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L’UQAM

Créée le 9 avril 1969 par le gouvernement du Québec, l’Université du Québec à Montréal (UQAM) est le résultat d’une volonté étatique de réformer le système éducatif et de rendre plus accessible le monde universitaire. Aujourd'hui, l’UQAM jouit d’une notoriété internationale.

L’originalité et les caractéristiques propres à ses programmes, sa recherche de pointe souvent axée sur les préoccupations sociales et ses innovations dans la création, ont contribué à bâtir sa renommée. L’université se distingue par ses enseignants disponibles qui misent beaucoup sur la formation pratique. L’organisme se veut aussi attentif à l’accueil des étudiants étrangers et à la bonne qualité de vie sur le campus.L’UQAM propose plus de 300 formations,  (170 de 1er cycle, 110 de 2eme et 30 de 3eme cycle) dont celles qui se rattachent à l’art.  Le campus principal se situe à Montréal. Les autres sont à Lanaudière, Laval et Longueuil. Concernant le Campus de l’Ouest-de-l’Île,  l’UQAM avait annoncé qu’elle y cesserait ses activités d’enseignement à la fin du trimestre d’hiver 2020.

Certificat en arts visuels

Il a pour objectif d'initier l'étudiant aux  connaissances de base, de le guider dans l'élaboration d'une démarche en arts visuels et de développer son autonomie. Cette formation est ouverte aux personnes sans formation artistique antérieure, aspirant à s'initier à une pratique en arts visuels. 

Cours de pratique :

Ateliers 

Cours d'approche théorique: 

ateliers et cours de pédagogie: 

Développement d'une pratique en peinture (initiation)

Développement d'une pratique en sculpture (initiation)

Atelier de photographie numérique 

Atelier de l'image en mouvement 

Atelier en dessin

Un des deux à choisir


Atelier en arts d'impression/sérigraphie 

Atelier en arts d'impression/gravure

Fonctions et enjeux de la création 

L'artiste et les mondes de l'art

Développement d'une pratique en peinture (approfondissement)

Développement d'une pratique en sculpture (approfondissement)

Atelier de performance et d'installation 

Atelier d'approches hybrides 

Modes de représentation et fonctions de l'image 

Didactique de l'expression plastique au primaire

Baccalauréat en arts visuels et médiatiques

Le programme a pour but l'acquisition de connaissances pratiques et théoriques dans différentes disciplines des arts visuels et médiatiques : peinture, sculpture, dessin, arts d'impression, procédés photographiques et technologies numériques. La  formation se répartit sur trois ans, sauf  pour les étudiants qui optent pour le profil enseignement des arts visuels et médiatiques. Leur formation se déroule alors sur 4 ans.

La première année du cursus est dédiée aux cours d'atelier et théoriques permettant à tous les étudiants de recevoir les mêmes connaissances de base. Ceux qui ont opté pour le profil enseignement des arts visuels et médiatiques poursuivent leur formation artistique, tout en débutant une formation psychopédagogique et didactique. Cette dernière les prépare à enseigner les arts visuels et médiatiques aux niveaux préscolaire/primaire et secondaire.

De leur côté, les étudiants ayant opté pour le profil pratique artistique poursuivent l’apprentissage de connaissances pratiques et théoriques, pour intégrer par la suite divers milieux professionnels liés à la création.

Profil pratique artistique (liste non exhaustive)

Cours imposés:

3 à 5 cours à choisir parmi les cours suivants (liste non exhaustive):

1 cours à choisir parmi les problématiques spécifiques ci-dessous:

Introduction aux méthodes de recherche et de création en arts visuels et médiatiques

Plasticité et fonction symbolique de l'image 

Matérialité et fonction symbolique de la sculpture 

Arts médiatiques : l'image fixe 

Arts médiatiques : l'image en mouvement 

Paradigmes et enjeux des arts au XXe siècle

Pratique réflexive de la création 

Analyse d'oeuvres d'arts visuels et médiatiques à partir d'approches discursives 

Définitions, mythes et représentations de l'artiste en arts visuels

La pratique de la peinture: éléments fondamentaux

La pratique de la peinture: les techniques 

La pratique de la peinture: tableau et objet 

La pratique de la peinture: les espaces du tableau 

Pratique de la sculpture: le façonnage 

Pratique de la sculpture: le moulage 

Pratique de la sculpture: l'assemblage 

Pratique de la sculpture: systèmes actifs

Pratique de la sculpture : conception et réalisation assistées par ordinateur 

Création artistique: laboratoire-atelier de fabrication 

Création artistique : pratiques hybrides de l'imagerie de synthèse 3D

Dessin: observation, représentation et expression 

Dessin: les techniques de la description 

Dessin: les approches hybrides 

Dessin: le modèle vivant 

La pratique de l'estampe: les inscriptions photomécaniques et numériques 

La pratique de l'estampe: les inscriptions au pochoir 

La pratique de l'estampe: les inscriptions planographiques 

La pratique de l'estampe: les inscriptions de la gravure 

La figure dans la pratique de la peinture 

Le fait abstrait dans la pratique de la peinture

La figure dans la pratique de la peinture 

Le fait abstrait dans la pratique de la peinture 

Les genres dans la pratique de la peinture 

Problématique de la sculpture: de la nature 

Problématique de la sculpture: autour du corps 

Problématique de la sculpture: les dérives de l'objet 

Problématique de la sculpture: les espaces publics 

Arts médiatiques: interactivité, ubiquité et virtualité 

Arts médiatiques :structures et formes temporelles 

Problématique de l'estampe: le multiple, la série, l'édition

Profil enseignement des arts (liste non exhaustive)

Cours imposés:

2 à 4 cours choisis parmi les suivants:

Cours pédagogiques disciplinaires et complémentaires:

Introduction aux méthodes de recherche et de création en arts visuels et médiatiques 

Plasticité et fonction symbolique de l'image 

Matérialité et fonction symbolique de la sculpture 

Arts médiatiques : l'image fixe 

Arts médiatiques : l'image en mouvement 

Pratique réflexive de la création 

Création et enseignement des arts visuels et médiatiques 

Paradigmes et enjeux des arts au XXe siècle


Un cours sur les deux ci-dessous : 

Analyse d'oeuvres d'arts visuels et médiatiques à partir d'approches discursives 

Définitions, mythes et représentations de l'artiste en arts visuels

La pratique de la peinture: éléments fondamentaux 

La pratique de la peinture: les techniques 

La pratique de la peinture: tableau et objet 

La pratique de la peinture: les espaces du tableau 

Pratique de la sculpture: le façonnage 

Pratique de la sculpture: le moulage 

Pratique de la sculpture: l'assemblage 

Pratique de la sculpture: systèmes actifs 

Pratique de la sculpture : conception et réalisation assistées par ordinateur 

Création artistique: laboratoire-atelier de fabrication 

Création artistique : pratiques hybrides de l'imagerie de synthèse 3D 

Dessin: observation, représentation et expression 

Dessin: les techniques de la description 

Dessin: les approches hybrides 

Dessin: le modèle vivant 

La pratique de l'estampe: les inscriptions photomécaniques et numériques 

La pratique de l'estampe: les inscriptions au pochoir 

La pratique de l'estampe: les inscriptions planographiques 

La pratique de l'estampe: les inscriptions de la gravure 

La figure dans la pratique de la peinture 

Le fait abstrait dans la pratique de la peinture 

Les genres dans la pratique de la peinture

Problématique de la sculpture: de la nature 

Problématique de la sculpture: autour du corps 

Problématique de la sculpture: les dérives de l'objet 

Problématique de la sculpture: les espaces publics 

Intermédias: appropriation, intervention, diffusion 

Problématique de l'estampe: le multiple, la série, l'édition 

Didactique de l'enseignement des arts plastiques aux adultes 

Stage d'éducation et d'intervention artistique dans la communauté

Éducation et pluriethnicité au Québec 

Enfants en difficulté d'adaptation 

Didactique des arts plastiques au préscolaire et au primaire 

Didactique des arts plastiques au secondaire 

Didactique des arts médiatiques au primaire et/ou au secondaire 

Psychopédagogie et pensée visuelle 

Didactique de l'appréciation esthétique 

Organisation de l'éducation au Québec 

Psychologie du développement: période de latence et adolescence


Un cours parmi les suivants:

Didactique de l'enseignement des arts plastiques aux adultes 

Les grands courants de l'enseignement des arts 

Arts plastiques et perspectives thérapeutiques 

Évaluation des apprentissages au primaire


Les trois stages suivants:

Stage d'exploration du milieu scolaire et séminaire d'intégration

Stage d'enseignement des arts plastiques au préscolaire primaire et séminaire d'intégration 

Stage d'enseignement des arts plastiques au secondaire et séminaire d'intégration

Maîtrise en arts visuels et médiatiques

Ce cursus vise à former l’étudiant à la recherche-création, à développer sa pratique et sa réflexion critique, mais sans perdre de vue les enjeux contemporains en art et en éducation artistique. L’étudiant pourra orienter sa maîtrise : 

  • soit en création (recherche et pratiques en arts visuels et médiatiques), 
  • soit en recherche intervention (problématiques issues de recherches, de pratiques artistiques et pédagogiques, dans des contextes formels et informels) 

Cette formation étant multidisciplinaire, les échanges entre les pratiques artistiques, éducatives et théoriques sont favorisés.

Cours orientation création

Formation pratique-théorique:

  • Séminaire de création : rapports de la pratique à la théorie 
  • Atelier de création 

Deux activités parmi la liste ci-dessous, 

  • Atelier de création 
  • Atelier projet de création 

ou

  • Stage de création 

Formation théorique:

  • Méthodologie de la recherche 

Deux séminaires thématiques  parmi la liste ci-dessous, 

  • Dimension esthétique, pratiques et problématiques actuelles en art 
  • Art, subjectivité et identité 
  • Art, médias, technologie et culture 
  • Espace social et politique de l'art 
  • Fondements et enjeux actuels en éducation artistique

Recherche:

  • Forum recherche-création 

ou

  • Stage de recherche ou de diffusion 

Les deux activités suivantes:

  • Travaux dirigés I 
  • Mémoire-création 

Cours orientation recherche-intervention

Formation théorique:

  • Fondements et enjeux actuels en éducation artistique 
  • Méthodologie de la recherche intervention en arts visuels et médiatiques 

Deux activités  dans la liste suivante :

  • Pédagogies innovantes en arts visuels et médiatiques 
  • Création en éducation : rapports théorie/pratique 
  • Pratiques sociales de l'art, pédagogie et communautés 

Une activité de formation théorique en art dans la liste suivante:

  • Dimension esthétique, pratiques et problématiques actuelles en art 
  • Art, subjectivité et identité 
  • Art, médias, technologie et culture 
  • Espace social et politique de l'art 

Ou toute autre activité d'un programme de maîtrise, sous réserve de l'approbation de la direction du programme

Recherche:

  • Encadrement de recherche personnalisé 

Une activité de recherche parmi les suivantes :

  • Travail de recherche
  • Stage de recherche intervention 
  • Atelier de recherche création en éducation 
  • Mémoire de recherche ou mémoire d'intervention 

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