Dans le futur, nous essaierons de récolter des avis sur les cours de dessin donnés dans cette école dont le programme vous est présenté dans cette fiche.

Créée le 9 avril 1969 par le gouvernement du Québec, l’Université du Québec à Montréal (UQAM) est le résultat d’une volonté étatique de réformer le système éducatif et de rendre plus accessible le monde universitaire. Aujourd’hui, l’UQAM jouit d’une notoriété internationale.

L’originalité et les caractéristiques propres à ses programmes, sa recherche de pointe souvent axée sur les préoccupations sociales et ses innovations dans la création, ont contribué à bâtir sa renommée. L’université se distingue par ses enseignants disponibles qui misent beaucoup sur la formation pratique. L’organisme se veut aussi attentif à l’accueil des étudiants étrangers et à la bonne qualité de vie sur le campus.

L’UQAM propose plus de 300 formations, (170 de 1er cycle, 110 de 2eme et 30 de 3eme cycle) dont celles qui se rattachent à l’art. Le campus principal se situe à Montréal. Les autres sont à Lanaudière, Laval et Longueuil. Concernant le Campus de l’Ouest-de-l’Île, l’UQAM avait annoncé qu’elle y cesserait ses activités d’enseignement à la fin du trimestre d’hiver 2020.

 

Certificat en arts visuels

Il a pour objectif d’initier l’étudiant aux connaissances de base, de le guider dans l’élaboration d’une démarche en arts visuels et de développer son autonomie. Cette formation est ouverte aux personnes sans formation artistique antérieure, aspirant à s’initier à une pratique en arts visuels.

Cours de pratique :

  • Développement d’une pratique en peinture (initiation)
  • Développement d’une pratique en sculpture (initiation)
  • Atelier de photographie numérique
  • Atelier de l’image en mouvement
  • Atelier en dessin

Ateliers :

Un des deux à choisir

  • Atelier en arts d’impression/sérigraphie
  • Atelier en arts d’impression/gravure

Cours d’approche théorique:

  •  Fonctions et enjeux de la création
  • L’artiste et les mondes de l’art

Ateliers et cours de pédagogie:

  • Développement d’une pratique en peinture (approfondissement)
  • Développement d’une pratique en sculpture (approfondissement)
  • Atelier de performance et d’installation
  • Atelier d’approches hybrides
  • Modes de représentation et fonctions de l’image
  • Didactique de l’expression plastique au primaire

Baccalauréat en arts visuels et médiatiques

Le programme a pour but l’acquisition de connaissances pratiques et théoriques dans différentes disciplines des arts visuels et médiatiques : peinture, sculpture, dessin, arts d’impression, procédés photographiques et technologies numériques. La formation se répartit sur trois ans, sauf pour les étudiants qui optent pour le profil enseignement des arts visuels et médiatiques. Leur formation se déroule alors sur 4 ans.

La première année du cursus est dédiée aux cours d’atelier et théoriques permettant à tous les étudiants de recevoir les mêmes connaissances de base. Ceux qui ont opté pour le profil enseignement des arts visuels et médiatiques poursuivent leur formation artistique, tout en débutant une formation psychopédagogique et didactique. Cette dernière les prépare à enseigner les arts visuels et médiatiques aux niveaux préscolaire/primaire et secondaire.

De leur côté, les étudiants ayant opté pour le profil pratique artistique poursuivent l’apprentissage de connaissances pratiques et théoriques, pour intégrer par la suite divers milieux professionnels liés à la création.

 

  • Profil pratique artistique (liste non exhaustive)

Cours imposés :

  • Introduction aux méthodes de recherche et de création en arts visuels et médiatiques
  • Plasticité et fonction symbolique de l’image
  • Matérialité et fonction symbolique de la sculpture
  • Arts médiatiques : l’image fixe
  • Arts médiatiques : l’image en mouvement
  • Paradigmes et enjeux des arts au XXe siècle
  • Pratique réflexive de la création
  • Analyse d’œuvres d’arts visuels et médiatiques à partir d’approches discursives
  • Définitions, mythes et représentations de l’artiste en arts visuels

3 à 5 cours à choisir parmi les cours suivants (liste non exhaustive):

  • La pratique de la peinture: éléments fondamentaux
  • La pratique de la peinture: les techniques
  • La pratique de la peinture: tableau et objet
  • La pratique de la peinture: les espaces du tableau
  • Pratique de la sculpture: le façonnage
  • Pratique de la sculpture: le moulage
  • Pratique de la sculpture: l’assemblage
  • Pratique de la sculpture: systèmes actifs
  • Pratique de la sculpture : conception et réalisation assistées par ordinateur
  • Création artistique: laboratoire-atelier de fabrication
  • Création artistique : pratiques hybrides de l’imagerie de synthèse 3D
  • Dessin: observation, représentation et expression
  • Dessin: les techniques de la description
  • Dessin: les approches hybrides
  • Dessin: le modèle vivant
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions photomécaniques et numériques
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions au pochoir
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions planographiques
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions de la gravure
  • La figure dans la pratique de la peinture
  • Le fait abstrait dans la pratique de la peinture

1 cours à choisir parmi les problématiques spécifiques ci-dessous

  • La figure dans la pratique de la peinture
  • Le fait abstrait dans la pratique de la peinture
  • Les genres dans la pratique de la peinture
  • Problématique de la sculpture: de la nature
  • Problématique de la sculpture: autour du corps
  • Problématique de la sculpture: les dérives de l’objet
  • Problématique de la sculpture: les espaces publics
  • Arts médiatiques: interactivité, ubiquité et virtualité
  • Arts médiatiques :structures et formes temporelles
  • Problématique de l’estampe: le multiple, la série, l’édition
  • Profil enseignement des arts (liste non exhaustive)

Cours imposés :

  • Introduction aux méthodes de recherche et de création en arts visuels et médiatiques
  • Plasticité et fonction symbolique de l’image
  • Matérialité et fonction symbolique de la sculpture
  • Arts médiatiques : l’image fixe
  • Arts médiatiques : l’image en mouvement
  • Pratique réflexive de la création
  • Création et enseignement des arts visuels et médiatiques
  • Paradigmes et enjeux des arts au XXe siècle

 

Un cours sur les deux ci-dessous :

  • Analyse d’œuvres d’arts visuels et médiatiques à partir d’approches discursives
  • Définitions, mythes et représentations de l’artiste en arts visuels

2 à 4 cours à choisir parmi les cours suivants :

  • La pratique de la peinture: éléments fondamentaux
  • La pratique de la peinture: les techniques
  • La pratique de la peinture: tableau et objet
  • La pratique de la peinture: les espaces du tableau
  • Pratique de la sculpture: le façonnage
  • Pratique de la sculpture: le moulage
  • Pratique de la sculpture: l’assemblage
  • Pratique de la sculpture: systèmes actifs
  • Pratique de la sculpture : conception et réalisation assistées par ordinateur
  • Création artistique: laboratoire-atelier de fabrication
  • Création artistique : pratiques hybrides de l’imagerie de synthèse 3D
  • Dessin: observation, représentation et expression
  • Dessin: les techniques de la description
  • Dessin: les approches hybrides
  • Dessin: le modèle vivant
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions photomécaniques et numériques
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions au pochoir
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions planographiques
  • La pratique de l’estampe: les inscriptions de la gravure
  • La figure dans la pratique de la peinture
  • Le fait abstrait dans la pratique de la peinture
  • Les genres dans la pratique de la peinture
  • Problématique de la sculpture: de la nature
  • Problématique de la sculpture: autour du corps
  • Problématique de la sculpture: les dérives de l’objet
  • Problématique de la sculpture: les espaces publics
  • Intermédias: appropriation, intervention, diffusion
  • Problématique de l’estampe: le multiple, la série, l’édition
  • Didactique de l’enseignement des arts plastiques aux adultes
  • Stage d’éducation et d’intervention artistique dans la communauté

Cours pédagogique disciplinaires et complémentaires

  • Éducation et pluriethnicité au Québec
  • Enfants en difficulté d’adaptation
  • Didactique des arts plastiques au préscolaire et au primaire
  • Didactique des arts plastiques au secondaire
  • Didactique des arts médiatiques au primaire et/ou au secondaire
  • Psychopédagogie et pensée visuelle
  • Didactique de l’appréciation esthétique
  • Organisation de l’éducation au Québec
  • Psychologie du développement: période de latence et adolescence

 

Un cours parmi les suivants:

  • Didactique de l’enseignement des arts plastiques aux adultes
  • Les grands courants de l’enseignement des arts
  • Arts plastiques et perspectives thérapeutiques
  • Évaluation des apprentissages au primaire

 

Les trois stages suivants:

  • Stage d’exploration du milieu scolaire et séminaire d’intégration
  • Stage d’enseignement des arts plastiques au préscolaire primaire et séminaire d’intégration
  • Stage d’enseignement des arts plastiques au secondaire et séminaire d’intégration

Maîtrise en arts visuels et médiatiques

Ce cursus vise à former l’étudiant à la recherche-création, à développer sa pratique et sa réflexion critique, mais sans perdre de vue les enjeux contemporains en art et en éducation artistique. L’étudiant pourra orienter sa maîtrise :

  • soit en création (recherche et pratiques en arts visuels et médiatiques),
  • soit en recherche intervention (problématiques issues de recherches, de pratiques artistiques et pédagogiques, dans des contextes formels et informels)

 

Cette formation étant multidisciplinaire, les échanges entre les pratiques artistiques, éducatives et théoriques sont favorisés.

 

  • Cours orientation création

Formation pratique-théorique:

  • Séminaire de création : rapports de la pratique à la théorie
  • Atelier de création

 

Deux activités parmi la liste ci-dessous,

  • Atelier de création
  • Atelier projet de création
    ou
  • Stage de création

Formation théorique:

  • Méthodologie de la recherche

 

Deux séminaires thématiques parmi la liste ci-dessous,

  • Dimension esthétique, pratiques et problématiques actuelles en art
  • Art, subjectivité et identité
  • Art, médias, technologie et culture
  • Espace social et politique de l’art
  • Fondements et enjeux actuels en éducation artistique

Recherche:

  • Forum recherche-création
    ou
  • Stage de recherche ou de diffusion

 

Les deux activités suivantes:

  • Travaux dirigés I
  • Mémoire-création
  • Cours orientation recherche-intervention

Formation pratique-théorique:

  • Fondements et enjeux actuels en éducation artistique
  • Méthodologie de la recherche intervention en arts visuels et médiatiques

 

Deux activités dans la liste suivante :

  • Pédagogies innovantes en arts visuels et médiatiques
  • Création en éducation : rapports théorie/pratique
  • Pratiques sociales de l’art, pédagogie et communautés

 

Une activité de formation théorique en art dans la liste suivante:

  • Dimension esthétique, pratiques et problématiques actuelles en art
  • Art, subjectivité et identité
  • Art, médias, technologie et culture
  • Espace social et politique de l’art
    Ou
  • toute autre activité d’un programme de maîtrise, sous réserve de l’approbation de la direction du programme

Recherche:

  • Encadrement de recherche personnalisé

 

Une activité de recherche parmi les suivantes :

  • Travail de recherche
  • Stage de recherche intervention
  • Atelier de recherche création en éducation
  • Mémoire de recherche ou mémoire d’intervention

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