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Educatel

Dans le futur, nous essaierons de récolter des avis sur les cours de dessin donnés dans cette école dont le programme vous est présenté dans cette fiche.

L'organisme Educatel est né en 1958. Depuis sa création, plus d’un million d'élèves ont suivi la pédagogie de l’école et chaque année, c’est plus de 3500 professionnels qui y sont formés. Educatel est membre du groupe Skill and You (un poids lourd européen de la formation à distance, avec 14 écoles) et propose plus de 100 formations actuellement, dans 24 secteurs professionnels différents.

Les arguments mis en avant par Educatel : 

  • Espace e-learning et outils digitaux;
  • Inscription libre toute l'année;
  • Jusqu'à 36 mois pour vous former;
  • Garantie diplômé ou 100% remboursé**;
  • Suivi pédagogique et coaching;
  • Aide concours et examens;
  • Des programmes réalisés par des professionnels de leur secteur et adaptés selon l’évolution des métiers;
  • Plus de 200 formateurs assurant un accompagnement personnalisé avec correction des devoirs, des permanences et une option coaching pour préserver la motivation et augmenter les chances de réussite;
  • Avec plus de 3500 professionnels formés chaque année, cela permet aux étudiants de bénéficier d’un réseau d’alumni mais aussi d’entreprises partenaires;
  • Les formations peuvent être financées intégralement ou en partie par le CPF.

Comme expliqué juste avant, l’école engage plus de 200 formateurs. Sa pédagogie assure que les occasions d’échanger avec les formateurs seront nombreuses, et que la méthode d’enseignement permettra des échanges personnalisés. Les étudiants auront accès aux permanences des formateurs, et pourront ainsi prendre rendez-vous pour mieux échanger, via la messagerie de l’espace élèves.

L’école Educatel propose des formations en alternance, et accompagne ses étudiants dans leur recherche d’entreprise. Toutes ses formations  sont diplômantes, accessibles en ligne et prises en charge par l’employeur. Les  formations en alternance donnent l’opportunité de travailler et de se former aussi sur le terrain, dès le démarrage des études.

Deux possibilités s’offrent aux étudiants pour être embauchés dans une entreprise comme alternant : 

  • Le contrat de professionnalisation, qui permet l’acquisition d’une qualification professionnelle (diplôme, titre, certificat de qualification professionnelle…) reconnue par l’État et/ou la branche professionnelle.

Ce contrat s’adresse aux personnes de  16 à 25 révolus, aux demandeurs d’emploi de plus de 26 ans, aux Bénéficiaires du revenu de solidarité active (RSA), de l’allocation de solidarité spécifique (ASS) ou de l’allocation aux adultes handicapés (AAH) ; des personnes ayant bénéficié d’un contrat aidé (contrat unique d’insertion - CUI).

Les entreprises accessibles en contrat de professionnalisation sont celles du secteur privé, ainsi que celles du secteur public industriel et commercial, mais également les entreprises temporaires, et celles de l’armement maritime, sous conditions.

Pour conclure un contrat de travail en alternance, les différentes parties doivent remplir un formulaire (CERFA n°12434*02), qui doit être complété et signé par l'employeur et le salarié titulaire. Trois exemplaires sont demandés pour être remis à : 

  • l'employeur
  • le salarié
  • l’OPCO (Opérateur de compétences)

Ce contrat de professionnalisation pourra être conclu en CDD ou en CDI, et pour une durée minimale comprise entre 6 et 12 mois. Le temps de formation est inclus dans le temps de travail. Les horaires en entreprise sont de 35 heures par semaine, soit 7 heures par jour (sauf dérogation). Enfin, la durée de la formation est d’au moins 150 heures par an.

  • Le contrat d’apprentissage, qui s’adresse aux jeunes âgés de 16 à 29 ans révolus, ainsi qu’à certains publics pouvant entrer en apprentissage au-delà de 29 ans, comme les apprentis préparant un diplôme ou titre supérieur à celui obtenu, les travailleurs handicapés (sans limite d’âge), les personnes ayant un projet de création ou de reprise d’entreprise.

La formation en alternance permet de financer entièrement la formation de l’étudiant. L’entreprise qui l’emploie assure le financement de son projet de formation auprès de l’OPCO (Opérateur de compétences). L’entreprise d’accueil doit être assujettie au financement de la formation professionnelle continue pour signer un contrat de professionnalisation avec un étudiant, et financer sa formation en alternance. À noter que l’État, les établissements publics et les collectivités territoriales sont exclus de ce dispositif de formation en alternance.

Un alternant bénéficie d’un statut de salarié à part entière. En plus de la rémunération perçue, un étudiant dispose des mêmes avantages que les autres salariés de l’entreprise, comme la mutuelle, les congés payés, la couverture sociale …

Dans le cadre du contrat de professionnalisation, la rémunération d’un étudiant varie en fonction de son niveau d’études et de son âge. Son salaire est basé sur le SMIC mensuel et calculé selon un pourcentage qui varie :

  • Avec un niveau inférieur au Bac, il touchera respectivement 55% du SMIC s’il a moins de 21 ans, et 70% du SMIC s’il est âgé de 21 ans et plus.
  • Avec un Bac, le salaire représentera  65% du SMIC s’il a moins de 21 ans, et 80% du SMIC s’il est âgé de 21 ans et plus.
  • S’il a 26 ans et plus, l’étudiant percevra une rémunération minimale égale au SMIC ou, si le calcul est plus favorable, à 85% de la rémunération fixée par la convention de la branche de l’entreprise.

Formations

Ci-dessous quelques exemples de formations disponibles sur le site de l’école.

Formation styliste (à partir de 62,80 euros/mois)

Ce programme permet aux étudiants de développer leur culture de la mode, leurs techniques de création et leur créativité. Ainsi, ils maîtriseront les techniques de réalisation de croquis et dessins de mode, les étapes de création d’une ligne de vêtement, les logiciels de référence utilisés dans le secteur du stylisme de mode. 

Ils connaîtront également l’environnement culturel, historique, esthétique et économique du monde de la mode et du stylisme.

Différents ateliers et options sont proposés :

  • Croquis et dessin de mode
  • L’essentiel de Photoshop
  • Défilé de mode
  • Accessoires de Mode (option)
  • Ateliers (option)
  • Créez votre site internet (option)
  • Déclic Dessin (option)
  • Déclic Couture (option)
  • Design textile (option)

Programme

Culture de la mode – connaissance du secteur

  • Appréhender le monde de la mode et ses différents métiers
  • Explorer l’histoire de la mode et du costume (recherche/documentation et réalisation de dossiers)
  • Découvrir le marketing de mode
  • Connaître les lieux et les sites Internet de référence dans le secteur de la mode

Croquis et dessin de mode

  • Élaborer des croquis et des dessins de mode
  • Créer une silhouette qui vous servira de base pour vos futures créations
  • Savoir élaborer un dessin technique de vêtement

Conception de lignes et collections de vêtements

  • Réaliser un panneau de tendances
  • Mettre au point un prototype/modèle
  • Découvrir le matériel de couture et créer un buste mannequin sur mesure
  • Appréhender les notions de confection, d’ennoblissement et de passementerie
  • Élaborer une tissuthèque, collecter des échantillons
  • Appréhender les fondamentaux de la couture et du patronage
  • S’initier à la technique du moulage et découvrir le modélisme
  • Élaborer des collections portant sur différents thèmes
  • S’initier à l’infographie avec un tutoriel vidéo dédié à Photoshop et Illustrator

Créativité

  • Concevoir un dessin de silhouette à partir de procédés insolites
  • Développer votre sensibilité artistique et affirmer votre style
  • Savoir travailler le rendu graphique des matières, des tissus et des motifs
  • Expérimenter la couleur et mixer les techniques
  • Chercher des sources d’inspiration inédites et des idées pour renouveler votre potentiel créatif
  • Appréhender le style et la coupe du vêtement
  • Détourner le vêtement, le réinterpréter et créer des coordonnés
  • Savoir associer les matières

Contexte professionnel

  • Aller à la rencontre d’un professionnel de la mode (enquête-interview)
  • Savoir argumenter et expliquer votre démarche créative
  • Réaliser des études de marché
  • Analyser l’identité d’une marque
  • Créer votre book professionnel
  • Savoir organiser un défilé ou trouver des alternatives pour présenter une collection
  • Créer une carte de visite ou un carton d’invitation
  • Savoir mettre en page et valoriser votre travail pour communiquer efficacement vos idées et projets

Formation dessinateur illustrateur (à partir de 62,80 euros/mois)

Ce programme veut permettre de développer la pratique du dessin de l’étudiant, de l’aider à définir un style. Cela permet aussi de l’immerger dans la culture du secteur de l’illustration, et de le familiariser avec les logiciels de création graphique.

Les étudiants devront réaliser un book professionnel en fin de formation, et se pencheront sur la législation du métier d’illustrateur. Des cas pratiques seront proposés tout au long de la formation, afin de mettre les étudiants en situation professionnelle.

À l’issue de la formation, les étudiants 

  • maîtriseront plusieurs techniques de dessin 
  • auront développé leur propre style
  • sauront répondre à une commande client (du brief au BAI)
  • maîtriseront les logiciels professionnels de PAO DAO
  • sauront collaborer avec des auteurs littéraires
  • seront capables de communiquer sur leur travail dans le secteur avec leur book
  • développeront un regard critique sur leur production pour toujours progresser.

Des ateliers pratiques en option sont proposés dans le centre de formation “Le Lab.”, en petits groupes d’élèves.

Exemple de thématiques :

  • Approche pratique du dessin d’illustration
  • Initiation au dessin jeunesse
  • Le personnage en dessin
  • Perspective et mise en couleur
  • Les bases de Photoshop

 

D’autres options à la formation sont possibles :

  • Bande-Dessinée
  • Illustration jeunesse
  • Retouche numérique
  • Créez votre site internet

 

Programme

Apprentissage du dessin

  • Découvrir les bases du dessin grâce à des exercices préliminaires (formes, volumes et êtres vivants)
  • Expérimenter les différents types de croquis (personnages, espaces, objets, lumières …) et les différents types de dessins (observation, mémoire et imagination)
  • Maîtriser l’espace (perspective, cadrages, plans, composition …)
  • Mise en pratique des différentes techniques plastiques (crayon, crayon de couleur, aquarelle, encre, feutre, pastels.)
  • Découvrir la couleur et ses applications, son langage, les contrastes
  • Étudier la morphologie humaine (tête, proportions, corps en mouvement …)
  • Découvrir les principes de composition d’une image et les éléments de sémiologie

 

Expression plastique : trouver son style

  • Expérimenter différentes techniques d’expression plastique
  • Apprendre à développer son style, voire différents styles, grâce aux devoirs, tantôt libres, tantôt cadrés
  • Bien choisir ses couleurs, comprendre leur pouvoir expressif
  • Maîtriser la couleur, traditionnelle ou infographique
  • Créer sa boîte à outils personnelle à l’aide des précieux conseils des formateurs

 

Culture du secteur

  • Aborder l’illustration en découvrant les différents univers dans lesquels elle se pratique
  • Découvrir les différents métiers de ce secteur
  • Découvrir les différents supports de publication (livres, magazines…) et leurs contraintes techniques

 

Méthodologie et notions théoriques

  • Apprendre à regarder un modèle, à le mesurer, à le dynamiser
  • Apprendre des maîtres passés et contemporains
  • Construire un projet (commande, texte, découpage, personnage, époque, idée et réalisation)
  • Apprendre à maîtriser les contraintes spécifiques d’un projet (matérielles ou rédactionnelles)
  • S'adapter aux différents supports (presse, illustration, livre scolaire …)
  • Apprendre à associer du texte avec ses illustrations
  • Apprendre à organiser et planifier un travail

 

Logiciels et chaîne graphique

  • Découvrir Photoshop pour retoucher ses dessins, les mettre en couleur, voire les réaliser directement dans le logiciel
  • Découvrir Illustrator pour produire des images vectorielles déclinables, et créer affiches, flyers…

 

Devenir pro

  • Apprendre à répondre à une commande client, du brief à la publication
  • Apprendre à soigner ses travaux en maîtrisant la finalisation des dessins
  • Apprendre à présenter ses travaux d’illustration de façon attractive, avec un book professionnel
  • Apprendre progressivement à juger soi-même ses réalisations, pour arriver à une auto-évaluation pérenne après la formation
  • Découvrir les différents modes de rémunération et la législation liés aux métiers de l’illustration.

Formation graphiste (à partir de 62,80 euros/mois)

Ce cursus permet d’apprendre les notions indispensables à une carrière dans le design graphique, de maîtriser les fondamentaux du design graphique, et d’acquérir de nombreuses connaissances en histoire de l’art et du graphisme.

Les objectifs de la formation : 

  • Développer des solutions créatives pour répondre à une demande
  • Manier le vocabulaire technique du design graphique
  • S’initier aux logiciels de création graphique (Photoshop, Illustrator et InDesign®)
  • Gérer un projet de graphisme du début à la fin
  • Exprimer rapidement ses idées par le dessin

 

Différents ateliers (accessibles sur inscription) sont proposés. Ils permettent de mettre les acquis en pratique, et d’élargir le champ de compétences :

  • Mener un projet graphisme de A à Z
  • Le personnage dans l’illustration
  • Initiation et composition graphique
  • Illustration numérique
  • L’essentiel de Photoshop

Tous ces ateliers ont lieu au sein du centre de formation de l’école, situé à Montrouge, près de Paris.

D’autres options à la formation sont possibles :

  • Bande-Dessinée
  • Création d’un site internet
  • Déclic dessin
  • Illustration jeunesse
  • Retouche numérique
  • Webdesign

 

Programme

Culture artistique

  • Histoire de l’art
  • Histoire du graphisme : d’hier à aujourd’hui

 

Techniques

  • Fondamentaux
  • Formation aux logiciels PAO
  • Découverte des différents aspects du métier

 

Créativité

  • Analyse d’une demande
  • Les différentes facettes du graphisme
  • Conception et finalisation d’un projet

 

Contexte professionnel

  • Législation et droits d’auteur
  • Mise en situation professionnelle

 

 

Formation dessinateur BD (à partir de 62,80 euros/mois)

Ce programme va transmettre aux étudiants toutes les techniques de scénario et de dessin visant à concrétiser leurs projets de bande dessinée. Ils vont également acquérir la maîtrise des logiciels de traitement de l’image, et développer leur potentiel créatif.

Les étudiants seront aussi guidés dans leur parcours d’apprentissage par les formateurs, qui seront également là pour les aider à créer leur book professionnel de dessinateur et auteur de bd.

Les objectifs de la formation sont de permettre aux étudiants de/d’ :

  • Savoir créer une bande dessinée, du scénario à l’encrage
  • Développer leur style propre - comics, manga, comics, BD européenne… - avec l’aide de formateurs professionnels de la bande dessinée et de l’illustration
  • Avoir un regard autocritique sur leur production, pour réussir à progresser au-delà des cours d’illustration
  • Identifier des éditeurs et les acteurs de l’édition de bande dessinée
  • Envisager des collaborations avec un scénariste ou un illustrateur
  • Vendre leur travail dans le secteur de la communication, avec une approche BD

 

Ateliers pratiques proposés, en option :

  • L’essentiel de Photoshop
  • L’essentiel de InDesign
  • Le logiciel SketchUp
  • Initiation à l’aménagement d’espace
  • Croquis et dessin de mode
  • Techniques et matériel photographiques
  • Le personnage dans l’illustration et la BD
  • Perspective et mise en couleurs

Modules d’enseignement en option :

  • Illustration jeunesse
  • Retouche numérique
  • Créez votre site internet

 

Programme

Apprentissage du dessin

  • Découvrir les bases du dessin grâce à des exercices préliminaires (formes, volumes et êtres vivants)
  • Appréhender les différents types de croquis (personnages, espaces, objets, lumières…), les différents types de dessins (observation, mémoire et imagination)
  • Découvrir l’espace (perspectives, cadrages, plans, composition…)
  • Mettre en pratique différentes techniques plastiques (crayon, crayon de couleur, aquarelle, encre, feutres, pastels…)
  • Comprendre la couleur et ses applications, son langage, ses contrastes
  • Explorer les principes de base de la composition d’une image et les éléments de sémiologie
  • Valider ses compétences avec les devoirs proposés

Techniques BD

  • Découvrir les différentes étapes du dessin en BD: dessin, encrage, lettrage, mise en couleur
  • Étudier la morphologie humaine
  • Découvrir les caractéristiques graphiques des différents styles de BD (manga, comics, BD européenne…) et approfondir le style choisi à partir de scénarios imposés.
  • Affiner son approche de la colorisation de ses BD, traditionnelle ou infographique
  • Découvrir et maîtriser les particularités de la typographie adaptée à la BD
  • Découvrir les différentes techniques d’encrage, étape indispensable dans le graphisme de bande dessinée
  • Apprendre à travailler son style (humoristique, réaliste, manga, fantastique, poétique…)

Le scénario en bande dessinée

  • Maîtriser les différentes étapes d’un projet BD : résumé, synopsis, story-board, etc.
  • Découvrir la narration BD à travers des thèmes imposés et des projets personnels
  • Maîtriser les contraintes techniques particulières de l’écriture d’un scénario
  • Découvrir les différents types de textes narratifs et de dialogues qui peuvent être associés à un scénario selon le style de BD choisi

Logiciels et chaîne graphique

  • Découvrir, avec le tutoriel en ligne de l’école, le logiciel Photoshop (retouche, traitement et dessin assisté par ordinateur) et le logiciel Illustrator (création graphique vectorielle)
  • Découvrir les contraintes liées à la reproduction d’un travail graphique en impression ou sur internet, afin de créer des fichiers irréprochables sur le plan professionnel

Entrée dans le monde professionnel

  • Présenter, de façon attractive et sérieuse, un projet à une maison d’édition
  • Découvrir les différents modes de rémunération et la législation liés aux métiers de bédéiste
  • Sélectionner ses meilleures réalisations avec les formateurs, et apprendre à se constituer un book professionnel

La créativité et l’approche personnelle

  • Découvrir tous les aspects de la bande-dessinée comme forme d’expression artistique, que ce soit sur des thèmes imposés par l’éditeur ou sur des projets libres ou personnels
  • Apprendre à optimiser au mieux le résultat graphique et narratif de ses travaux
  • Apprendre à transmettre sa vision créative efficacement

 

Formation illustrateur jeunesse (à partir de 74,30  euros/mois)

Cette formation permet d’apprendre les techniques professionnelles essentielles permettant de créer des illustrations destinées à un jeune public, et de se lancer dans l’édition jeunesse.

À l’issue de  ce cursus, les étudiants doivent être capables de/d’ : 

  • Mener un projet de graphisme de A à Z
  • Appliquer un panel de techniques professionnelles de dessin 
  • Savoir exprimer leurs idées à main levée
  • Utiliser les logiciels de référence en graphisme : Photoshop, Illustrator et InDesign®
  • Cerner les attentes de leurs clients et d’y répondre par des solutions créatives
  • Présenter un book professionnel de qualité

 

Ateliers proposés en option :

  • Mener un projet graphisme de A à Z
  • Le personnage dans l’illustration
  • Initiation et composition graphique
  • Illustration numérique
  • L’essentiel de Photoshop

 

Modules d’enseignement en option :

  • Bande-dessinée
  • Retouche numérique
  • Créez votre site vitrine

 

Programme

Apprentissage du dessin

  • Découvrir le langage de la couleur et ses contrastes
  • Appréhender les différents types de croquis et dessins
  • Maîtriser l’espace (perspective, plans, composition, cadrages…)
  • Étudier la morphologie humaine
  • Découvrir les principes de composition d’une image
  • Mettre en pratique diverses techniques

 

Expression plastique – trouver son style

  • Apprendre à développer son style graphique
  • Maîtriser l’utilisation de la couleur (traditionnelle ou infographique)
  • Choisir ses couleurs en tenant compte de leur pouvoir expressif
  • Créer sa boîte à outils à l’aide des conseils des formateurs

 

Culture du secteur

  • Découvrir les différents métiers du secteur
  • S’initier aux différents supports de publication (livres, magazines, sites internet, livres numériques…) et à leurs contraintes techniques
  • Découvrir l’univers et l’histoire de l’illustration jeunesse

 

Méthodologie et notions théoriques

  • Apprendre à organiser son travail
  • La construction d’un projet
  • La narration : le rôle de l’image dans le récit

 

Logiciels et chaîne graphique

  • Découvrir Illustrator et apprendre à produire des images vectorielles
  • Découvrir Photoshop et apprendre à retoucher ses dessins, à les coloriser ou même à les réaliser entièrement dans ce logiciel
  • Apprendre à créer des fichiers exploitables sur Internet ou prêts à être envoyés en impression

 

Devenir pro

  • Apprendre à finaliser et soigner ses travaux, monochromes ou polychromes
  • Découvrir comment adapter son ou ses styles aux domaines de l’illustration jeunesse.

 

Formation Bachelor Design (à partir de 129.50  euros/mois)

Le Bachelor Design doit permettre aux étudiants de/d’ :

  • Développer leur créativité et améliorer leurs compétences
  • Acquérir une culture artistique
  • Élaborer et coordonner un projet
  • Identifier les besoins d’un client et y répondre
  • Traduire leurs idées à l’aide de moyens graphiques

 

Exemple d’Ateliers de formation (en option) :

  • Initiation à l’aménagement d’espaces
  • Composition graphique
  • Illustration numérique
  • Dessin technique
  • Mener un projet de A à Z

 

Programme

La première année est consacrée aux fondamentaux théoriques et pratiques du design. Les étudiants peuvent se forger une véritable culture du Design.

La deuxième année est synonyme de spécialisation : Design graphique ou Design d’espace. Tout en maintenant un tronc commun, elle initie les étudiants aux notions spécifiques à ces deux matières :

  • Design d’espace : histoire de l’architecture, plan, élévation, lumière…
  • Design graphique : typographie, histoire de l’édition, affiche

 

Enfin la troisième année est celle de la professionnalisation, avec  l’élaboration du projet professionnel des étudiants et du mémoire individuel. En lien avec la spécialité choisie, ce projet s’articule autour d’un sujet libre. Le projet professionnel est l’occasion de mettre à profit l’ensemble des compétences acquises au cours de la formation.

Culture et humanité

  • Théorie du Design
  • Lettres
  • Littérature

 

Culture des arts, du design et des techniques

  • Histoire de l’art
  • Art contemporain
  • Les domaines du Design

 

Les outils d'expression et d'exploration créative

  • Dessin à main levée
  • La perspective
  • La maquette volume
  • La vidéo
  • La photo
  • Infographie
  • Plan et élévation (Design d’espace)
  • La lumière (Design d’espace)
  • Les planches tendances (Design d’espace)
  • Typographie (Design graphique)
  • La maquette graphique (Design graphique)
  • L’identité visuelle (Design graphique)

Technologie et matériaux

  • Mathématiques
  • Sciences physiques
  • Les matériaux

 

Outils et langages numériques

  • Photoshop
  • Illustrator
  • Indesign
  • Sketch up
  • AutoCAD
  • Blender 3D

 

Langue vivante

  • Anglais

 

Contextes économiques et juridiques

  • Droit
  • Économie

 

Techniques et savoir-faire

  • Carnet de croquis et mini-projets

 

Pratique et mise en œuvre du projet

  • Atelier de création : projets

 

Communication et médiation du projet

  • Histoire de soi ou d’un projet professionnel

 

Professionnalisation

  • Les spécialités du Design
  • Les métiers du Design par des professionnels

 

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