Vous vous demandez comment font les pros pour dessiner aussi bien.
Vous aimeriez apprendre à dessiner comme eux.
Vous vous demandez si c’est possible de dessiner comme un pro aussi.
Trêve de suspens : oui, c’est possible de dessiner comme un pro. Mais rien ne vient comme ça. Voici donc quelques conseils.
- Tout d’abord, le premier conseil qui est le plus évident et que pourtant un nombre non négligeable de personnes ignore : apprendre les techniques et notions de base. Peut-être savez-vous déjà dessiner des formes de base. Mais les bases ne se limitent pas qu’à ça. Voici une liste non exhaustive de notion indispensable à étudier et à maîtriser:
- L’apprentissage et la maîtrise de la perspective
- Compréhension et maîtrise de la terminologie liée à la perspective
- S’entraîner à dessiner à main levée
- Dessiner le non visible
- Comprendre la notion de focale
- Savoir diviser
- Savoir décomposer
- Dessiner des formes simples
- Les nuanciers
- Les vignettes
- Lumière et réflexion
- Les ombres
- Il convient également de regarder ce qu’il se fait autour de nous. Prendre connaissance du travail des autres est une bonne source d’inspiration. Attention néanmoins à ne pas se comparer à eux. Dans le lot, certains peuvent être professionnels, ce qui peut se révéler démotivant pour les débutants. Il ne faut pas oublier que même les pros furent débutants un jour.
- Lorsque vous avez une idée de dessin, faites-en plusieurs versions. Cela vous permettra de faire varier les compositions, les techniques, etc., etc. En plus de vous entraîner, cela peut aussi vous donner d’autres idées pour le projet en cours ou pour d’autres dans le futur.
- Ce conseil rejoint le précédent : ne pas hésiter non plus à beaucoup pratiquer. Chez vous ou en déplacement. Des feuilles volantes suffisent à la maison. Et un carnet de croquis lorsque vous sortez. Dans le bus si vous le pouvez, dans un parc si vous en avez le temps… Faites des croquis de moments pris sur le vif.
- N’ayez pas peur d’exposer vos créations aux regards des autres. Ce n’est pas toujours évident, mais vous pourriez en retirer des conseils précieux en plus de vous sortir de votre zone de confort et de gagner un peu en confiance.
- Attention néanmoins aux commentaires des autres. S’il faut accepter une critique (quand elle est constructive), il faut aussi apprendre à ne pas être impacté par une critique gratuite, non argumentée. Si le commentaire porte sur un rendu, une technique, dites-vous que vous êtes toujours en train d’apprendre et qu’aucun grand maître n’est devenu ce qu’il est du jour au lendemain. Si cela concerne votre style ou le type de sujet représenté, ce n’est pas grave non plus. Encore une fois, vous avez le temps de développer votre style. Les grands noms de l’art ont eux aussi puisé dans le travail des autres pour développer leur propre style et trouver leurs propres idées. Puis à un moment, ils s’en sont détachés pour prendre leur propre voie artistique.
- Vouloir dessiner comme un pro ne veut pas dire s’équiper comme un pro. Inutile d’investir dans du matériel très cher pour être un bon artiste. Acheter du papier de type papier d’imprimante suffit largement pour débuter. Idem pour le crayon, un HB est assez polyvalent. Même les grands noms de l’art ont eu des débuts modestes, créant avec ce qu’ils avaient sous la main.
- Il est normal de vouloir faire évoluer un dessin, de modifier certains détails, de modifier des valeurs ou des couleurs. Vouloir faire évoluer une œuvre et ses idées est une bonne chose. C’est aussi une bonne chose de passer à autre chose. À trop vouloir faire évoluer une œuvre, vous risquez de la dégrader, de perdre du temps et de vous frustrer. La perfection n’est pas de ce monde.
- Un conseil lié au précédent : une erreur ne doit pas forcément être rectifiée. Elle peut au contraire apporter quelque chose de plus à votre création. Alors avant de vous jeter sur une gomme, observez bien votre création et rappelez- vous bien où vous souhaitez aller. Est-ce que ça vaut vraiment le coup de rectifier ?
- Vous êtes en plein syndrome de la page blanche ? Figurez-vous que cela aussi arrive aux meilleurs. Et pour retrouver l’inspiration, les solutions sont assez simples à mettre en place. La base étant de se changer les idées. La première chose à faire est donc de se lever de sa chaise et de se dégourdir les jambes, de s’aérer la tête. La musique aide aussi à se détendre et à faire ressentir d’autres émotions. Tout comme la lecture. Lire un livre, une BD ou autres peut, en plus de vous détendre, vous offrir d’autres idées de composition, de personnages, etc., etc. Et si vous voulez sortir, allez au cinéma, dans un musée. Rencontrer des proches pour parler de tout et de rien. Bref, tout ce qui peut vous faire penser à autre chose quelques minutes ou quelques heures. Cela permet de se revigorer l’esprit.
- Il n’y a pas de honte à se servir d’une règle ou d’une équerre si vous n’arrivez pas à dessiner à main levée. De simples outils peuvent vous rendre de grands services. Donc n’hésitez pas à les utiliser tout en continuant de vous entraîner à main levée.
- Apprendre à dessiner prend du temps. Entretenir par la suite ses compétences aussi. Donc assurez-vous d’avoir un lieu bien organisé et confortable pour dessiner. Prévoyez aussi que ce moment artistique soit 100% centré vers la création. Ne soyez pas multitâche.
- Pratiquez et ne baissez pas les bras malgré les échecs. Rater fait partie de la vie d’un artiste, qu’il soit débutant ou pro. Même ces derniers passent par des périodes de doute et de frustration. Donc, ne vous découragez pas, croyez en vous et en vos capacités. D’autres avant vous ont commencé l’apprentissage du dessin et y sont arrivés. Donnez-vous les moyens de ne pas simplement aimer votre travail, mais de l’admirer. Ne vous comparez pas aux autres, comparez seulement votre travail actuel à vos œuvres passées.
