Tout le monde naît avec un certain degré de créativité. Mais tout le monde ne naît pas artiste de génie. Alors, comment savoir si vous êtes bon en dessin ? La réponse réside dans la façon dont vous abordez l’art et dans les efforts que vous y consacrez. Voici quelques conseils pour améliorer vos compétences.
Tout le monde naît avec un certain degré de créativité
Chacun a le potentiel d’être créatif et expressif à sa manière. On dit souvent que la créativité est un don inné que certains possèdent à la naissance, mais ce n’est pas exact. La créativité existe en chacun de nous, quels que soient nos aptitudes naturelles ou notre niveau de compétence. Sachant qu’elle peut être développée avec le temps.
Le dessin est un excellent moyen de s’exprimer de manière créative et d’affiner ses compétences. Le dessin peut également servir d’exutoire pour s’exprimer, ou simplement de passe-temps amusant pour passer le temps. Mais pour cela, il faut développer et entretenir sa créativité.
Et pour entretenir sa créativité, la première chose à faire est de dessiner tous les jours. Un paradoxe me direz-vous …? Par forcément quand on sait que le premier ennemi de la créativité est justement l’inaction. Cette dernière fait naître et alimente une certaine paresse puis vient alors l’attente. Et de celle-ci résulte la frustration puisque rien ne vient.
Bien évidemment, dessiner tous les jours est un sacré challenge. Mais il y a un juste milieu à trouver entre tous les jours et jamais. À chacun de trouver son équilibre, mais la régularité est la clef dans la progression technique et l’alimentation de la créativité. Car vous pouvez dessiner tout et n’importe quoi. Du simple gribouillis à un dessin plus complet. Pour tester une nouvelle technique ou un nouvel outil.
Et justement, tester de nouvelles choses permet de sortir de sa zone de confort, ce qui constitue également un moyen d’entretenir sa créativité. La routine étant un autre de ses ennemis. Donc pour contrer cela, vous pouvez tester de nouveaux outils comme on vous l’a expliqué juste avant. Vous pouvez aussi vous intéresser aux travaux d’artistes que vous ne suivez habituellement pas, vous intéresser à des artistes émergents.
Vous aérer la tête est aussi un bon moyen d’alimenter sa créativité. Musée, exposition, cinéma, déambuler en ville ou se balader en campagne, repas entre amis, etc., etc. Tout est bon pour nourrir sa créativité du moment où vous restez ouvert au monde et à ce qui se passe autour de vous.
Autre solution facile à mettre en place : développer sa propre bibliothèque d’images. Lorsqu’une image vous plaît, sauvegardez là sur votre ordinateur ou autre. Petit à petit vous allez vous construire des dossiers d’images que vous pourrez visionner dès que l’envie vous prendra. Classer les images dans des dossiers selon des thématiques. Images que vous pouvez trouver sur Pinterest, Instagram, Google Images, etc., etc. S’appuyer sur quelque chose existant déjà et le transformer est plus simple pour créer que de vouloir démarrer de zéro. Idéal quand on est en manque d’inspiration donc.
Dernière solution : varier les tous les conseils précédents. Chaque jour, optez pour un de ces conseils et suivez-en un autre le lendemain. Bien évidemment, c’est dans une situation idéale. Avec le quotidien et ses obligations, tout le monde ne peut pas entretenir sa créativité comme on l’évoque ici. Néanmoins, arrangez-vous pour faire quelque chose de nouveau au moins une fois par mois et avoir des activités une fois par semaine. Musées, randonnées, activité associative… Un changement d’activité cérébrale stimule la créativité.
Bien évidemment, cette liste n’est pas exhaustive. Il existe mille et une manières de stimuler sa créativité et toutes ne vont pas à tout le monde.
La façon dont vous abordez l’art est importante
La façon dont vous abordez l’art joue un rôle majeur dans la réussite ou non de votre vie artistique. Il est important d’avoir le bon état d’esprit lorsqu’il s’agit d’apprendre à dessiner, ou toute autre forme d’art d’ailleurs. En adoptant la bonne attitude et en vous consacrant à votre travail artistique, vous pourrez tirer le meilleur parti de votre processus créatif.
Avant tout, il est important de faire preuve de patience. Apprendre à dessiner peut parfois sembler décourageant, car cela nécessite de se concentrer sur des techniques particulières. Ces techniques demandent de la pratique et du dévouement, il est donc essentiel de rester patient et de persévérer même si vous ne voyez pas les résultats tout de suite.
De plus, il faut être prêt à accepter le fait de faire des erreurs. Elles constituent une étape nécessaire du processus d’apprentissage et peuvent vous aider à prendre du recul sur la façon d’améliorer votre travail à l’avenir. Ne vous laissez pas décourager par l’échec ; utilisez-le plutôt comme une occasion de grandir.
Un autre facteur important à prendre en compte est le plaisir personnel. Le dessin doit être quelque chose qui vous procure de la joie et de l’excitation, plutôt qu’un simple plaisir périodique. Le fait d’être passionné et de s’amuser vous aidera à mettre votre cœur dans votre œuvre et rendra l’expérience encore plus agréable.
Enfin, il est important d’être créatif dans tous les aspects du dessin. Ne vous contentez pas de copier le travail des autres ; inspirez-vous plutôt de leur travail pour créer quelque chose de nouveau et d’unique. Le dessin est une forme d’expression personnelle, et sortir des sentiers battus vous aidera à créer quelque chose qui vous ressemble vraiment.
Ces conseils peuvent aider n’importe qui à savoir s’il est bon ou non en dessin à un instant T. Cependant, il est important de se rappeler que devenir un artiste demande du temps et du dévouement ; avec de la pratique et de la persévérance, vous pouvez développer votre propre style d’art unique !
Talent ou effort ?
Lorsqu’il s’agit de déterminer si une personne est douée pour le dessin, deux facteurs majeurs entrent en jeu : le talent et l’effort. Le talent est une capacité inhérente que l’on a ou que l’on n’a pas, et aucune pratique ne peut compenser un manque d’inclination naturelle en matière de compétences artistiques.
Cependant, nous l’avons déjà évoqué dans d’autres pages ici, cette notion de talent est une idée fausse, très répandue et renvoie vers quelque chose qui n’existe pas. La réalité est toute autre, car tout le monde peut apprendre à dessiner et il n’y a pas besoin de beaucoup d’outils pour commencer. Tous les grands artistes ne sont partis de rien pour petit à petit affiner leurs compétences et obtenir de grands résultats.
En effet, l’effort est ce qui fait vraiment la différence pour améliorer vos compétences en dessin et devenir un meilleur artiste. Il est important d’étudier différentes techniques, de s’entraîner régulièrement, de prendre le temps d’observer la nature et de dessiner d’après nature. Toutes ces activités combinées vous aideront à atteindre le niveau de compétence que vous recherchez.
Le temps et le dévouement sont deux caractéristiques importantes qui séparent l’amateur débutant du dessinateur confirmé. Vous devez être prêt à investir votre temps dans la pratique et la recherche et comprendre que le dessin est un processus qui exige de la patience, du travail et du dévouement.
Les moyens d’améliorer vos compétences
Le dessin peut être donc une technique difficile à maîtriser demandant du temps, de la pratique et du dévouement pour devenir vraiment bonne dans ce domaine comme expliqué juste avant. Cependant, il existe des moyens d’améliorer vos compétences en dessin et ainsi vous aider à atteindre votre plein potentiel.
Tout d’abord, nous l’avons déjà répété à de multiples reprises, mais la première manière de s’améliorer est d’apprendre les bases. Sans elles, un artiste finira au mieux par stagner. Ensuite, de cet apprentissage des bases découle un autre conseil à mettre absolument en pratique aussi: s’entraîner régulièrement. Cela signifie que vous devez consacrer du temps à vos dessins, même si ce n’est que quelques minutes par jour. Vous pouvez vous fixer des défis, comme dessiner quelque chose de nouveau chaque jour ou essayer de dessiner un objet sous différents angles.
Une autre façon de s’améliorer est de regarder le travail d’autres personnes. Penchez-vous sur le travail d’artistes (professionnels ou non) et étudiez leurs techniques et leurs approches. Il s’agit également de regarder comment ils utilisent les couleurs, les ombres et d’autres éléments dans leurs œuvres. Cela vous donnera une bonne idée des techniques que vous devriez mettre en pratique pour améliorer vos propres dessins.
Enfin, il est important de se rappeler que c’est en forgeant qu’on devient forgeron. Plus vous dessinez, plus vos compétences s’améliorent avec le temps. Ne vous découragez pas si vos premiers dessins ne sont pas parfaits, car vous vous améliorerez avec de la pratique et du dévouement.
En conclusion, en vous exerçant régulièrement, en regardant le travail des autres et en gardant à l’esprit que l’apprentissage artistique est un marathon et non pas un sprint, vous pouvez améliorer vos compétences en dessin. Avec suffisamment de pratique et de dévouement, vous serez en mesure de dessiner avec le même niveau de compétence que de nombreux artistes professionnels. Alors, lancez-vous.