Le nez joue un rôle crucial dans l’identification d’un personnage et dans la transmission d’émotions subtiles, apportant à la fois du caractère et de la personnalité à vos portraits. Pourtant, il est souvent l’un des éléments du visage qui posent le plus de difficultés aux dessinateurs débutants. D’autant plus lorsque le nez est positionné de trois-quarts, car cette vue entraîne une modification visuelle induite par la perspective.
Comme pour le reste du corps, sa forme dépend de l’ossature et des volumes sous-jacents. Il s’intègre dans une structure plus large, en lien avec le crâne, les pommettes et les muscles faciaux. Savoir comment dessiner l’anatomie du corps humain est primordial car cela permet de mieux comprendre son rôle et sa construction dans le dessin.
Dans cet article, nous allons voir comment dessiner un nez facilement, en abordant l’anatomie, les méthodes de simplification et les différentes approches graphiques. Que vous souhaitiez dessiner un nez réaliste, un nez façon manga ou stylisé, vous y trouverez des techniques adaptées à chaque style.
Chapitres
Chapitre 1
La structure du nez et la forme de base du nez en dessin
Pour savoir dessiner un nez, il faut tout d’abord comprendre la structure anatomique qui le compose pour en faciliter sa représentation simplifiée en dessin.
Les différents éléments anatomiques du nez
Pour commencer, il est important de connaître les différentes parties clés qui composent le nez :
- L’arête du nez : C’est la partie supérieure du nez, partant du front et descendant vers le bout du nez. C’est elle qui déterminera le caractère du visage de profil.
- La pointe du nez : La partie arrondie se trouvant à l’extrémité du nez.
- Les ailes du nez : Ce sont les parties latérales qui entourent les narines. Elles vont déterminer la largeur du nez et peuvent influencer l’expression du visage par leur forme.
- Les narines : Ouvertures situées sous les ailes du nez. Souvent représentées par des petites formes ovales ou par des triangles arrondis. Leur taille et leur forme varient en fonction de l’angle de vue.
- Les cartilages et l’os nasal : Permettent de donner au nez sa forme structurelle unique.
Comprendre ces éléments vous aidera à construire une base solide avant de vous lancer dans le détail ou la stylisation.
Simplifier le nez
Il est souvent difficile de dessiner un nez en se basant directement sur l’anatomie. Afin d’appréhender cette partie du visage, la meilleure approche est de simplifier sa structure en formes de base.
- Formes triangulaires : Utiliser des formes triangulaires simples pour esquisser la structure de base du nez.
- Formes arrondies : Les courbes douces permettent d’adoucir le rendu et de représenter la rondeur du bout du nez.
- Assemblage simple des parties : On peut imaginer un rectangle pour l’arête, une sphère pour la pointe, et des formes ovales pour les ailes.
Chapitre 2
Placer le nez sur le visage
Pour que le nez s’intègre naturellement et harmonieusement dans le visage il est important de le placer convenablement.
Pour rappel, le nez se situe sur la partie centrale du visage en partant du haut du crâne jusqu’au menton. Son placement correct est essentiel pour garantir l’équilibre et l’harmonie du visage. Les proportions peuvent être ajustées selon le style et l’expression du personnage.
Afin de s’assurer de la mise en place correct du nez, il est possible d’utiliser la méthode Loomis portant le nom de l’illustrateur qui l’a développée, Andrew Loomis. C’ est une technique très utile pour placer le nez avec précision sur le visage.
La technique est simple, en partant d’un cercle coupé en son centre par une ligne horizontale, nous pourront placer les sourcils, puis il ne restera plus qu’à diviser le visage en trois portions égales où chaque élément clé sera reporté. On retrouve ainsi pour chaque délimitation :
- La ligne des cheveux
- Les sourcils
- Le bas du nez
- Le menton
Chapitre 3
Dessiner un nez réaliste étape par étape facilement
Voyons comment dessiner un nez de face, maintenant que vous savez comment le positionner. Pour cela nous allons voir une méthode simple pour le dessiner en partant d’une base simple et en ajoutant les éléments clés au fur et à mesure. N’appuyez pas trop sur le papier lorsque vous tracerez vos traits de construction.
Dessiner la forme globale
Dessinez un triangle partant du centre de la ligne des sourcils et descendant jusqu’à la base pour marquer la forme globale du nez.
Dessiner le bout du nez et les ailes
Ajoutez un grand cercle pour représenter la pointe du nez, puis deux petits de chaque côté pour les ailes. Leur taille et leur forme peuvent être adaptées à la forme du visage. Veillez à garder une bonne symétrie.
Dessiner les narines
Dans la partie basse des ailes du nez, dessinez deux petites formes ovales ou en forme de virgule pour les narines. Leur placement et leur forme doivent être précis pour un bon rendu : ni trop haut, ni trop bas.
Dessiner l'arête et le volume du nez
Tracez deux lignes légèrement incurvées qui partent de la pointe et remontent vers le niveau des yeux. Leur espacement et leur courbure détermineront la largeur et la forme de l’arête nasale. Reliez le bout aux ailes pour former l’arête et pour donner le volume au nez.
Dessiner les ombres
En ajoutant les ombres, vous donnerez du volume et du réalisme au nez.
Utilisez des hachures ou des estompes pour marquer ce volume.
Prenez en compte la direction de la lumière. Pour une lumière venant de face, les ombres seront plus prononcées sur les côtés et sous le nez, tandis que la pointe et l’arête seront plus éclairées.
Avec ces étapes, vous obtiendrez un nez réaliste et bien intégré au visage.
Chapitre 4
Dessiner le nez sous différents angles
Un bon dessinateur doit être capable de représenter un nez sous plusieurs angles. En raison de sa forme, le nez subit des déformations en perspective qui sont difficiles à appréhender.
Toutefois, il y a plusieurs façon simple de le représenter.
Nez de face
C’est souvent la vue la plus difficile car le nez est un volume et il ne doit pas paraître plat. Pour savoir comment dessiner le nez de face, concentrez-vous sur la symétrie et au fait que les deux narines sont bien visibles pour bien le construire. L’arête du nez est bien droite, donc visible dans son intégralité, et la pointe du nez est centrée.
Nez de trois-quarts (3/4)
L’angle de 3/4 offre un angle dynamique à un portrait. La clé est d’accentuer la perspective, en plaçant une aile du nez plus visible que l’autre, avec un volume plus important que l’autre, créant une subtile asymétrie.
Nez de profil
De profil, un seul côté est visible permettant de jouer avec la forme du nez. Certains seront droits, d’autres crochus ou retroussés, selon les caractéristiques des individus. Une bonne technique consiste à esquisser un triangle avant d’affiner les contours.
Chapitre 5
Les différentes proportions du nez en fonction de l’âge et du sexe du personnage
Chaque visage est unique, et le nez peut changer en fonction du sexe et de l’âge.
La particularité du nez, est qu’il va se modifier avec l’âge. Le nez d’un enfant sera différent du nez d’un adulte qui lui à son tour sera différent du nez d’une personne très âgée.
Cependant, on peut en donner des représentations types.
Dessiner un nez d'homme
Les nez masculins sont souvent plus larges, plus marqués et plus anguleux.
- L’arête nasale peut être plus large et plus droite
- La pointe du nez peut être plus carrée
- Les narines peuvent être plus larges
Dessiner un nez de femme
En revanche, les nez féminins tendent à être plus fins et délicats, avec des courbes plus douces.
- L’arête est alors plus douce et moins prononcée
- La pointe peut être légèrement relevée, plus fine et plus arrondie
- Les narines peuvent être plus petites
Dessiner un nez de bébé ou d'enfant
Pour les plus jeunes, le nez est généralement petit et arrondi, avec moins de relief et une forme moins définie. L’approche doit être douce et simplifiée pour refléter ce côté juvénile.
- L’arête est effacée
- La pointe du nez est placée plus haute que les narines et est souvent plus arrondie
- Les narines sont très petites et plus visibles
Chapitre 6
Jouer avec les différentes formes du nez pour donner du caractères à vos personnages
Le nez peut refléter la personnalité d’un personnage. N’hésitez pas à jouer avec les formes pour donner du caractère à vos personnages.
Les grands archétypes de nez en fonction du personnage
Le choix de la forme du nez peut renforcer la personnalité de votre personnage. Par exemple, un nez aquilin peut évoquer la méfiance ou l’autorité, tandis qu’un nez plus arrondi pourrait être associé à un caractère sympathique et chaleureux.
On retrouve des caractéristiques propres à certains personnages :
- Méchant : nez crochu ou pointu, qui évoque la malveillance et la ruse.
- Héros classique : nez droit et bien proportionné, qui symbolise la force et la noblesse.
- Sorcière : nez long et bosselé, qui suggère la vieillesse et la magie.
La particularité du nez dans le style manga
Dans le style manga c’est la simplicité qui prime. On retrouve parfois des traits très légers, voire presque absents, afin de laisser la place à d’autres éléments expressifs du visage. Le nez est alors souvent simplifié à une ligne, un point ou stylisé. Tandis que pour les mangas réalistes le nez sera plus détaillé.
Tester les différents rendus d’un même visage en changeant uniquement le nez
N’hésitez pas à expérimenter ! En modifiant uniquement la forme du nez, vous pouvez transformer radicalement l’expression et l’identité d’un personnage. Vous verrez à quel point un nez peut transformer un design !
À noter !
Quel que soit l’angle de vue et le style de votre dessin, utilisez un triangle pour la construction de base du nez.
Ensuite, ajoutez les détails anatomiques puis les ombres.
Chapitre 7
Styliser le nez : les points à ne pas oublier pour un rendu réaliste
Même lorsqu’il s’agit de faire un dessin stylisé certaines règles doivent être respectées pour que le rendu soit crédible.
En toute circonstance, l’ombre est essentielle pour donner du volume et de la profondeur :
- Une ombre sous le nez pour simuler la lumière venant d’en haut, ce qui peut être suffisant pour marquer la présence du nez
- Une légère ombre sur les côtés renforcera la tridimensionnalité
Vous pouvez aussi jouer avec différents effets et détails qui feront toute la différence :
- Les pores et légères irrégularités de la peau
- Les tâches de rousseur pour une touche de caractère
- N’oubliez pas le point de lumière sur la pointe du nez (reflet spéculaire) pour marquer d’avantage le volume du bout du nez
Chapitre 8
Conclusion
Le nez est un élément essentiel du visage qui mérite toute votre attention. En maîtrisant sa structure, son ombrage, son placement en perspective et ses variations anatomiques, vous pourrez donner plus de réalisme et de personnalité à vos portraits.
Dessiner le nez peut sembler complexe, mais en décomposant cette structure en formes simples et en suivant cette méthode pas à pas, vous aurez la capacité de créer des nez expressifs et convaincants.
Expérimentez avec différentes formes et styles, mais surtout pratiquez régulièrement pour améliorer votre coup de crayon !
N’hésitez pas à me dire en commentaire si vous avez déjà rencontré des difficultés pour dessiner le nez.
À vous de jouer : essayez de dessiner un même visage avec plusieurs formes de nez et observez la différence !
Vous voulez apprendre à dessiner d'autres parties du corps humain ?
Vous avez toujours eu envie de
prendre
plus de temps pour dessiner ?
Formation complète
Dessin des personnages
Vous souhaitez apprendre l’anatomie humaine simplifiée, comprendre comment créer une pose équilibrée au dessus des pieds, arrêter de dessiner des personnages raides et sans vie?
La formation personnage est celle qu’il vous faut!
Laeticia (Aka Tic)
Directrice artistique
Polyvalente et s’intéressant à tous les styles artistiques, Laeticia est continuellement en quête de simplification du dessin. Elle est toujours prête à partager ses conseils et astuces avec les membres de la communauté.
