Créer un portfolio : 15 fautes graves à éviter !

Cet article n’est pas forcément lié aux techniques du dessin, mais si vous êtes étudiant ou aspirant dessinateur professionnel, les conseils qui vont suivre pourraient vous servir fortement. D’ailleurs si vous êtes débutants et que vous cherchez aussi votre public ou vos partenaires de dessin, cette lecture peut vous être utile.

Comment créer un portfolio lorsqu’on est un professionnel du dessin ? Illustrateur, animateur, auteur de bande dessinée, storyboarder/roughman, concept designer, cover artist, etc…

Quelles sont les erreurs à éviter absolument dans son portfolio?

Comment se faire remarquer par ses clients ?

Comment se démarquer des autres artistes ?

Votre portfolio est le lien entre vous et l’extérieur : il est votre boutique. Vous avez tout intérêt à le soigner, surtout si vous voulez être pris un minimum au sérieux. Votre portfolio peut très bien être un blog, tant qu’il est le reflet de votre niveau actuel.

Au bas mot, j’ai dû visiter plus de 10000 portfolios ces 3 dernières années, et croyez-moi, j’en ai vu de toutes les couleurs.

Voici ce que je vous conseille d’éviter en créant votre site web d’artiste :

  • Parler trop de sa vie, poster ses photos de vacances ou des clichés très personnels. Mettez votre égocentrisme et votre narcissisme de côté. Si vous parlez de votre propre vécu, faites-le en dessin et POUR les autres. Ne le faites pas pour vous. Vous risquez de perdre des lecteurs ou des spectateurs en un rien de temps, croyez-moi. Mettez-vous toujours à la place de votre public en vous posant la question suivante : « Qu’est-ce que les gens viennent chercher sur mon site ? » . Si vous êtes jeune professionnel, mettez-vous toujours à la place de vos clients et facilitez-leur la tâche.

 

photos de vacances illustration
 
 
  • Croire que le public va apparaître par miracle devant vos créations. Tissez des liens avec vos semblables, commentez le plus possible sur les blogs et les forums, faites du contenu intéressant, ne soyez pas timide et ne restez pas dans votre coin. Si votre niveau de dessin n’est pas très bon, mais que vos idées sont intéressantes ou/et originales, vous trouverez votre public. Fréquentez aussi les sites comme deviantArt, faites parler de vous, même si vous n’êtes pas un dieu du dessin. Participez à tous les concours de dessin possibles, non seulement cela motive, mais votre progression s’en ressentira et vous vaincrez votre timidité. Restez courtois, encouragez vos semblables, échangez avec humilité: vous serez récompensé et vous rendrez le monde meilleur. Restez toujours positif dans votre discours, et respectez les personnes qui dessinent moins bien que vous : on n’est jamais à l’abri d’une rencontre intéressante ou de se faire des amis inoubliables (ou même de trouver l’amour de sa vie, sait-on jamais…;) )

 

avoir l'illusion que le trafic viendra de lui même
 
 
  • Accorder trop d’importance à la forme de votre portfolio. Restez classiques dans la présentation, démarquez-vous avec le contenu (c’est- à- dire vos images ou vos vidéos), sauf si vous êtes web designer (qui est un des cas particuliers que je n’aborderai pas). Ne prenez pas de risque inutile quant à la forme de votre site. Restez clair et lisible. Testez l’ergonomie et demandez l’avis de votre entourage. Si vous voulez présenter votre site de façon originale, soyez sûrs de vous, car vous n’avez pas le droit à une deuxième chance sur internet. Rappelez-vous que la plupart des internautes n’ont pas plus de patience qu’un jeune chiot (Wouaf! wouaf! j’ai trois mois wouaf!) :)
  • Cacher son adresse internet dans un coin du site. Plus votre adresse email est facile d’accès, plus vous augmenterez vos chances d’être contacté. Ca paraît bête dit comme ça, mais ça marche. Plus vous épargnez de clics de souris à l’internaute ou à votre client, et mieux ça vaudra. Il m’arrive de vouloir contacter un artiste à partir de son blog, et parfois son adresse email ne figure même pas sur le site ! Distraction ou timidité maladive? On peut s’attendre à tout avec les artistes (marginal jusqu’au bout ;) )
  • Ne pas soigner chacun des travaux présentés. Publiez vos meilleurs travaux. Si vous avez un doute, c’est que ce n’est pas encore assez bon, et vous ne tromperez personne.
  • Ne pas savoir à qui vous vous adressez. Par exemple si vous êtes un(e) illustrateur(trice) jeunesse, ne diffusez pas de travaux d’un domaine différent de celui dans lequel vous voulez travailler. Si vous voulez travailler pour un client précis, renseignez-vous sur leur style de prédilection. Si vous cherchez un éditeur, recherchez les noms des directeurs de collection. Google est votre ami. En règle générale, si vous voulez travailler pour un client bien précis, sachez exactement quels projets sont en cours, quels artistes travaillent déjà sur les différents projets. Plus vous êtes renseignés à propos d’un client, plus vous vous sentirez à l’aise et plus vous serez réactifs.
  • Ne pas savoir à quelle tranche d’âge votre travail correspond. Pour les illustrateurs jeunesse c’est une erreur fatale. Par exemple, un projet ciblant les 6-8 ans ne conviendra pas forcément pour les 8-10 ans. Le mieux est d’étudier directement le produit fini (ex : les livres déjà existants de vos confrères dans les rayons jeunesse).

 

edition jeunesse
 
 
  • Faire un blog en flash (sauf si vous êtes un flasheur spécialisé). Les temps de chargement sont longs, et comme déjà dit plus haut, à moins d’être sûr de votre coup, mieux vaut rester à peu près dans les sentiers battus, privilégier la clarté de la présentation et miser sur la qualité du contenu, sauf encore une fois dans le cas où la forme du site est le contenu lui-même.
  • Montrer plus de 20 images par section. Privilégiez surtout la qualité et pas la quantité. Si votre travail est d’une qualité homogène et que vous êtes productifs tant mieux, mais les derniers travaux sont en général les meilleurs. Gardez en tête que votre style évolue avec votre vision des choses et la maturité de vos idées.
  • Plagier le style des artistes existants, ou s’inspirer trop fortement de leur style. Il y a une différence entre adapter son style à un projet et copier « bêtement » l’œuvre de quelqu’un d’autre. Vous ne serez pas crédible, et ne sous-estimez jamais la culture visuelle du grand public et encore moins celle des directeurs artistiques.
  • Mettre de la musique qui démarre toute seule sans que le visiteur le demande. Les goûts musicaux ne se discutent pas. De plus, si votre visiteur est un chasseur de nouveaux talents, il aura l’habitude d’ouvrir plusieurs fenêtres dans son navigateur, et ne saura pas d’où vient la musique, ce qui risque de l’ennuyer quelque peu même si la musique est sympa. Il y a aussi d’autres visiteurs qui écoutent leur propre musique sur iTunes, et vous risquez de faire double signal, ce qui est très gênant. Il y a d’autres individus qui préfèrent le silence (comme moi car je me déconcentre pour un rien).

 

une femme se bouche les oreilles à cause du bruit
 
 
  • Utiliser le thème initial d’un blog, tel quel. Par exemple si vous utilisez Blogspot pour votre hébergement, veillez à changer l’arrière plan et à présenter convenablement votre site. Personnellement, quand je vois un blog avec le fond noir uniforme d’un des thèmes par défaut, je referme aussitôt la fenêtre sans même prendre le temps de regarder le contenu (à tort parfois! je sais).
  • Avoir une page d’accueil où il est écrit « cliquez ici pour entrer ». Les chasseurs de talents alias « vos employeurs potentiels» n’ont que faire de perdre du temps sur une page vide. Allez au vif du sujet, et montrez des visuels dès le début. On doit pouvoir capter votre style et avoir un échantillon de vos compétences dès la première page de votre portfolio. Si le visiteur est intéressé par votre travail, il continuera son chemin dans vos pages internes et prendra le temps de visionner vos galeries.
  • Ecrire son résumé en anglais avec des fautes d’orthographe et de grammaire. Demandez de l’aide si vous n’arrivez pas à traduire votre présentation tout seul. Intéressez-vous un maximum à l’anglais écrit et parlé, ce sera toujours un plus dans votre carrière, ou tout simplement un avantage dans vos rapports avec les internautes. Même si vous êtes débutants, avoir des amis étrangers est toujours passionnant. (aaaaah ! l’exotisme ;) )
  • Mentir sur ses compétences et sur ses expériences professionnelles. Vous tromperez peut-être vos amis mais pas vos clients. C’est très dangereux pour votre réputation et votre crédibilité.
 
 
 

Conclusion 

Dans tous les cas, garder ce principe en tête :

FACILITER LA VIE DU VISITEUR = AUGMENTER LES CHANCES D’ACCROCHER VOTRE PUBLIC

A vos crayons ! (… à vos navigateurs internet je veux dire!) ;)

 

Télécharger l’article (format PDF)

Autres articles qui pourraient vous intéresser
17 réponses
  1. Bonjour, je serais ravi d’avoir un avis. Je suis illustrateur et aimerais faire carrière dans les jeux de plateau. Comme beaucoup je ne me contente pas que d’une spécialité, réalisme / semi réalisme, paysages / personnages .. , tradi / digital, sience fiction / classique …

    En fait, j’aimerais avoir un site qui puisse tout recevoir, sans pour autant y adjoindre 250 catégories, que ca soit lisible. A considéré comme mon vaisseaux mère, celui-ci serais pour mon propre plaisir.

    J’aimerais trouver du travail aussi, et oui !
    Mon idée serais de réaliser indépendament un dossier unique pour chaque maison d’édition que je contacterais. Peut être seulement grâce à une page défilante, mais qui contiendrais des travaux adapté, déja réaliser ou non, mon logo, nom, coordonné et en bonus un lien vers mon portfolio générale.

    Voila tout, je me demande si cette approche vous sembles fonctionnel, bien à vous !
    Hugo

    1. Bonjour Hugo,

      Dans l’idée tu as juste.

      Je pense que tu peux contacter des illustrateurs qui sont dans le métier depuis longtemps, comme Biboun, Naïade et d’autres.
      Ils seront plus à même de t’aider que moi.
      Personnellement c’est Miguel Coimbra qui m’avait enseigné à l’époque (mec très sympa).

      Garde en tête que pour trouver du travail il est nécessaire de:
      – cibler ses clients et bien connaitre leurs projets ( ainsi que les noms des directeurs artistiques et autres responsables de projet)
      – ne pas mitrailler l’industrie en envoyant tout et n’importe quoi à n’importe qui au petit bonheur la chance.
      – privilégie la qualité à la quantité, montre tes meilleurs travaux
      – toujours anticiper les besoins et faciliter la vie à tes futurs clients

      Le portfolio en ligne a de moins en moins d’importance. C’est surtout la façon dont tu vas communiquer, aller chercher tes prospects et les aider à réaliser leurs projets qui comptent.
      Tu devrais toujours garder cette question en tête: “quelle valeur puis-je apporter à mes clients et comment je peux les servir au mieux?”
      Le reste ne compte pas vraiment. Si tu te poses cette question à chaque fois, cela devrait t’aider à trouver des solutions.
      Les artistes qui démarrent sont souvent très axés sur leur identité visuelle et pas assez sur les clients avec qui ils veulent travailler.

      En espérant que cela t’aide.

      1. Merci beaucoup Pit d’avoir prit le temps. J’ai fait des recherches sur les artistes dont tu me parle, ils sont plus qu’inspirant ! Ca ne m’avais pas traversé l’esprit mais oui pourquoi pas les contacter. T’es conseilles seront aplliqués en tout cas, merci encore.
        A une prochaine dans le milieux peut être !

  2. :-) Très bon article,

    c’est vrai que ce qui met en valeur ses travaux c’est la simplicité et la petite quantité. Plus c’est chargé et difficile d’accès et plus on enlève de la qualité à l’objet principal qui doit intéresser.

  3. Merci bcp pour cet article, il est particulièrement intéressant ! Pour le moment, je n’ai qu’un galerie sur DeviantArt, mais j’hésitais à créer un blog ou un site. Dans tous les cas, ces conseils me seront utiles. Je pense que les pages facebook et les chaines youtube, sont également des média à utiliser. Plusieurs artistes reconnus ont un “trailer” vidéo ou publient des speed-paint ou des “workinprogress” sur ces plateformes. Si la qualité de notre travail le permet, je pense que c’est une bonne idée, qu’en pensez-vous?

  4. Bonjour Pit,

    Merci pour cet article (que je viens juste de voir en en cherchant un autre). Il est rassurant quelque part, puisque j’ai appliqué (presque) tous tes conseils pour mon propre site.

    Ahhh ! à peine effleuré, le deuxième point pousse ma timidité dans ses retranchements les plus obscurs…

    D’ailleurs, pourrais-tu jeter un œil sur mon site : elsabugot.fr ?
    J’ai d’ors et déjà sondé mes proches, mais bon, on ne sait jamais avec les amis, ils ont souvent peurs de froisser >_< (bon pas tous, hein ! il y en a qui n'ont pas eu leur langue de leur poche, et je les en remercie 1000 fois ! ^_^ ).
    Je pense que ton avis me serai fort utile.

    1. Salut Elsa,

      Je vais essayer d’être le plus synthétique et le plus franc possible. ;)

      Ton but avec ton portfolio est de plaire à un éditeur/client potentiel pour qu’il puisse te contacter facilement.

      Pour plaire à un professionnel de l’image il faut avant tout que tu mettes en avant tes images et que tu lui fasses gagner du temps dans tout ce qu’il va faire sur ton site. En clair: l’impressionner et lui faire gagner du temps (car il visite des dizaines/centaines de portfolios par jour).

      Donc ce que je ferai à ta place:

      – Je me créérai un logo vectoriel plus net que de simple découpage dans une image (ça fait un peu cheap). Voilà quelques exemples pour t’inspirer. Ou sinon reprend ton logo du fond et vectorise-le afin qu’il soit plus net et propre.

      – Je mettrai mon nom en haut et pas au milieu. Ici les rubriques sont divisées de part et d’autres, ce n’est pas assez lisible et il y a trop d’actions possibles pour le visiteur. Ce n’est pas ton nom qu’il faut mettre en valeur, mais tes travaux et tes compétences professionnelles.

      – Tache de le restreindre à 3 ou 4 actions grand maximum. Par exemple je ne classerai pas les rubriques par techniques à ta place: un éditeur veut seulement savoir si tes images et mises en page rendraient bien dans leur magasine, dans leur livre ou sur leur site internet, et si tu es assez fiable pour être embauchée. Ni plus ni moins. Ils n’ont que faire de la technique. Si tu veux décrire la technique et la dimension, publie le descriptif dans la visionneuse à chaque fois qu’un visiteur clique sur une image. Tu ne veux pas lui donner l’info avant qu’il clique, mais seulement une fois qu’il est intéressé par une image.

      – Sur la page d’accueil tu as une dizaine de seconde pour attirer l’attention. Montre d’entrée de jeu ta meilleure illustration, ou une image qui résume tes meilleures travaux. Evite les découpages trop visibles. En dessous de cette illustration, mets un bouton clair “visiter le portfolio” (ou possibilité de cliquer sur l’image). Tu faciliteras la vie à tout le monde, et personne n’aura à chercher. Mets-y tes meilleurs travaux finis. Cela ne t’empêche pas de créer une rubrique croquis à côté, mais les croquis ne sont pas des travaux finis et n’intéressent pas tellement les éditeurs en général.

      – J’aurais remplacé “illustrations naturalistes et scientifiques” par “illustratrice naturaliste et scientifique”. C’est plus évocateur et professionnel, et ça met plus en confiance. Il faut donner l’impression que l’illustration est une partie de toi: ça te définit. Ce n’est pas simplement ce que tu fais à côté, comme ça, en amateur. Tu vois ce que je veux dire? ;)

      – J’aurais mis en place le formulaire de contact à partir du menu principal, car tu veux qu’on te joigne rapidement et à partir du site si possible. Là il n’est visible qu’à partir des sous-menus. Il faut chercher et ce n’est pas bon. Rappelle-toi que la personne en face est un professionnel et qu’il n’a pas le temps de fouiller. La rubrique contact doit être visible sur toutes les pages de ton site.

      – évite les liens mort (ici ta page facebook)

      – pour le fond, peut-être quelque chose un peu plus en relation avec la nature ou les oiseaux? (car c’est ta spécialité pas vrai?) un motif un peu plus organique? vectorise ton logo dans le fond et met-le à côté de ton nom plutôt, car là ça fait un peu vide. Avec une belle illustration en plein milieu et un appel à action clair, ce serait plus attirant.

      – Dans la rubrique “à propos”, ton portrait dessiné regarde à l’extérieur.
      Place le à gauche du texte, ce sera plus engageant. Là ça fait rêveur. Un éditeur cherche instinctivement un prestataire avec les pieds sur terre. :)

      – Comme tu n’as pas encore été beaucoup publiée, préfère le terme “dernière publication”. De cette façon tu ne mettras pas en valeur que tu n’as pas beaucoup d’expérience, tout en montrant ce que tu as été capable de faire pour ton dernier client.

      Voilà en gros ce que j’en pense. J’espère que ça te servira.
      Bien sûr je me doute que tu n’es pas webdesigneuse et que tu as déjà certainement passé pas mal de temps sur ton site. Mais on peut toujours mieux faire. Courage! ça en vaut le coup, car tes illustrations sont très belles.

      1. et voilà ! principales modifications faites…
        Pour l’instant, je trouve la page d’accueil un peu chargée, mais ça attendra que j’ai un dessin qui puisse aller en fond… Sinon, ça faisait vraiment vide avec une seule image -_-‘

        Merci encore, j’avais demandé à des copains naturalistes ce qu’ils préféraient, mais c’est sûr, ils ne sont pas des pros de l’édition.
        Je réorganiserai mon portfolio un autre jour, ‘faut que je dessine un peu quand même (une planche sur les abeilles cette fois-ci) !

        1. Déjà mieux!

          je verrai bien un autre étalage d’illustrations à gauche, ou en enlever à droite pour en mettre à gauche (ou faire une sorte de demi-cercle comme si tu avais bossé sur ta table à dessin et que tu avais étalé tes dessins autour de ton nom, à toi de voir). Il faut que le tout soit uniforme. Ne pas trop charger non plus, en mettre un petit nombre impaire par exemple. Et que l’appel à action “Pour accéder au Portfolio, cliquez ici” soit plus visible et soit cliquable directement. Designe un joli bouton pour que ce soit plus interactif peut-être, au lieu de passer par un texte édité dans ton Wix.

          Je peux t’assurer que ce genre de présentation va augmenter considérablement la probabilité que ton portfolio soit visité. ;)

          Quand tu as le temps, tu peux vectoriser ton logo et l’enlever du fond car ça attire l’attention pour rien. Ton logo doit accompagner ton identité, donc ton nom.
          Il n’y a aucun intérêt à beaucoup attirer l’attention dessus, il est préférable de le réduire à mon avis.

          Je virerai aussi “bienvenue sur mon site!”, ça fait plus pro. Là on dirait que tu as été un peu forcée à remplir, car je connais ce genre de templates en 3 parties. Ça montre juste que tu n’as pas la liberté de modifier ton design à volonté, c’est dommage.

          As-tu un moyen aussi de changer ton menu du haut car ça ne donne pas l’impression que c’est cliquable? Ça ressemble trop à une police de caractère passive, comme l’écriture plus loin.

          Voili voilà.
          Dessine bien.
          ;)

  5. Bonjour!

    Tout d’abord, je tiens à te féliciter et à te remercier pour ce blog.
    Je te remercie encore de traiter des posts qui sont interessants et donc j’en dévore les détails croustillants, pour m’en imprégner à l’avenir. (Comme ce post, si jamais j’ai l’intention d’en faire un portfolio blog, ce qui sera sans doute le cas.)

    Je fus surpris aussi des nombreux erreurs, dont quelques que j’avais déjà remarqués sur les blogs, comme la musique en fond… Sans savoir d’ou cela vient, et surtout qui s’ajoute sur iTunes, et pour cause je fermais directement le site d’ou venait la musique…Cela pouvait être un tort mais ayant l’handicap d’être malentendant et portant des prothèses auditives, je pouvais trouver cela agaçant ou crispant…
    Par contre je n’ai pas compris le 12ème point, en correspondance du thème initial, est-ce que parce que le bloggeur en laissant le thème initial du blog, passe pour un novice, un débutant et ne vaut la peine d’être visualisé ou jugé?

    Je fus surpris du dernier point (n’ayant jamais vu des personnes mettant en avant leur expériences et compétences surement) et cela me choque énormément car le fait de mentir sur cela, signifierait pour moi un manque de confiance… Même si son parcours pourrait être hasardeux voir même avec des échecs, il faut en assumer les conséquences (je sais de quoi je parle…)

    Giovani.

    1. Merci pour ton intervention Giovani.

      En effet le 12ème point peut être un peu étonnant, mais c’est la dure réalité d’internet. Peu importe le contenu, le visiteur peut tracer son chemin en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, surtout s’il sent que la structure du blog n’a rien d’originale. Bien heureusement ce phénomène ne s’applique pas à tout le monde, mais je pense que c’est le comportement de la plupart des employeurs et des chasseurs de tête.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Créer un portfolio : 15 fautes graves à éviter !

Créer un portfolio : 15 fautes graves à éviter !

Cet article n’est pas forcément lié aux techniques du dessin, mais si vous êtes étudiant ou aspirant dessinateur professionnel, les conseils qui vont suivre pourraient vous servir fortement. D’ailleurs si vous êtes débutants et que vous cherchez aussi votre public ou vos partenaires de dessin, cette lecture peut vous être utile.

Comment créer un portfolio lorsqu’on est un professionnel du dessin ? Illustrateur, animateur, auteur de bande dessinée, storyboarder/roughman, concept designer, cover artist, etc…

Quelles sont les erreurs à éviter absolument dans son portfolio?

Comment se faire remarquer par ses clients ?

Comment se démarquer des autres artistes ?

Votre portfolio est le lien entre vous et l’extérieur : il est votre boutique. Vous avez tout intérêt à le soigner, surtout si vous voulez être pris un minimum au sérieux. Votre portfolio peut très bien être un blog, tant qu’il est le reflet de votre niveau actuel.

Au bas mot, j’ai dû visiter plus de 10000 portfolios ces 3 dernières années, et croyez-moi, j’en ai vu de toutes les couleurs.

Voici ce que je vous conseille d’éviter en créant votre site web d’artiste :

  • Parler trop de sa vie, poster ses photos de vacances ou des clichés très personnels. Mettez votre égocentrisme et votre narcissisme de côté. Si vous parlez de votre propre vécu, faites-le en dessin et POUR les autres. Ne le faites pas pour vous. Vous risquez de perdre des lecteurs ou des spectateurs en un rien de temps, croyez-moi. Mettez-vous toujours à la place de votre public en vous posant la question suivante : « Qu’est-ce que les gens viennent chercher sur mon site ? » . Si vous êtes jeune professionnel, mettez-vous toujours à la place de vos clients et facilitez-leur la tâche.

 

photos de vacances illustration
 
 
  • Croire que le public va apparaître par miracle devant vos créations. Tissez des liens avec vos semblables, commentez le plus possible sur les blogs et les forums, faites du contenu intéressant, ne soyez pas timide et ne restez pas dans votre coin. Si votre niveau de dessin n’est pas très bon, mais que vos idées sont intéressantes ou/et originales, vous trouverez votre public. Fréquentez aussi les sites comme deviantArt, faites parler de vous, même si vous n’êtes pas un dieu du dessin. Participez à tous les concours de dessin possibles, non seulement cela motive, mais votre progression s’en ressentira et vous vaincrez votre timidité. Restez courtois, encouragez vos semblables, échangez avec humilité: vous serez récompensé et vous rendrez le monde meilleur. Restez toujours positif dans votre discours, et respectez les personnes qui dessinent moins bien que vous : on n’est jamais à l’abri d’une rencontre intéressante ou de se faire des amis inoubliables (ou même de trouver l’amour de sa vie, sait-on jamais…;) )

 

avoir l'illusion que le trafic viendra de lui même
 
 
  • Accorder trop d’importance à la forme de votre portfolio. Restez classiques dans la présentation, démarquez-vous avec le contenu (c’est- à- dire vos images ou vos vidéos), sauf si vous êtes web designer (qui est un des cas particuliers que je n’aborderai pas). Ne prenez pas de risque inutile quant à la forme de votre site. Restez clair et lisible. Testez l’ergonomie et demandez l’avis de votre entourage. Si vous voulez présenter votre site de façon originale, soyez sûrs de vous, car vous n’avez pas le droit à une deuxième chance sur internet. Rappelez-vous que la plupart des internautes n’ont pas plus de patience qu’un jeune chiot (Wouaf! wouaf! j’ai trois mois wouaf!) :)
  • Cacher son adresse internet dans un coin du site. Plus votre adresse email est facile d’accès, plus vous augmenterez vos chances d’être contacté. Ca paraît bête dit comme ça, mais ça marche. Plus vous épargnez de clics de souris à l’internaute ou à votre client, et mieux ça vaudra. Il m’arrive de vouloir contacter un artiste à partir de son blog, et parfois son adresse email ne figure même pas sur le site ! Distraction ou timidité maladive? On peut s’attendre à tout avec les artistes (marginal jusqu’au bout ;) )
  • Ne pas soigner chacun des travaux présentés. Publiez vos meilleurs travaux. Si vous avez un doute, c’est que ce n’est pas encore assez bon, et vous ne tromperez personne.
  • Ne pas savoir à qui vous vous adressez. Par exemple si vous êtes un(e) illustrateur(trice) jeunesse, ne diffusez pas de travaux d’un domaine différent de celui dans lequel vous voulez travailler. Si vous voulez travailler pour un client précis, renseignez-vous sur leur style de prédilection. Si vous cherchez un éditeur, recherchez les noms des directeurs de collection. Google est votre ami. En règle générale, si vous voulez travailler pour un client bien précis, sachez exactement quels projets sont en cours, quels artistes travaillent déjà sur les différents projets. Plus vous êtes renseignés à propos d’un client, plus vous vous sentirez à l’aise et plus vous serez réactifs.
  • Ne pas savoir à quelle tranche d’âge votre travail correspond. Pour les illustrateurs jeunesse c’est une erreur fatale. Par exemple, un projet ciblant les 6-8 ans ne conviendra pas forcément pour les 8-10 ans. Le mieux est d’étudier directement le produit fini (ex : les livres déjà existants de vos confrères dans les rayons jeunesse).

 

edition jeunesse
 
 
  • Faire un blog en flash (sauf si vous êtes un flasheur spécialisé). Les temps de chargement sont longs, et comme déjà dit plus haut, à moins d’être sûr de votre coup, mieux vaut rester à peu près dans les sentiers battus, privilégier la clarté de la présentation et miser sur la qualité du contenu, sauf encore une fois dans le cas où la forme du site est le contenu lui-même.
  • Montrer plus de 20 images par section. Privilégiez surtout la qualité et pas la quantité. Si votre travail est d’une qualité homogène et que vous êtes productifs tant mieux, mais les derniers travaux sont en général les meilleurs. Gardez en tête que votre style évolue avec votre vision des choses et la maturité de vos idées.
  • Plagier le style des artistes existants, ou s’inspirer trop fortement de leur style. Il y a une différence entre adapter son style à un projet et copier « bêtement » l’œuvre de quelqu’un d’autre. Vous ne serez pas crédible, et ne sous-estimez jamais la culture visuelle du grand public et encore moins celle des directeurs artistiques.
  • Mettre de la musique qui démarre toute seule sans que le visiteur le demande. Les goûts musicaux ne se discutent pas. De plus, si votre visiteur est un chasseur de nouveaux talents, il aura l’habitude d’ouvrir plusieurs fenêtres dans son navigateur, et ne saura pas d’où vient la musique, ce qui risque de l’ennuyer quelque peu même si la musique est sympa. Il y a aussi d’autres visiteurs qui écoutent leur propre musique sur iTunes, et vous risquez de faire double signal, ce qui est très gênant. Il y a d’autres individus qui préfèrent le silence (comme moi car je me déconcentre pour un rien).

 

une femme se bouche les oreilles à cause du bruit
 
 
  • Utiliser le thème initial d’un blog, tel quel. Par exemple si vous utilisez Blogspot pour votre hébergement, veillez à changer l’arrière plan et à présenter convenablement votre site. Personnellement, quand je vois un blog avec le fond noir uniforme d’un des thèmes par défaut, je referme aussitôt la fenêtre sans même prendre le temps de regarder le contenu (à tort parfois! je sais).
  • Avoir une page d’accueil où il est écrit « cliquez ici pour entrer ». Les chasseurs de talents alias « vos employeurs potentiels» n’ont que faire de perdre du temps sur une page vide. Allez au vif du sujet, et montrez des visuels dès le début. On doit pouvoir capter votre style et avoir un échantillon de vos compétences dès la première page de votre portfolio. Si le visiteur est intéressé par votre travail, il continuera son chemin dans vos pages internes et prendra le temps de visionner vos galeries.
  • Ecrire son résumé en anglais avec des fautes d’orthographe et de grammaire. Demandez de l’aide si vous n’arrivez pas à traduire votre présentation tout seul. Intéressez-vous un maximum à l’anglais écrit et parlé, ce sera toujours un plus dans votre carrière, ou tout simplement un avantage dans vos rapports avec les internautes. Même si vous êtes débutants, avoir des amis étrangers est toujours passionnant. (aaaaah ! l’exotisme ;) )
  • Mentir sur ses compétences et sur ses expériences professionnelles. Vous tromperez peut-être vos amis mais pas vos clients. C’est très dangereux pour votre réputation et votre crédibilité.
 
 
 

Conclusion 

Dans tous les cas, garder ce principe en tête :

FACILITER LA VIE DU VISITEUR = AUGMENTER LES CHANCES D’ACCROCHER VOTRE PUBLIC

A vos crayons ! (… à vos navigateurs internet je veux dire!) ;)

 

Télécharger l’article (format PDF)

0 k
Partages
Facebook
Twitter
LinkedIn
Pinterest
17 réponses
  1. Bonjour, je serais ravi d’avoir un avis. Je suis illustrateur et aimerais faire carrière dans les jeux de plateau. Comme beaucoup je ne me contente pas que d’une spécialité, réalisme / semi réalisme, paysages / personnages .. , tradi / digital, sience fiction / classique …

    En fait, j’aimerais avoir un site qui puisse tout recevoir, sans pour autant y adjoindre 250 catégories, que ca soit lisible. A considéré comme mon vaisseaux mère, celui-ci serais pour mon propre plaisir.

    J’aimerais trouver du travail aussi, et oui !
    Mon idée serais de réaliser indépendament un dossier unique pour chaque maison d’édition que je contacterais. Peut être seulement grâce à une page défilante, mais qui contiendrais des travaux adapté, déja réaliser ou non, mon logo, nom, coordonné et en bonus un lien vers mon portfolio générale.

    Voila tout, je me demande si cette approche vous sembles fonctionnel, bien à vous !
    Hugo

    1. Bonjour Hugo,

      Dans l’idée tu as juste.

      Je pense que tu peux contacter des illustrateurs qui sont dans le métier depuis longtemps, comme Biboun, Naïade et d’autres.
      Ils seront plus à même de t’aider que moi.
      Personnellement c’est Miguel Coimbra qui m’avait enseigné à l’époque (mec très sympa).

      Garde en tête que pour trouver du travail il est nécessaire de:
      – cibler ses clients et bien connaitre leurs projets ( ainsi que les noms des directeurs artistiques et autres responsables de projet)
      – ne pas mitrailler l’industrie en envoyant tout et n’importe quoi à n’importe qui au petit bonheur la chance.
      – privilégie la qualité à la quantité, montre tes meilleurs travaux
      – toujours anticiper les besoins et faciliter la vie à tes futurs clients

      Le portfolio en ligne a de moins en moins d’importance. C’est surtout la façon dont tu vas communiquer, aller chercher tes prospects et les aider à réaliser leurs projets qui comptent.
      Tu devrais toujours garder cette question en tête: “quelle valeur puis-je apporter à mes clients et comment je peux les servir au mieux?”
      Le reste ne compte pas vraiment. Si tu te poses cette question à chaque fois, cela devrait t’aider à trouver des solutions.
      Les artistes qui démarrent sont souvent très axés sur leur identité visuelle et pas assez sur les clients avec qui ils veulent travailler.

      En espérant que cela t’aide.

      1. Merci beaucoup Pit d’avoir prit le temps. J’ai fait des recherches sur les artistes dont tu me parle, ils sont plus qu’inspirant ! Ca ne m’avais pas traversé l’esprit mais oui pourquoi pas les contacter. T’es conseilles seront aplliqués en tout cas, merci encore.
        A une prochaine dans le milieux peut être !

  2. :-) Très bon article,

    c’est vrai que ce qui met en valeur ses travaux c’est la simplicité et la petite quantité. Plus c’est chargé et difficile d’accès et plus on enlève de la qualité à l’objet principal qui doit intéresser.

  3. Merci bcp pour cet article, il est particulièrement intéressant ! Pour le moment, je n’ai qu’un galerie sur DeviantArt, mais j’hésitais à créer un blog ou un site. Dans tous les cas, ces conseils me seront utiles. Je pense que les pages facebook et les chaines youtube, sont également des média à utiliser. Plusieurs artistes reconnus ont un “trailer” vidéo ou publient des speed-paint ou des “workinprogress” sur ces plateformes. Si la qualité de notre travail le permet, je pense que c’est une bonne idée, qu’en pensez-vous?

  4. Bonjour Pit,

    Merci pour cet article (que je viens juste de voir en en cherchant un autre). Il est rassurant quelque part, puisque j’ai appliqué (presque) tous tes conseils pour mon propre site.

    Ahhh ! à peine effleuré, le deuxième point pousse ma timidité dans ses retranchements les plus obscurs…

    D’ailleurs, pourrais-tu jeter un œil sur mon site : elsabugot.fr ?
    J’ai d’ors et déjà sondé mes proches, mais bon, on ne sait jamais avec les amis, ils ont souvent peurs de froisser >_< (bon pas tous, hein ! il y en a qui n'ont pas eu leur langue de leur poche, et je les en remercie 1000 fois ! ^_^ ).
    Je pense que ton avis me serai fort utile.

    1. Salut Elsa,

      Je vais essayer d’être le plus synthétique et le plus franc possible. ;)

      Ton but avec ton portfolio est de plaire à un éditeur/client potentiel pour qu’il puisse te contacter facilement.

      Pour plaire à un professionnel de l’image il faut avant tout que tu mettes en avant tes images et que tu lui fasses gagner du temps dans tout ce qu’il va faire sur ton site. En clair: l’impressionner et lui faire gagner du temps (car il visite des dizaines/centaines de portfolios par jour).

      Donc ce que je ferai à ta place:

      – Je me créérai un logo vectoriel plus net que de simple découpage dans une image (ça fait un peu cheap). Voilà quelques exemples pour t’inspirer. Ou sinon reprend ton logo du fond et vectorise-le afin qu’il soit plus net et propre.

      – Je mettrai mon nom en haut et pas au milieu. Ici les rubriques sont divisées de part et d’autres, ce n’est pas assez lisible et il y a trop d’actions possibles pour le visiteur. Ce n’est pas ton nom qu’il faut mettre en valeur, mais tes travaux et tes compétences professionnelles.

      – Tache de le restreindre à 3 ou 4 actions grand maximum. Par exemple je ne classerai pas les rubriques par techniques à ta place: un éditeur veut seulement savoir si tes images et mises en page rendraient bien dans leur magasine, dans leur livre ou sur leur site internet, et si tu es assez fiable pour être embauchée. Ni plus ni moins. Ils n’ont que faire de la technique. Si tu veux décrire la technique et la dimension, publie le descriptif dans la visionneuse à chaque fois qu’un visiteur clique sur une image. Tu ne veux pas lui donner l’info avant qu’il clique, mais seulement une fois qu’il est intéressé par une image.

      – Sur la page d’accueil tu as une dizaine de seconde pour attirer l’attention. Montre d’entrée de jeu ta meilleure illustration, ou une image qui résume tes meilleures travaux. Evite les découpages trop visibles. En dessous de cette illustration, mets un bouton clair “visiter le portfolio” (ou possibilité de cliquer sur l’image). Tu faciliteras la vie à tout le monde, et personne n’aura à chercher. Mets-y tes meilleurs travaux finis. Cela ne t’empêche pas de créer une rubrique croquis à côté, mais les croquis ne sont pas des travaux finis et n’intéressent pas tellement les éditeurs en général.

      – J’aurais remplacé “illustrations naturalistes et scientifiques” par “illustratrice naturaliste et scientifique”. C’est plus évocateur et professionnel, et ça met plus en confiance. Il faut donner l’impression que l’illustration est une partie de toi: ça te définit. Ce n’est pas simplement ce que tu fais à côté, comme ça, en amateur. Tu vois ce que je veux dire? ;)

      – J’aurais mis en place le formulaire de contact à partir du menu principal, car tu veux qu’on te joigne rapidement et à partir du site si possible. Là il n’est visible qu’à partir des sous-menus. Il faut chercher et ce n’est pas bon. Rappelle-toi que la personne en face est un professionnel et qu’il n’a pas le temps de fouiller. La rubrique contact doit être visible sur toutes les pages de ton site.

      – évite les liens mort (ici ta page facebook)

      – pour le fond, peut-être quelque chose un peu plus en relation avec la nature ou les oiseaux? (car c’est ta spécialité pas vrai?) un motif un peu plus organique? vectorise ton logo dans le fond et met-le à côté de ton nom plutôt, car là ça fait un peu vide. Avec une belle illustration en plein milieu et un appel à action clair, ce serait plus attirant.

      – Dans la rubrique “à propos”, ton portrait dessiné regarde à l’extérieur.
      Place le à gauche du texte, ce sera plus engageant. Là ça fait rêveur. Un éditeur cherche instinctivement un prestataire avec les pieds sur terre. :)

      – Comme tu n’as pas encore été beaucoup publiée, préfère le terme “dernière publication”. De cette façon tu ne mettras pas en valeur que tu n’as pas beaucoup d’expérience, tout en montrant ce que tu as été capable de faire pour ton dernier client.

      Voilà en gros ce que j’en pense. J’espère que ça te servira.
      Bien sûr je me doute que tu n’es pas webdesigneuse et que tu as déjà certainement passé pas mal de temps sur ton site. Mais on peut toujours mieux faire. Courage! ça en vaut le coup, car tes illustrations sont très belles.

      1. et voilà ! principales modifications faites…
        Pour l’instant, je trouve la page d’accueil un peu chargée, mais ça attendra que j’ai un dessin qui puisse aller en fond… Sinon, ça faisait vraiment vide avec une seule image -_-‘

        Merci encore, j’avais demandé à des copains naturalistes ce qu’ils préféraient, mais c’est sûr, ils ne sont pas des pros de l’édition.
        Je réorganiserai mon portfolio un autre jour, ‘faut que je dessine un peu quand même (une planche sur les abeilles cette fois-ci) !

        1. Déjà mieux!

          je verrai bien un autre étalage d’illustrations à gauche, ou en enlever à droite pour en mettre à gauche (ou faire une sorte de demi-cercle comme si tu avais bossé sur ta table à dessin et que tu avais étalé tes dessins autour de ton nom, à toi de voir). Il faut que le tout soit uniforme. Ne pas trop charger non plus, en mettre un petit nombre impaire par exemple. Et que l’appel à action “Pour accéder au Portfolio, cliquez ici” soit plus visible et soit cliquable directement. Designe un joli bouton pour que ce soit plus interactif peut-être, au lieu de passer par un texte édité dans ton Wix.

          Je peux t’assurer que ce genre de présentation va augmenter considérablement la probabilité que ton portfolio soit visité. ;)

          Quand tu as le temps, tu peux vectoriser ton logo et l’enlever du fond car ça attire l’attention pour rien. Ton logo doit accompagner ton identité, donc ton nom.
          Il n’y a aucun intérêt à beaucoup attirer l’attention dessus, il est préférable de le réduire à mon avis.

          Je virerai aussi “bienvenue sur mon site!”, ça fait plus pro. Là on dirait que tu as été un peu forcée à remplir, car je connais ce genre de templates en 3 parties. Ça montre juste que tu n’as pas la liberté de modifier ton design à volonté, c’est dommage.

          As-tu un moyen aussi de changer ton menu du haut car ça ne donne pas l’impression que c’est cliquable? Ça ressemble trop à une police de caractère passive, comme l’écriture plus loin.

          Voili voilà.
          Dessine bien.
          ;)

  5. Bonjour!

    Tout d’abord, je tiens à te féliciter et à te remercier pour ce blog.
    Je te remercie encore de traiter des posts qui sont interessants et donc j’en dévore les détails croustillants, pour m’en imprégner à l’avenir. (Comme ce post, si jamais j’ai l’intention d’en faire un portfolio blog, ce qui sera sans doute le cas.)

    Je fus surpris aussi des nombreux erreurs, dont quelques que j’avais déjà remarqués sur les blogs, comme la musique en fond… Sans savoir d’ou cela vient, et surtout qui s’ajoute sur iTunes, et pour cause je fermais directement le site d’ou venait la musique…Cela pouvait être un tort mais ayant l’handicap d’être malentendant et portant des prothèses auditives, je pouvais trouver cela agaçant ou crispant…
    Par contre je n’ai pas compris le 12ème point, en correspondance du thème initial, est-ce que parce que le bloggeur en laissant le thème initial du blog, passe pour un novice, un débutant et ne vaut la peine d’être visualisé ou jugé?

    Je fus surpris du dernier point (n’ayant jamais vu des personnes mettant en avant leur expériences et compétences surement) et cela me choque énormément car le fait de mentir sur cela, signifierait pour moi un manque de confiance… Même si son parcours pourrait être hasardeux voir même avec des échecs, il faut en assumer les conséquences (je sais de quoi je parle…)

    Giovani.

    1. Merci pour ton intervention Giovani.

      En effet le 12ème point peut être un peu étonnant, mais c’est la dure réalité d’internet. Peu importe le contenu, le visiteur peut tracer son chemin en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, surtout s’il sent que la structure du blog n’a rien d’originale. Bien heureusement ce phénomène ne s’applique pas à tout le monde, mais je pense que c’est le comportement de la plupart des employeurs et des chasseurs de tête.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Déconnexion


Bienvenue !


Se connecter
x

Your custom content goes here.

Guide gratuit
indispensable pour débuter
en dessin

Grand concours de dessin en ce moment sur le blog

Envoie-nous ton illustration pour tenter de gagner de superbes lots !

Petit problème technique suite à une mise à jour.
Les forums et formations sont indisponibles.
Revenez dans quelques heures.
Merci pour votre patience!