Introduction Procreate
Procreate est l’un des logiciels d’édition d’images les plus avancés jamais proposés pour un appareil mobile. Conçu pour fonctionner en parfaite harmonie avec l’iPad Pro et le stylet numérique Apple Pencil, Procreate combine le dessin traditionnel avec la puissance de l’art numérique. De nombreux dessinateurs professionnels l’utilisent pour leur travail quotidien.
Ce guide complet et gratuit a été créé pour vous aider dans votre aventure en digital painting sur iPad. Conçu pour être votre compagnon de voyage, il vous permettra d’explorer toutes les fonctionnalités de Procreate et de maîtriser ses raccourcis.
Ce guide vise à vous expliquer où trouver chaque option et comment les utiliser efficacement. Vous pouvez le consulter comme bon vous semble : lisez-le du début à la fin ou explorez une section spécifique pour combler vos lacunes.
Débutons dès maintenant la prise en main de ce logiciel exceptionnel.
Sommaire
- Interface et gestes
- Galerie
- Pinceaux
- couleurs
- calques
- textes
- Guide et assistance
- Bases de l’animation
- Actions
- Sélections
- Transformer
- Ajustements
- Pour finir
Interface et gestes
Disposition de l’interface
Conçue pour vous permettre de rester concentrés sur votre illustration, l’interface minimale de Procreate se divise en trois parties.
Outils de peinture
Dans la barre de menu en haut à droite, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour débuter. Peignez, tracez, effacez et choisissez vos couleurs.
- Peindre : Dessinez, encrez et peignez avec des centaines de pinceaux différents et polyvalents. Organisez votre bibliothèque de pinceaux, importez vos pinceaux personnalisés ou partagez-les.
- Barbouillage : Mélangez les couleurs, et utilisez la bibliothèque de pinceaux polyvalente pour obtenir différents effets.
- Effacer : Corrigez les erreurs et effectuez des ajustements précis avec la gomme. Accédez à la bibliothèque de pinceaux pour adapter votre gomme à votre style.
- Couches et calques : Grâce à la puissance des calques, vous allez pouvoir peindre des objets qui se chevauchent, sans modifier pour autant le travail déjà effectué. Déplacez, modifiez, recolorez et/ou supprimez facilement des éléments individuels.
- Couleurs: Sélectionnez, ajustez et harmonisez la couleur de vos œuvres grâce à plusieurs options d’interface adaptées à votre rythme de création. Enregistrez, importez et partagez des palettes.
Barre latérale
Les outils de modification sont toujours à portée de main dans cette barre d’outils sur la gauche. Vous pouvez ajuster la taille et l’opacité de votre pinceau, accéder rapidement aux options “Annuler”, “Rétablir” et au bouton “Modifier” de votre main libre, pendant que vous travaillez.
- Taille de la brosse : Bougez le curseur supérieur vers le haut pour augmenter la taille de la pointe de votre pinceau et obtenir un trait plus épais. Faites-le glisser vers le bas pour réduire la pointe de votre pinceau et obtenir une ligne plus fine. Pour effectuer des ajustements plus importants, appuyez n’importe où le long du curseur pour accéder à ce point d’ajustement.
Pour des réglages plus fins, maintenez le curseur et faites glisser votre doigt sur le côté. Et, sans le lever, faites-le glisser vers le haut ou vers le bas. Le curseur se déplace maintenant par incréments plus petits. - Bouton “Modifier” : Appuyez sur le bouton carré “Modifier” pour afficher automatiquement la pipette. Cela vous permet de choisir instantanément des couleurs, directement à partir de votre illustration. Vous pouvez également maintenir le bouton “Modifier” et appuyer n’importe où afin d’utiliser la pipette. Le bouton “Modifier” peut être reprogrammé pour déclencher d’autres outils. Voir “Commandes gestuelles” pour en savoir plus.
- Opacité du pinceau: Faites glisser le curseur vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer l’opacité de votre pinceau. Comme pour le curseur “Taille du pinceau”, vous pouvez faire glisser un doigt sur le côté, puis de haut en bas, pour apporter des modifications plus précises à l’opacité.
- Flèches Annuler / Rétablir : Appuyez sur la flèche du haut pour annuler la dernière modification réalisée. Et inversement avec la flèche du bas. Une notification apparaîtra en haut de l’interface, vous indiquant quelle action a été effectuée (Annuler ou Rétablir). Jusqu’à 250 actions peuvent être annulées. Pour annuler/rétablir rapidement plusieurs actions, appuyez et maintenez l’une des flèches.
Fonctionnalités avancées
Toutes les fonctionnalités dont vous avez besoin pour apporter des ajustements complexes à votre création se trouvent dans cette barre de menu.
- Galerie: Organisez et gérez vos créations, créez-en de nouvelles, importez des images et partagez vos réalisations avec qui vous voulez.
- Actions: Toutes les fonctionnalités pratiques indispensables pour insérer, partager, ajuster votre toile et les éléments qu’elle contient. Modifier l’interface et les paramètres tactiles, pour tirer le meilleur de votre rythme de création.
- Ajustements: Peaufinez vos créations à la perfection avec des effets d’image de type professionnel. Effectuez rapidement des ajustements de couleur, même complexes. Ajustez votre image avec l’opacité, le flou, la netteté, le bruit, le clonage et la puissance de Liquify.
- Sélections: Isolez n’importe quelle partie de votre image grâce à quatre méthodes de sélection polyvalentes et une gamme d’options avancées, afin de pouvoir modifier votre travail avec le contrôle précis dont vous avez besoin.
- Transformer: Étirez, déplacez et manipulez votre image, pour réaliser des modifications rapides et aisées. De la classique mise à l’échelle au maillage de déformation polyvalent. “Transform” vous permet d’effectuer de grandes modifications en un clin d’œil.
Personnaliser l’interface
Ajustez l’interface de Procreate selon vos préférences.
- Interface sombre / clair
Deux modes visuels sont proposés par Procreate.
Le mode sombre vous permet de rester concentré sur votre illustration.
Le mode lumière est parfait pour un contraste plus élevé lors d’un travail dans des environnements lumineux.
- Barre latérale gauche/droite
La barre latérale a été conçue pour être facilement accessible par la main gauche, pendant que l’on dessine avec la main droite.
Le paramètre de l’interface de droite est destiné à celles et ceux qui la préfèrent de l’autre côté de la toile.
Appuyez sur “Actions” > “Préfs” > “Interface de droite” pour changer de côté.
- Barre latérale mobile
Ajustez la hauteur de votre barre latérale sur l’interface. Elle apparaîtra sur le côté de la toile et il sera possible de la faire glisser vers le haut ou le bas, afin de la positionner comme vous le souhaitez. Cela fonctionne à la fois dans les modes d’interface gauche et droite.
- Curseur de pinceau
Regardez la forme de votre pinceau avant de faire votre premier trait. Lorsque le curseur Pinceau est activé, le contour de votre forme Pinceau apparaît chaque fois que vous touchez la toile; le but étant de voir la forme de la marque que vous allez faire.
Appuyez sur “Actions> Préfs > Curseur de pinceau” pour activer et désactiver votre curseur de pinceau.
- Masquer l’interface
Travaillez avec un seul pinceau et sans distraction. Lorsque vous souhaitez faire disparaître l’interface, afin de vous concentrer sur votre travail, appuyez 4 doigts sur l’écran pour lancer le mode plein écran et vous donner une vue nette de votre toile.
Pour faire réapparaître l’interface, appuyez à nouveau avec 4 doigts ou sur l’indicateur Plein écran dans le coin supérieur gauche.
- Projet Canevas
Travaillez sur les petits détails dans Procreate, tout en gardant un œil sur la vue d’ensemble. Vous pouvez connecter un deuxième écran via un câble ou l’AirPlay, pour afficher uniquement votre canevas, en plein écran (sans interface, zoom et perturbations).
Appuyez sur “Actions> Préfs> Canevas” du projet, pour projeter votre travail sur un deuxième écran.
Gestes de base
Des gestes intuitifs pour ne plus perturber votre rythme de création.
Déplacez votre image, annulez ou rétablissez, effacez, copiez, collez et trouvez à portée de main les menus qui vous sont utiles.
- Toucher pour peindre / maculer / effacer
Appuyez sur l’outil Peindre, Barbouiller ou Effacer, puis touchez votre toile pour commencer. Si Procreate fonctionne parfaitement avec l’Apple Pencil, il n’est pas indispensable pour créer: Débutez simplement en peignant sur la toile avec votre doigt.
- Pincer pour zoomer
Effectuez un zoom avant ou arrière sur votre illustration, pour visionner rapidement des petits détails ou passer à l’image en taille plus grande. Placez 2 doigts sur la toile et rapprochez-les l’un de l’autre ou écartez-les pour effectuer un zoom avant ou arrière.
- Pincer-tourner pour faire pivoter
Faites pivoter facilement votre illustration selon l’angle désiré. Tout en maintenant la pression, tournez vos doigts pour faire pivoter votre toile.
- Pincement rapide pour s’adapter à l’écran
Adaptez rapidement et parfaitement votre toile à l’écran en un seul geste. Le pincement rapide est le même mouvement que pincer pour zoomer, mais il est beaucoup plus bref encore.
Lorsque vous pincez rapidement, votre toile apparaît en taille réelle dans l’interface. Pour des résultats optimums, pincez et soulevez vos doigts de l’écran à la fin du geste. Pour revenir à la vue précédant le pincement rapide, effectuez le geste en sens inverse.
- Appuyer à deux doigts pour annuler
Annulez rapidement une ou plusieurs actions récentes. Pour annuler votre action précédente, appuyez sur le canevas avec deux doigts pouvant être ensemble ou séparés. Une notification apparaîtra en haut de l’interface, pour vous indiquer quelle action a été affectée par votre annulation.
Pour annuler rapidement une série d’actions, appuyez et maintenez deux doigts sur le canevas. Après un moment, Procreate commencera à revenir rapidement sur vos modifications les plus récentes.
Pour stopper l’annulation, retirez à nouveau vos doigts de la toile. Jusqu’à 250 actions peuvent être annulées par Procreate.
Si vous retournez dans la galerie ou quittez Procreate, tous les états d’annulation seront effacés et vos modifications seront enregistrées de manière permanente.
Pour régler la durée du délai avant le début de l’annulation rapide, accédez à “Actions> Préfs” et ajustez le curseur Délai d’annulation rapide.
- Appuyer à trois doigts pour rétablir
Lorsque vous avez annulé un peu trop loin et que vous désirez rétablir une action, appuyez sur le canevas avec trois doigts pouvant être ensemble ou séparés. Comme pour Annuler, vous pouvez rapidement rétablir une série d’actions, en maintenant trois doigts sur le canevas.
- Gommage à trois doigts pour effacer
Effacez instantanément un calque. «Nettoyez» le contenu du calque, en faisant glisser trois doigts d’un côté à l’autre, dans un mouvement de frottement.
- Glisser à trois doigts pour couper / copier / coller
Faites apparaître un menu flottant, avec toutes les options Couper, Copier et Coller dont vous avez besoin. Faites glisser trois doigts vers le bas de l’écran pour afficher le menu Copier coller, qui propose des boutons pour: Couper , Copier , Tout copier , Coller , Couper et coller et Copier et coller.
- Toucher avec quatre doigts pour basculer en plein écran
Lorsque vous souhaitez que l’interface se fasse discrète, afin de préserver votre concentration, appuyez avec 4 doigts sur l’écran. Cela lancera le mode plein écran. L’interface glissera, pour vous donner une vue nette de votre toile.
Pour ramener l’interface, appuyez à nouveau avec 4 doigts ou appuyez sur l’indicateur Plein écran, dans le coin supérieur gauche.
- Dessiner et maintenir (QuickShape)
Tracez une ligne ou une forme, puis gardez votre doigt (ou votre stylet) sur le canevas lorsque vous avez terminé le tracé. Après un moment, votre trait s’alignera sur une ligne droite ou sur la forme détectée la plus proche.
Tout en maintenant la pression, appuyez avec un autre doigt, pour ajuster l’échelle et la rotation de votre forme ou ligne.
- Contrôle précis du curseur
Chaque curseur dans Procreate peut être manipulé avec un contrôle précis. Saisissez un curseur, puis éloignez votre doigt de la barre latérale et faites-le glisser de haut en bas pour régler le curseur par incréments plus petits. Plus vous vous éloignez du curseur, plus le contrôle est fin.
Gestion de calques
Avec des gestes simples, travaillez rapidement et efficacement dans le panneau Calques.
- Pincer pour fusionner deux ou plusieurs calques en un seul.
Dans le panneau Calques, pincez deux calques pour les fusionner, et faites la même chose pour tous les autres.
- Appuyer pour sélectionner le calque principal
Dans le panneau Calques, appuyez sur n’importe quel calque pour en faire votre calque principal (actif). Il apparaîtra en bleu vif. On ne peut avoir qu’un seul calque principal à la fois. Tout dessin ou toute peinture que vous effectuerez affectera ce calque principal.
- Balayer vers la droite pour sélectionner le calque secondaire
Dans le panneau Calques, faites glisser votre doigt vers la droite sur n’importe quel calque, pour l’ajouter à votre sélection en tant que calque secondaire. Les calques secondaires apparaissent en bleu foncé.
Si l’on ne peut avoir qu’un seul calque principal à la fois, il est possible de sélectionner autant de calques secondaires qu’on le souhaite. Le dessin et la peinture n’apparaîtront que sur le calque principal.
- Appuyer à deux doigts pour ajuster rapidement la transparence d’un calque
Dans le panneau Calques, appuyez sur un calque avec deux doigts pour afficher les commandes d’opacité. Puis faites glisser vers la gauche ou la droite sur le canevas, pour réduire ou augmenter la transparence du calque actuel.
- Balayer vers la droite à deux doigts pour verrouiller le contenu et la transparence d’un calque.
Dans le panneau Calques, faites glisser un calque de gauche à droite avec deux doigts, pour verrouiller la transparence de ce calque. Tout dessin ou toute peinture supplémentaire n’affectera que l’illustration existante sur ce calque, laissant les zones transparentes intactes.
Alpha Lock est idéal pour ajouter de la texture, des détails ou des ombres à un élément de votre illustration, sans peindre en dehors des lignes.
- Maintenir deux doigts pour sélectionner le contenu du calque
Dans le panneau Calques, appuyez sur un calque avec deux doigts et maintenez la pression, pour sélectionner le contenu de ce calque. Cela concerne uniquement les parties non transparentes du calque (les parties sur lesquelles vous avez dessiné, peint ou collé des images).
Il est possible d’effectuer toutes sortes d’actions sur la zone sélectionnée : la peindre, la transformer, la copier ou l’effacer.
Personnaliser les gestes
Créez vos propres raccourcis et modifiez vos gestes en fonction de votre flux de travail.
Le panneau “Commandes tactiles” vous permet de modifier les raccourcis de divers outils dans Procreate. Pour ouvrir le panneau “Commandes gestuelles”, appuyez sur “Actions> Préfs> Commandes tactiles”.
La plupart des raccourcis peuvent être activés ou désactivés. Il est possible de configurer plusieurs raccourcis pour la même fonction ou de désactiver tous les raccourcis des fonctions rarement utilisées.
Lorsqu’un raccourci peut être déclenché en touchant et en maintenant, vous pouvez utiliser un curseur pour définir le délai de déclenchement du raccourci. Assez logiquement, il n’est pas possible d’attribuer le même raccourci à deux fonctionnalités différentes. Si l’activation d’un raccourci sur une fonction provoque un conflit avec une autre fonction qui utilise déjà le même raccourci, une icône d’alerte jaune clignotera à côté de la fonction en conflit.
Utilisation de l’Appel Pencil
Pour exploiter tout le potentiel de Procreate en matière de précision, de vitesse et de sensibilité avec l’Apple Pencil.
Découvrez les différents pinceaux conçus pour répondre à la pression et à l’inclinaison de l’Apple Pencil.
- Installer
Dessinez en tout simplicité.
Il n’est pas nécessaire de connecter l’Apple Pencil à Procreate. Quand il est associé à votre iPad, vous pouvez ouvrir Procreate pour commencer à dessiner immédiatement.
Les pinceaux de Procreate sont optimisés pour fonctionner de manière native avec la pression et l’inclinaison de l’Apple Pencil. Il est possible de personnaliser une large gamme de réponses de pinceau à l’Apple Pencil, mais aussi de les utiliser simplement, telles quelles.
- Propriétés
L’Apple Pencil enregistre de minuscules changements de pression et d’inclinaison. Cela affecte la manière dont les pinceaux Procreate répondent. Par exemple, il est possible de lier la taille du pinceau à la pression de l’Apple Pencil, de sorte que lorsque vous appuierez plus fort, vous obtiendrez un trait plus épais.
L’inclinaison du pinceau peut être aussi liée à l’opacité, afin d’obtenir lorsque votre pinceau est tenu droit, une ligne continue qui s’estompe progressivement lorsque vous inclinez votre pinceau.
Mais il est possible d’aller plus loin encore, en associant la bavure à l’inclinaison, le changement de couleur à la pression et même en effectuant un morphing lent entre deux textures de pinceau différentes. Avec des centaines de paramètres personnalisables, les pinceaux Procreate et l’Apple Pencil peuvent se combiner, pour créer des effets totalement uniques et originaux.
- Raccourci Double-Tap
Appuyez deux fois sur le côté de votre Apple Pencil pour changer d’outil ou appeler votre fonction préférée.
Ce raccourci personnalisable met votre fonction préférée à portée de main. Modifiez le raccourci par défaut dans la section Apple Pencil des paramètres iOS, ou sélectionnez une option dans les commandes gestuelles de Procreate.
Dans les paramètres iOS, les raccourcis disponibles sont:
- Basculer entre l’outil actuel et la gomme (par défaut)
- Basculer entre l’outil actuel et le dernier utilisé
- Afficher la palette de couleurs
- Arrêt
Dans le panneau de commandes tactiles, les raccourcis disponibles sont:
- Utiliser la pipette
- Lancer QuickShape
- Lancer QuickMenu
- Passer en plein écran
- Effacer le calque
- Lancer le menu Copier-Coller
Pour désactiver cette fonction, appuyez sur “Désactivé” dans les paramètres iOS.
- Modifier la courbe de pression
Ajustez la pression de votre Apple Pencil en fonction de votre façon de dessiner. L’Apple Pencil a une plage dynamique énorme, ce qui signifie que vous devez appuyer très fort pour atteindre une pression ou une opacité de 100%.
Pour tirer le meilleur parti de l’Apple Pencil, utilisez la courbe de pression personnalisable de Procreate, pour ajuster la sensation de votre crayon ou de votre stylet. Ainsi, même les artistes dessinant avec une touche plus légère pourront y trouver leur compte.
Connecter le clavier
Accédez instantanément à un large éventail de fonctionnalités avancées, en associant n’importe quel clavier compatible.
Connectez n’importe quel clavier compatible via Bluetooth ou l’iPad Pro Smart Connector, pour commencer à utiliser les raccourcis clavier.
- Clavier
Ayez accès instantanément à la pipette, à l’annulation, aux couleurs, aux réglages, aux sélections, etc. Les raccourcis clavier de Procreate sont basés sur des normes existant dans d’autres logiciels d’illustration.
Pour voir une carte de ces raccourcis dans Procreate, maintenez la commande (⌘).
Options du menu Copier-Coller
Utilisez ce menu en un clin d’oeil.
Un raccourci pratique, offrant différentes options primordiales.
Ayez accès à toutes les actions du menu Copier Coller dont vous avez besoin en un seul emplacement, en faisant glisser légèrement trois doigts le long du canevas.
- Couper
Coupez une sélection ou un calque. Cette fonction supprimera la zone sélectionnée de votre document et la stockera dans le presse-papiers iOS. De là, vous pouvez la coller ailleurs dans votre canevas, dans un autre canevas sous Procreate, ou dans une autre application.
- Copier
Copiez une sélection ou un calque.
La copie fonctionne de la même manière que la fonction Couper, mais sans supprimer la sélection du document d’origine.
- Tout copier
Copiez votre toile entière. Alors que les fonctions “Copier” et “Couper” n’affectent qu’un seul calque, “Copier tout” copiera le contenu de chaque calque visible de votre canevas, sous la forme d’une image aplatie.
- Dupliquer
Une fois que vous avez coupé ou copié vos données d’image, utilisez Coller pour les déposer ailleurs dans votre canevas actuel, dans un autre canevas, dans des e-mails, des chats, ou d’autres applications compatibles.
- Couper et coller
Cela coupera le contenu du calque ou de la sélection active, supprimant le contenu d’origine de son calque actuel et le collant sur un nouveau calque.
- Coller
Cela copiera le contenu du calque ou de la sélection active, laissant le contenu d’origine en place et collant un duplicata sur un nouveau calque.
Il est également possible d’accéder aux options de base de copier-coller via QuickMenu et le menu Actions> Ajouter .
Menu rapide
Le Menu Rapide (QuickMenu) offre un menu radial entièrement personnalisable, pour que vous puissiez travailler rapidement et selon vos envies.
Chaque partie de QuickMenu est personnalisable, des six boutons radiaux au raccourci que vous utilisez.
Si vous utilisez l’Apple Pencil pour peindre et non votre doigt, attribuez une pression d’un doigt comme raccourci pour ouvrir QuickMenu. Ouvrez vos outils les plus utilisés d’un seul geste rapide et mémorisable accélèrera votre rythme de travail au fil du temps.
Activer QuickMenu
Attribuez un raccourci personnalisé pour activer QuickMenu .
Pour cela, appuyez sur Actions> Préfs> Commandes gestuelles> QuickMenu, et basculez n’importe quel raccourci pour activer QuickMenu.
Si vous utilisez l’Apple Pencil pour peindre, nous vous recommandons d’utiliser l’option Toucher pour déclencher QuickMenu.
Utiliser QuickMenu
Si vous lancez QuickMenu avec “Toucher”, une pression d’un doigt ouvrira le menu radial. Il restera ouvert jusqu’à ce que vous appuyiez sur un bouton pour sélectionner une option.
Pour un résultat plus rapide en utilisant “Toucher” : lorsque vous appuyez, laissez votre doigt enfoncé, faites-le glisser dans la direction du bouton souhaité et relâchez pour sélectionner l’option.
Une fois que vous vous serez familiarisés avec l’emplacement de chaque bouton de votre QuickMenu radial, vous pourrez effectuer ce mouvement tactile-glisser très rapidement. Si rapidement qu’il deviendra un simple mouvement de mémoire musculaire de la bonne direction, vous permettant de déclencher l’option dont vous aurez besoin.
Personnaliser QuickMenu
Par défaut, QuickMenu propose les options suivantes:
- Nouveau calque
- Retourner horizontalement
- Copie
- Fusionner vers le bas
- Effacer le calque
- Retourner verticalement
Procreate permet de changer n’importe laquelle de ces options en fonctions des actions dont vous avez le plus besoin. Ouvrez QuickMenu et maintenez enfoncé le bouton de l’option que vous souhaitez modifier . Après un moment, le menu “Définir une action” apparaîtra. Faites défiler la liste des options et appuyez sur celle que vous désirez.
Le logiciel se souviendra de vos paramètres de boutons personnalisés.
Galerie
Créer un canevas
Avec Procreate, il est possible de choisir parmi une variété de toiles prédéfinies ou de naviguer dans les options de canevas personnalisé, avant de se lancer dans une nouvelle création.
Créez une nouvelle toile en appuyant sur le symbole + en haut à droite de la Galerie pour afficher le menu “Nouvelle toile”.
Utiliser un modèle
Vous constaterez que Procreate propose une variété de modèles de canevas prédéfinis, pour rendre la création de votre nouveau projet plus rapide et simple.
Modèles de toiles
Il est possible de choisir parmi des modèles de canevas prédéfinis dans une gamme de tailles utiles.
Dans le menu “Nouvelle toile”, vous verrez une liste de toiles prédéfinies. Ces modèles incluent la taille de l’écran, le carré, le papier 4K haute résolution, le papier A4, le papier photo 4 x 6 et le papier américain .
Modifier ou supprimer des préréglages
En appuyant sur le bouton “Modifier”, vous pourrez accéder à l’interface du canevas personnalisé. Ici, il est alors possible d’ajuster les attributs de la toile et de vérifier le nombre maximum de calques que votre toile peut proposer.
Créer une toile personnalisée
Lorsque les tailles prédéfinies ne vous conviennent pas, modifiez ou créez votre propre toile selon vos besoins.
Toile personnalisée
Appuyez sur l’icône + pour afficher le menu “Nouvelle toile”, puis appuyez sur l’icône d’un rectangle avec un + en haut à droite, pour afficher l’écran de canevas personnalisé.
On peut alors apporter différentes modifications au canevas :
- Nom
- Dimensions
- Profil de couleur
- Paramètres Time-lapse
- Propriétés de la toile
Nom
Changez le nom de votre toile.
Appuyez sur les mots “Toile/Canvas sans titre” en haut de l’écran, pour afficher le clavier du système. Entrez un nouveau nom pour votre préréglage de canevas personnalisé, et appuyez sur “Retour” pour valider.
Dimensions
Modifiez la largeur, la hauteur ou le DPI de votre nouveau préréglage de canevas.
Appuyez sur la valeur que vous souhaitez ajuster. Cela fera apparaître un clavier numérique dans lequel vous pourrez entrer la taille dont vous avez besoin.
Sachez que changer la taille de votre canevas changera le nombre maximum de calques disponibles. Les toiles plus grandes en offrent moins, et inversement les petites toiles en proposent plus.
La taille du canevas peut se mesurer en millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Cette unité de mesure est modifiable à l’aide des boutons situés à gauche du clavier, en bas de l’écran.
Profil de couleur
Le RVB est préférable pour les illustrations destinées à être vues sur les écrans. Il gère les couleurs en les considérant comme des mélanges de rouge, vert et bleu.
CMYK est à préférer pour les illustrations destinées à l’impression. On parle alors d’un mélange de cyan, magenta, jaune et noir, couleurs utilisées par la plupart des imprimantes commerciales.
En choisissant l’espace colorimétrique le mieux adapté à la future illustration, on obtient alors en résultat, des couleurs plus vives et précises.
Si vous ne savez pas lequel vous convient le mieux, optez pour le paramètre “par défaut”. Procreate est livré de base avec dix-neuf profils de couleurs, adaptés à un large éventail d’écrans et d’impressions. Les profils par défaut – Display P3 et Generic CMYK Profile – devraient répondre aux besoins de la plupart des artistes.
Appuyez sur “Importer” pour ajouter vos propres profils de couleurs.
Paramètres Time-lapse
Différents paramètres Time-lapse, pour chaque nouveau canevas créé, peuvent être choisis : sélectionnez la résolution de votre vidéo de 1080p à full 4K et ajustez les paramètres de qualité d’enregistrement, de “Faible” (fichier de taille plus petite, idéal pour le partage) à “Lossless” (qualité parfaite sans perte de détails, mais le fichier aura une taille bien plus importante).
HEVC est une nouvelle forme de compression vidéo pour la création de graphiques animés avancés.
Propriétés du canevas
Sous “Propriétés du canevas”, vous pouvez sélectionner une couleur d’arrière-plan par défaut pour votre canevas prédéfini, ou choisir de garder l’arrière-plan masqué.
Pincer pour prévisualiser
Permet d’afficher les œuvres en plein écran, de prévisualiser les animations et de parcourir vos créations dans une pile ou une sélection, le tout sans quitter la galerie.
Pincez n’importe quelle illustration vers l’extérieur pour afficher un aperçu en plein écran.
Une fois en mode “Aperçu”, vous pouvez pincer vers l’intérieur pour ignorer, appuyer pour afficher les flèches de navigation de la Galerie, ou appuyer deux fois pour ouvrir le canevas.
Aperçu par sélection
Appuyez sur l’option “Sélectionner” dans la barre d’outils “Galerie” et sélectionnez une ou plusieurs œuvres pour passer en mode “Sélection”. Dans ce mode, vous verrez un petit cercle apparaître à côté du nom de chaque illustration. Appuyez sur autant de ces éléments que vous le souhaitez, pour sélectionner les œuvres d’art désirées.
Appuyez sur le bouton “Aperçu” pour accéder au mode du même nom. Vous pouvez désormais faire défiler uniquement les œuvres sélectionnées.
Balayez vers la gauche ou la droite, pour parcourir les œuvres dans votre galerie ou votre pile.
Appuyez une fois sur l’aperçu pour faire basculer l’apparence des flèches de navigation. Appuyez sur ces flèches pour passer instantanément à la toile suivante ou précédente. Vous pouvez naviguer de cette façon avec ou sans les flèches.
Si vous avez utilisé le mode “Sélection”, seules vos toiles sélectionnées seront prévisualisées.
Ouvrir à partir de l’aperçu
Une fois en mode “Aperçu”, appuyez rapidement deux fois sur votre illustration pour l’ouvrir. Vous pouvez alors commencer à peindre.
Organiser : Partager, dupliquer, supprimer
Gardez votre espace de travail organisé, avec la galerie Procreate. Utilisez “Stacks” pour conserver vos illustrations en ordre, et accélérer votre rythme de création.
Faites glisser une vignette vers la gauche pour révéler les options possibles : partager, dupliquer ou supprimer.
Attention, la suppression d’une illustration est définitive et ne peut pas être annulée.
Actions groupées
Les actions groupées permettent de gagner du temps lorsque vous devez partager, supprimer ou dupliquer plusieurs canevas simultanément.
Appuyez sur le bouton “Sélectionner” pour accéder au mode de sélection multiple. Appuyez sur les toiles pour les sélectionner. Les œuvres sélectionnées afficheront une coche bleue.
Une fois que vous avez sélectionné plusieurs œuvres, vous pouvez utiliser les boutons de la barre d’outils pour les partager, les dupliquer, les supprimer, ou les combiner dans une nouvelle pile.
Vous pouvez également appuyer longuement sur une œuvre, pour récupérer toutes les œuvres sélectionnées et les réorganiser dans votre galerie.
Pour sélectionner rapidement plusieurs œuvres d’art, passez en mode “Sélection” et faites glisser légèrement un doigt sur les vignettes choisies.
Réorganiser la galerie
Organisez votre galerie exactement comme vous le désirez.
Déplacer des illustrations est simple
Appuyez longuement sur une vignette, puis, tout en maintenant la pression, faites glisser la vignette vers l’emplacement souhaité et relâchez la pression.
Faire pivoter l’illustration
Après l’avoir créé, vous pouvez modifier l’orientation d’un canevas.
Si une vignette est de travers ou à l’envers, maintenez deux doigts sur elle, et faites-la pivoter jusqu’à ce qu’elle soit dans le bon sens.
Renommer l’illustration
Donnez à votre œuvre le nom qui vous convient.
Sous chaque vignette, on retrouve un nom. Les nouvelles créations sont nommées par défaut “Œuvre sans titre”.
Appuyez sur le titre pour faire apparaître le clavier, et renommez-les.
Piles
Regroupez vos œuvres en piles, pour que votre galerie reste triée et la navigation aisée. Une pile ressemble à une pile de vignettes superposées.
Créer une pile
Créer une pile peut se faire de deux manières : à l’aide du mode “Sélection” ou par glisser-déposer.
En mode “Sélection”, touchez plusieurs œuvres pour les sélectionner, puis touchez le bouton “Empiler”.
Vous pouvez également faire glisser et déposer une vignette sur une autre vignette, pour les fusionner dans une nouvelle pile.
Ajouter une illustration à une pile
Pour faire glisser et déposer une illustration sur une pile existante, utilisez la même méthode, mais maintenez la vignette du haut plus longuement, jusqu’à ce que la pile clignote deux fois en bleu.
La pile s’ouvrira alors et vous pourrez déposer l’illustration maintenue n’importe où parmi les vignettes à l’intérieur.
Déplacement d’une illustration hors d’une pile
Pour déplacer une œuvre hors d’une pile, sélectionnez une ou plusieurs œuvres, appuyez sur le bouton de retour de la pile avec un autre doigt, et déposez ces oeuvres dans la galerie.
Vous pouvez également faire glisser ces oeuvres sur le bouton de retour de la pile, pour les ramener dans la galerie.
Renommer une pile
Renommez une pile de la même manière que vous renommez une illustration, en appuyant sur le titre pour afficher le clavier.
Importer
Voyons comment importer une image, pour créer une nouvelle toile.
Créez un nouveau canevas à l’aide de l’application “Fichiers”, ou en faisant glisser et en déposant une image dans Procreate.
Importer à partir de fichiers
Appuyez sur “Importer” dans le menu “Galerie” en haut à droite, pour ouvrir l’application “Fichiers”. Accédez au dossier dans lequel votre image est stockée, et appuyez sur le fichier pour l’importer.
Glisser-déposer à partir de fichiers
Maintenez un fichier pour le récupérer et faites-le glisser dans Procreate.
Une fois le fichier sélectionné, appuyez simplement sur d’autres fichiers pour les ajouter à la pile, afin de pouvoir tous les faire glisser en même temps.
Importer à partir de photos
Appuyez sur “Photo” dans le menu Galerie en haut à droite, pour ouvrir l’application “Photos”. Accédez au dossier dans lequel votre image est stockée, et appuyez sur l’image pour l’importer.
Glisser-déposer à partir de photos
Appuyez sur une photo et faites-la glisser dans Procreate.
Une fois que vous avez pris une photo, appuyez simplement sur d’autres photos pour les ajouter à la pile, afin de pouvoir toutes les faire glisser en même temps.
Partager
Voyons maintenant comment partager votre art avec le monde.
Procreate propose différentes manières de partager vos créations avec vos amis, collègues ou prestataires.
Partager une seule image
Faites glisser la miniature d’illustration vers la gauche, pour afficher le bouton “Partager”.
Appuyez sur ce bouton “Partager” sur n’importe quel canevas, pour sélectionner votre format de fichier et votre destination.
Partager plusieurs images
Appuyez sur le bouton “Sélectionner” pour accéder au mode de sélection. Appuyez sur les toiles pour les sélectionner. Les œuvres correctement sélectionnées afficheront une coche bleue.
Une fois que vous avez sélectionné plusieurs créations, appuyez sur le bouton “Partager”, en haut à droite de la galerie, pour partager toutes les œuvres d’art sélectionnées au format de votre choix.
Glisser déposer
Faites glisser les œuvres hors de Procreate et dans n’importe quelle autre application, pour les exporter instantanément.
Le type de fichier de l’image exportée est choisi automatiquement par l’application de destination. Si l’application ne demande pas de type de fichier spécifique, l’illustration sera exportée en .procreate ou .png. Les paramètres avancés de Procreate permettent d’effectuer des modifications.
Partager des destinations
Vos fichiers peuvent être partagés avec une vaste gamme d’applications, de dossiers et de services cloud.
Partage IOS
Procreate utilise le système de partage iOS, afin de permettre le partage avec AirDrop, AirPrint et toute application ou service fournissant une extension de document.
Application Fichiers et Finder
Enregistrez dans “Fichiers” pour exporter des œuvres vers un service cloud (comme iCloud Drive). Vous pouvez aussi conserver les fichiers exportés dans votre iPad.
Une fois que votre illustration est sur iCloud Drive, vous pouvez facilement y accéder à l’aide du “Finder” ou de l’application “Fichiers” sur vos autres appareils. Si vous avez besoin d’aide pour utiliser le Finder afin de mieux gérer vos fichiers, l’assistance Apple vous sera utile.
Type de fichier
Dans Procreate, les travaux peuvent être importés et exportés dans une grande variété de formats d’image, afin de ne pas limiter la créativité.
Format Procreate
Chaque illustration créée dans Procreate est stockée dans le format de fichier unique .procreate sur votre iPad.
L’utilisation du format de fichier natif de Procreate présente plusieurs avantages :
- Vos illustrations se chargent plus rapidement et prennent moins de place sur votre iPad.
- Vos fichiers .procreate sont faciles à partager avec d’autres artistes Procreate.
- Votre progression est automatiquement enregistrée dans Procreate pendant que vous dessinez. Il est alors inutile de se soucier de la sauvegarde.
- Le format de fichier .procreate stocke les données vidéo dans votre fichier image. Vous pouvez afficher et partager la relecture de la Time-lapse dédiée à la création de votre oeuvre.
Procreate peut également ouvrir et enregistrer des fichiers dans de nombreux autres formats populaires.
Types de fichiers pris en charge
Procreate prend en charge la plupart des principaux formats d’image.
Pour l’importation, vous pouvez importer des fichiers dans les formats suivants:
- .procreate
- PSD
- JPEG
- PNG
- TIFF
- GIF
Pour l’exportation, vous pouvez partager vos créations dans tous les formats évoqués ci-dessus, mais aussi en GIF animé , PNG et MP4.
Lorsque Procreate importe un document Photoshop, il préserve les calques verrouillés, les motifs de calque, les filtres compatibles et les modes de fusion des calques.
Pinceaux
Voyons comment importer une image pour créer une nouvelle toile et partager votre art avec le monde.
Peindre, barbouiller et effacer
Avec votre doigt ou avec l’Apple Pencil, commencez à créer sans attendre et découvrez une multitude de pinceaux réactifs.
Basiques
Les outils “Peindre”, “Barbouiller” et “Effacer” sont les outils incontournables de Procreate.
Situés en haut à droite de l’interface, Peindre, Barbouiller et Effacer partagent tous la même bibliothèque de pinceaux et fonctionnent tous de la même manière.
Appuyez sur l’icône de l’outil que vous souhaitez utiliser (le pinceau pour Peindre, le doigt pour Barbouiller et la gomme pour Effacer). Dès cet instant, vous pouvez commencer à travailler ou appuyer à nouveau pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux et en choisir un nouveau. Appuyez en dehors de la bibliothèque de pinceaux pour la refermer et commencer à créer.
- Peindre
Appuyez sur l’outil “Pinceau”, sélectionnez un pinceau dans la bibliothèque de pinceaux, puis appuyez ou faites glisser votre doigt sur le canevas pour créer.
Utilisez les deux curseurs de la barre latérale gauche pour régler la taille et la transparence de votre pinceau. Découvrez des centaines de pinceaux en explorant la bibliothèque dédiée. Elle contient des pinceaux uniques, conçus pour créer une variété d’effets allant du réaliste au plus extravagant.
Les paramètres des pinceaux existants peuvent être modifiés. Vous pouvez aussi créer les vôtres dans Brush Studio.
Pensez à varier la vitesse de votre doigt. En effet, certains pinceaux sont affectés par la vitesse à laquelle vous peignez.
- Barbouiller
Appuyez sur Barbouiller, sélectionnez un pinceau dans la bibliothèque dédiée, puis appuyez ou faites glisser votre doigt sur vos coups de pinceau et vos couleurs, pour générer un mélange sur votre illustration.
Cet outil rend des effets variables en fonction de la valeur du curseur d’opacité. Faites bouger le curseur d’opacité dans la barre latérale gauche, pour renforcer l’effet de l’outil ou pour un résultat plus subtil.
Lorsque vous utilisez l’outil barbouillage avec une forte pression, il étale la couleur comme s’il s’agissait de peinture humide. Les couleurs seront rapidement mélangées et vous pourrez voir des traînées là où l’outil est passé. Mélangez la couleur et jouez avec la transparence pour des résultats dynamiques.
Avec une pression plus faible, l’outil barbouillage effectue alors une action plus lisse et plus douce, ce qui est utile pour créer des dégradés, mélanger les ombres et les reflets, ou étaler des dessins au crayon.
Cet outil partage la même bibliothèque de pinceaux que l’outil précédent. Faites des expériences avec différents pinceaux pour des résultats de mélange inattendus.
- Effacer
Corrigez des erreurs, éliminez des pigments, découpez des zones de transparence ou adoucissez vos œuvres.
Appuyez sur “Effacer”, sélectionnez un pinceau dans la bibliothèque de pinceaux, puis appuyez ou faites glisser votre doigt sur vos coups de pinceau et vos couleurs.
Associez votre gomme à votre pinceau, pour créer un style homogène.
Vous pouvez régler le curseur d’opacité dans la barre latérale gauche, pour réduire la quantité de pigment que la gomme va retirer. Cette technique est utile pour estomper ou éclaircir des zones de votre œuvre.
Peindre avec l’Apple Pencil
Il est possible de peindre avec l’Apple Pencil. Les différences de pression et d’inclinaison appliquées avec l’Apple Pencil, modifient l’apparence des coups de pinceau, en variant l’épaisseur, l’opacité, la dispersion et même la couleur des marques que vous faites. Cela revient à travailler avec un vrai crayon ou un vrai pinceau.
Découvrez ce que l’Apple Pencil peut faire dans Brush Studio ou modifiez la façon dont l’Apple Pencil interagit avec Procreate dans les préférences .
Bibliothèques de pinceaux
Modifiez, organisez, partagez et explorez la richesse des pinceaux polyvalents intégrés à Procreate.
Interface
Organisée selon des thématiques, la bibliothèque de pinceaux propose des centaines de pinceaux et des possibilités infinies d’expérimentation artistique.
Bouton pinceau
En forme de pinceau, le bouton “Pinceau” se trouve dans la barre de menu, en haut à droite de l’interface Procreate. Appuyez dessus une fois pour activer l’outil Pinceau, puis appuyez à nouveau dessus pour afficher la bibliothèque de pinceaux.
1- Set de pinceaux
Le panneau gauche de la bibliothèque de pinceaux répertorie les jeux de pinceaux par défaut, triés par supports et styles.
Faites défiler la liste pour parcourir tous les jeux de pinceaux et appuyez sur un ensemble pour afficher sur la droite les pinceaux qu’il contient. Lorsqu’un jeu de pinceaux est sélectionné, son icône s’allume en bleu.
2- Pinceaux
Le panneau de droite de la bibliothèque de pinceaux répertorie tous les pinceaux individuels disponibles dans le set de pinceaux actuellement sélectionné.
Appuyez sur un ensemble de pinceaux pour parcourir les pinceaux qu’il contient. La liste des pinceaux affiche le nom de chaque pinceau et un aperçu de l’effet qu’il crée. Faites défiler la liste pour naviguer, appuyez sur un pinceau pour le sélectionner, puis appuyez sur la toile pour commencer à peindre.
3- Brush Studio (Paramètres)
Le “Brush Studio” est l’endroit où vous trouverez tous les paramètres pour ajuster les pinceaux existants et en créer de nouveaux. Il y a deux manières d’y accéder: Appuyez sur le bouton + en haut à droite de la bibliothèque de pinceaux pour commencer à créer un nouveau pinceau, ou appuyez sur le pinceau sélectionné pour commencer à modifier les paramètres existants.
Le Brush Studio vous offre un contrôle total sur tous les aspects de votre pinceau: la forme, le grain, le comportement, la couleur, la réactivité, l’opacité, la conicité, et bien plus encore. Avec des centaines de paramètres proposés, vous pouvez créer un nombre illimité de combinaisons. Ou bien, partez de zéro et construisez des outils vraiment originaux, adaptés à votre façon de travailler.
Procreate se souvient de vos paramètres, afin que vous puissiez basculer entre plusieurs pinceaux, sans perdre les ajustements apportés en cours de route.
Catégories de jeux de pinceaux
18 ensembles de pinceaux polyvalents et élaborés forment le cœur de la bibliothèque de pinceaux de Procreate. Il y en a pour tous les styles.
Certains pinceaux de Procreate sont réalistes et d’autres plus fantaisistes. L’idée est de vous donner une gamme d’outils allant du pratique à l’expérimental, en jouant sur les forces de l’art numérique, afin de rendre possible ce qui semblait ne pas l’être. Cela vous permet de ne pas uniquement mimer ce qui existe déjà.
Expérimentez avec les différents pinceaux, pour explorer la grande variété d’effets que vous pouvez obtenir.
- Esquisser
Conçus pour le dessin pratique, la planification, le croquis et les études rapides, ces pinceaux imitent les crayons graphites, les crayons techniques, les pastels et les crayons d’artiste.
- Encrage
Destinés aux illustrations et dessins dont le style est centré sur l’encre, ces pinceaux comprennent une variété d’encres et de pinceaux, de stylos techniques, de marqueurs, de stylos gel et d’effets d’encre sèche.
- Dessin
Cet ensemble de pinceaux offre une gamme de pinceaux de rendu pour le dessin artistique (un mélange polyvalent de médiums humides et secs, idéaux pour les études rapides et le dessin vivant).
- Peinture
Offrant une gamme d’effets de peinture réalistes et numériques, cette sélection de pinceaux couvre les médiums de l’acrylique au stuc, en passant par l’huile. Elle offre aussi une gamme de différents comportements de pinceau, y compris la traînée d’un pinceau vieilli, et le frottis d’un pinceau à huile chargé de térébenthine.
- Artistique
Les pinceaux offrent une gamme d’effets allant de l’aqueux au grumeleux. Ils accumulent ou dépouillent la couleur, pour révéler une texture sous-jacente de papier ou de toile.
- Calligraphie
Proposés dans une variété de textures, avec une réactivité sensible à la pression, ces pinceaux ont tous StreamLine activé, permettant aux lettreurs de créer des formes lisses et même calligraphiques.
- Aérographie
Un incontournable de l’art numérique classique, l’ensemble aérographe permet aux artistes de fixer rapidement des couleurs pures, et des dégradés lisses.
- Textures
Conçu pour poser rapidement de grandes zones de texture, cet ensemble polyvalent offre à la fois des textures réalistes imitant les surfaces de dessin réelles. Et des motifs visuellement parfaits tels que des tourbillons victoriens, des grilles mathématiques et des cubes en mosaïque à utiliser dans la conception.
- Abstrait
Des pinceaux sensibles à la pression, qui changent de couleur, s’éclaircissent, créent des effets fumés ou génèrent des formes chaotiques; ici, vous pouvez avoir une démonstration des effets inattendus possibles avec la personnalisation des pinceaux.
- Charbon de bois
Cette gamme de pinceaux à effets réalistes, au fusain, est idéale pour les études, les portraits et le dessin vivant.
- Éléments
Ces pinceaux aux effets étonnants rendent instantanément la fumée, les flammes, l’eau, les nuages et bien plus encore.
- Aérosols
Une variété d’effets de projection et de pulvérisation est disponible dans cet ensemble grungy et polyvalent de pinceaux.
- Retouches
Ajoutez rapidement des retouches fines, comme des cheveux ou des styles de texture de peau, pour dynamiser votre création.
- Vintage
Ajoutez des textures rétro et des éléments de design à vos créations, avec cet ensemble de pinceaux d’inspiration vintage.
- Luminance
Ce pinceau tire parti de la puissance de l’art numérique, afin de générer une gamme d’effets vifs de lumière.
- Industriel
Dans l’ensemble industriel, vous trouverez des effets de béton, de métal, de pierre et de rouille.
- Naturel
L’ensemble de pinceaux bios propose tout ce qui est naturel. Il comprend une gamme de pinceaux à dispersion, pour ajouter rapidement des textures d’herbe, de feuilles et d’écorce aux pièces conceptuelles. Mais il propose également des pinceaux imitant les traits créés par des médiums faits à la main: encrage avec un calame, dessin avec du bambou, et peinture avec un pinceau en poils de martre.
- Eau
Cet ensemble propose plusieurs pinceaux d’aquarelle à effets réalistes, ainsi que des pinceaux à tampons pour les éclaboussures, les films, les tâches et les gouttes.
Principes de base de la bibliothèque de pinceaux
Apprenez à créer vos propres pinceaux et ensembles de pinceaux, à importer des ensembles créés par d’autres artistes, à organiser votre bibliothèque et à partager vos créations.
Les contrôles pour gérer et organiser les jeux de pinceaux sont globalement les mêmes que pour les pinceaux individuels. Les deux seront donc explorés ensemble dans cette section.
- Ajouter
Créez des jeux de pinceaux personnalisés, pour stocker vos pinceaux modifiés et/ou vos nouvelles créations.
Faites glisser la liste des jeux de pinceaux pour révéler un bouton + surligné en bleu. Appuyez dessus pour ajouter un nouvel ensemble de pinceaux en haut de la liste.
Le clavier iOS apparaîtra. Entrez un nom pour ce nouvel ensemble de pinceaux et appuyez sur Retour (ou appuyez n’importe où en dehors du clavier), pour valider votre modification.
Pour ajouter un nouveau pinceau, appuyez sur le bouton + en haut à droite de la bibliothèque de pinceaux, et entrez dans Brush Studio.
- Éditer
Modifiez un large éventail de paramètres sur n’importe quel pinceau existant. Pour cela, appuyez sur le pinceau pour le sélectionner, puis appuyez à nouveau dessus pour faire apparaître le Brush Studio.
- Organiser
Faites glisser et déposez les pinceaux et les sets vers de nouvelles positions dans la liste, et réorganisez rapidement votre bibliothèque de pinceaux.
Pour cela, appuyez et maintenez le pinceau ou l’ensemble de pinceaux que vous souhaitez déplacer. Après un moment, vous verrez votre sélection «se soulever» par rapport au reste, et s’assombrir. Faites glisser vers une nouvelle position dans la liste, et relâchez.
Pour déplacer plusieurs pinceaux ou jeux de pinceaux, prenez le premier élément comme ci-dessus, et faites-le glisser. Une icône “+” de couleur verte apparaîtra dessus. Avec un autre doigt, appuyez sur tous les autres éléments que vous souhaitez ajouter à la pile. Un nombre apparaîtra à côté de l’icône “+”, représentant le nombre d’objets que contient votre pile. Vous pouvez maintenant déposer la pile à une nouvelle position dans la liste.
Pour déplacer un pinceau d’un ensemble de pinceaux à un autre, prenez-le, placez-le sur l’ensemble de pinceaux choisi et déposez-le. Vous pouvez également prendre le pinceau à déplacer, toucher votre Set de destination avec un autre doigt pour y basculer instantanément, puis y déposer votre pinceau.
Si vous faites glisser un pinceau Procreate par défaut, l’original restera en place et inchangé, et un doublon sera placé dans le jeu de pinceaux de destination.
- Dupliquer
Lorsque vous souhaitez personnaliser un ensemble de pinceaux par défaut, faites votre propre copie pour un contrôle total sur le contenu.
Vous ne pouvez pas supprimer ou renommer les jeux de pinceaux par défaut de Procreate, ni supprimer les pinceaux par défaut de ces jeux de base.
Cela dit, il existe un moyen de créer une version totalement personnalisable de n’importe quel ensemble de pinceaux Procreate. Appuyez sur l’ensemble que vous souhaitez modifier, puis appuyez sur Dupliquer. Une copie exacte de l’ensemble apparaîtra sous l’original. Les jeux de pinceaux copiés sont signalés par une icône de balayage et portent le nom de l’original, avec un numéro. Par exemple, la première copie que vous ferez de Vintage sera nommée “Vintage 1” .
Cet ensemble est maintenant un ensemble personnalisé, ce qui signifie que vous pouvez renommer, supprimer ou partager l’ensemble, mais aussi modifier, nommer, supprimer ou partager vos propres versions des pinceaux qu’il contient.
Pour dupliquer un pinceau, faites-le glisser vers la gauche et appuyez sur “Dupliquer”. Cela permet d’expérimenter les paramètres d’un pinceau, tout en conservant la version d’origine inchangée.
- Renommer
Donnez à vos pinceaux et ensembles personnalisés les noms que vous souhaitez, afin de garder votre bibliothèque organisée.
Pour changer le nom d’un ensemble de pinceaux, appuyez dessus pour le sélectionner, puis appuyez à nouveau dessus pour afficher le menu “Options”. Appuyez sur “Renommer”.
Vous ne pouvez pas renommer les jeux de pinceaux par défaut de Procreate, mais vous pouvez dupliquer un jeu de pinceaux par défaut, et renommer sa copie.
- Supprimer
Rangez votre bibliothèque de pinceaux, en supprimant les doublons indésirables et les pinceaux personnalisés inutilisés.
Pour supprimer un ensemble personnalisé de pinceaux, appuyez dessus pour le sélectionner, puis appuyez à nouveau dessus pour appeler le menu “Options”. Appuyez sur “Supprimer”.
Pour supprimer un pinceau personnalisé, faites-le glisser vers la gauche et appuyez sur “Supprimer” .
Vous ne pouvez pas supprimer les pinceaux et jeux de pinceaux Procreate par défaut.
- Partager
Partagez vos pinceaux et jeux de pinceaux personnalisés avec d’autres utilisateurs de Procreate.
Partagez un pinceau, en faisant glisser sa vignette vers la gauche, et en appuyant sur “Partager”. Procreate va intégrer votre pinceau dans un fichier .brush, que vous pouvez partager comme vous le souhaitez.
Partagez un ensemble personnalisé de pinceaux, en appuyant dessus pour le sélectionner, puis appuyez à nouveau pour afficher “Options” et appuyez sur “Partager”. Sélectionnez une destination pour votre fichier brush.
- Importer
Téléchargez et importez de nouveaux pinceaux et sets de pinceaux dans Procreate.
Dans la bibliothèque de pinceaux, appuyez sur le bouton “+” pour créer un nouveau pinceau, puis appuyez sur “Importer” en haut à droite pour importer un fichier brosse ou pinceau depuis l’application Fichiers.
Si vous avez importé un seul pinceau, il sera placé dans votre ensemble de pinceaux actuel. Si par contre, vous importez un ensemble de pinceaux, celui-ci sera ajouté en haut de votre bibliothèque de pinceaux.
Vous pouvez également importer de nouveaux pinceaux depuis l’extérieur de l’application. Recherchez un nouveau fichier brosse ou pinceau dans Fichiers, en ligne ou dans un e-mail reçu. Lorsque vous appuierez sur le fichier, vous serez invité à importer le nouveau pinceau dans Procreate.
Si vous importez un seul pinceau de cette façon, votre pinceau nouvellement acquis sera placé dans un dossier spécialement créé pour cela, et intitulé “Importé”. Faites défiler vers le bas la liste de vos pinceaux pour le trouver.
Si vous importez un ensemble de pinceaux de cette manière, le set apparaîtra en haut de votre bibliothèque de pinceaux.
Atelier de pinceaux
Proposant une large gamme d’options de personnalisation, le Brush Studio (atelier de pinceaux) garantit que vos pinceaux seront aussi uniques que vos créations.
Aperçu
Brush Studio propose des paramètres pour les pinceaux existants, ainsi que la possibilité de créer vos propres pinceaux. Modifiez les bases, ou allez plus loin pour découvrir une gamme polyvalente d’effets.
Il existe deux façons d’aborder le studio de pinceaux. Vous pouvez vous lancer en sachant ce que vous voulez créer, et modifier les paramètres jusqu’à ce que vous atteignez votre but. Ou alors, vous pouvez débuter en misant sur l’expérimentation, le hasard et l’exploration.
Appuyez sur le bouton “Pinceau” pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux, puis appuyez sur le bouton “+”, en haut à droite, pour accéder au studio de pinceaux.
Il existe deux manières d’accéder au studio photo: appuyez sur un pinceau existant pour le modifier, ou appuyez sur le bouton “+” pour créer un nouveau pinceau. Les deux manières vous amènent à la même interface Brush Studio, avec une différence néanmoins: le bouton “Importer” n’est disponible que lorsque vous entrez dans Brush Studio à l’aide du bouton “+” .
Interface
L’interface du studio pinceaux se divise en trois parties: les attributs, les paramètres et le bloc de dessin.
Appuyez sur n’importe quel attribut dans le menu de gauche, pour modifier les paramètres de cet attribut, et voir la mise à jour des résultats en direct dans le Drawing Pad.
1- Les attributs
Les différents aspects de votre pinceau peuvent être ajustés avec un large éventail de paramètres. Ces aspects sont au nombre de 11.
Le menu le plus à gauche de Brush Studio affiche les attributs que vous pouvez modifier pour rendre votre pinceau unique: la forme et le grain, l’apparence du trait de pinceau, et la façon dont Procreate rend le résultat final.
Jouez aussi avec “Dynamics”, pour comprendre comment votre pinceau réagit à la vitesse, et comment les couleurs changent en réponse avec l’Apple Pencil. Ajoutez “Wet Mix”, pour changer la façon dont votre pinceau déplace les pigments sur la toile. Modifiez enfin le comportement de l’Apple Pencil.
2- Paramètres
Lorsque vous sélectionnerez un attribut dans le menu de gauche, vous trouverez un menu de paramètres réglables pour celui-ci. Les paramètres disponibles sont différents pour chaque attribut.
Ajustements numériques: chaque curseur de Brush Studio peut également être ajusté numériquement, pour un meilleur contrôle. Appuyez sur la valeur numérique d’un curseur pour saisir la valeur précise dont vous avez besoin.
Réglages d’inclinaison et de pression: lorsque vous appuierez sur la valeur numérique à côté d’un curseur, certains d’entre eux vous permettront de lier indépendamment leur inclinaison et/ou leur pression, vous offrant un contrôle extrême sur le comportement du pinceau.
3- Tablette
Le bloc de dessin est une fenêtre d’aperçu pour vos pinceaux. Comme un bloc-notes que vous pourriez garder à portée de main pour tester la couleur de vos marqueurs, il se trouve à l’intérieur du Brush Studio et vous donne un endroit pour prévisualiser et tester vos changements de pinceaux.
Dessinez-y des formes et des gribouillis, pour voir comment votre pinceau réagit. À mesure que vous modifiez divers paramètres, les gribouillis de la tablette de dessin se mettent à jour, pour vous montrer comment vos dernières modifications affectent votre pinceau.
De cette façon, vous pouvez tester vos pinceaux sans quitter Brush Studio, ni interrompre votre flux de travail.
Pour effacer la tablette de dessin, frottez-la avec trois doigts ou appuyez sur le bouton dans “”Paramètres de la tablette de dessin”.
Paramètres du plateau de dessin: appuyez sur l’icône d’un carré et d’un crayon, en haut à gauche de la tablette de dessin, pour afficher les paramètres. Ici, il est possible d’effacer le pavé de dessin, de réinitialiser tous les paramètres du pinceau (cela s’applique uniquement au pinceau en cours d’utilisation), de modifier la taille de l’aperçu de votre pinceau pour le voir faire des traits plus grands ou plus petits, et de sélectionner une couleur pour votre pinceau parmi une gamme de couleurs d’aperçu, en tapant sur l’un des huit cercles colorés.
Fonctionnement des pinceaux
Un pinceau Procreate, c’est une forme ayant une texture. Lorsque vous dessinez un trait avec ce pinceau, vous faites glisser cette forme et la texture qu’elle contient le long d’un tracé.
Vous pouvez faire en sorte que vos traits soient fins au départ, puis qu’ils deviennent le plus épais possible, pour enfin diminuer à nouveau, comme ceux des vrais pinceaux et crayons.
Modifiez le rendu pour gérer l’apparence de vos coups de pinceau glacés ou mélangés.
Ajoutez des attributs “Mélanges humides”, pour imiter le comportement des supports humides tels que les peintures: vous pouvez ajuster la quantité de peinture chargée sur votre pinceau, et la façon dont cette dernière se comporte lorsqu’elle entre en contact avec d’autres zones de couleur.
La dynamique des couleurs vous permet de créer des effets de couleur réalisables uniquement dans les médias numériques: créez un pinceau qui peut changer de couleur de manière aléatoire ou changer de teinte, de saturation ou de luminosité, en fonction de la pression et de l’inclinaison de votre Apple Pencil.
Avec “Dynamics”, vous pouvez régler votre pinceau pour qu’il réponde à la vitesse ou introduire un élément aléatoire.
Explorez les paramètres de l’Apple Pencil, pour régler la façon dont le crayon utilise la pression et l’inclinaison de façon à interagir avec les pinceaux.
Définissez des limites sur le comportement et l’apparence de vos pinceaux dans la bibliothèque, à l’aide des propriétés.
Il peut parfois arriver qu’en ajustant un paramètre, vous constatiez que rien ne semble changer dans votre pinceau. Essayez de modifier d’autres paramètres, car un paramètre peut quelquefois en annuler un autre.
Paramètres de l’atelier de pinceaux
Testez les onze attributs réglables des pinceaux Procreate et la myriade de paramètres offerts par chacun.
Tracé du trait
Lorsque vous déplacez votre doigt ou votre Apple Pencil sur l’écran, Procreate crée un trait, en posant de nombreux points le long d’un tracé.
Propriétés des traits
Ajustez le comportement de votre trait, en modifiant l’espacement, le lissage, la gigue et la vitesse à laquelle le trait disparaît.
- Espacement
Il définit la quantité de formes de votre pinceau qui «s’impriment» le long du tracé. Lorsque vous ajouterez beaucoup d’espace, vous commencerez à voir le trait du pinceau comme une série de formes le long du chemin, avec des espaces entre elles. Si vous réduisez complètement l’espace, les formes de pinceau le long du tracé fusionneront en un seul trait fluide.
- Lissage (Streamline)
Il lisse automatiquement les oscillations ou tremblements de votre trait; un réglage particulièrement important pour l’encrage et la calligraphie. Accentuez ce réglage pour un résultat lisse et uniforme, et inversement pour un dessin au trait plus désordonné et naturel.
- Variation
Désactivez ce paramètre, afin que tous les tampons soient parfaitement alignés pour un trait lisse. Accentuez un peu le réglage, pour rendre le bord de votre pinceau rugueux. Augmentez fortement, pour disperser vos formes partout autour du chemin initial du trait.
- Atténuation
Commencez votre trait avec une opacité pleine, puis modifiez-la au fur et à mesure. Désactivez-la pour un fondu nul, et augmentez-la pour tendre vers l’invisibilité.
Effilement
Ajustez la façon dont votre pinceau change d’épaisseur et d’opacité au début et à la fin de vos traits, pour une apparence naturelle et effilée.
Les traits réalisés avec l’Apple Pencil utilisent généralement la pression pour effiler les traits naturellement, comme les crayons et les pinceaux. Mais l’Apple Pencil étant très sensible, il peut être délicat d’obtenir une fin de trait nette au moment de soulever le crayon de la toile.
En utilisant Effilement de pression, Procreate permet de modifier artificiellement les débuts et/ou fins de vos traits, pour une ligne plus élégante.
- Taille
Définissez l’épaisseur de la pointe et du trait.
- Opacité
Pour jouer avec la transparence aux extrémités.
- Pression
Jouer avec ce réglage permet d’amincir plus rapidement les extrémités de la ligne.
- Pointe
Avec des réglages faibles, le tracé se comporte comme si vous utilisiez un pinceau à la pointe extrêmement fine. Sur des réglages plus forts, votre tracé réagit comme s’il était dessiné avec un pinceau à la pointe épaisse.
Effilement tactile
Lorsque vous peignez avec votre doigt dans Procreate, les paramètres de pression des pinceaux ne peuvent pas être utilisés, il est donc impossible d’obtenir une conicité en utilisant la pression. Cependant, vous pouvez ajouter artificiellement des cônes au début et à la fin de vos traits.
- Curseur tactile
Bougez les curseurs vers le milieu, pour régler la longueur du cône. Vous pouvez définir la conicité au début du trait, à la fin du trait, ou les deux.
- Taille
Définissez l’épaisseur de la pointe
- Opacité
Pour jouer avec la transparence aux extrémités.
- Pointe
Avec des réglages faibles, le tracé se comporte comme si vous utilisiez un pinceau à la pointe extrêmement fine. Sur des réglages plus forts, votre tracé réagit comme s’il était dessiné avec un pinceau à la pointe épaisse.
Forme
Modifiez la forme de la pointe de votre pinceau, en important une image dans Shape Source. Ajustez la dispersion, la rotation, la fréquence, la largeur, ou encore d’autres propriétés liées à la forme.
Vous pouvez voir la forme de n’importe quel pinceau lorsque, en utilisant le pinceau comme tampon au lieu de faire un trait, vous touchez la toile avec votre doigt ou votre Apple Pencil.
Lorsque cette forme est déplacée, elle crée un contour. Une forme circulaire lisse créera un trait lisse et uniforme, et inversement, une forme irrégulière créera un trait plus rugueux, changeant d’épaisseur et de texture lorsque la forme sera déplacée dans différentes directions.
Ajustez les formes des pinceaux Procreate existants, ou chargez vos propres formes à partir d’images à l’aide de l’outil “Source de la forme”, pour créer des pinceaux totalement uniques.
Source de la forme
Avec cet outil, vous pouvez importer vos propres images à utiliser comme formes de base du pinceau.
Appuyez sur l’aperçu de l’icône dans “Source de forme”, pour ouvrir l’éditeur de formes.
- Éditeur de formes
Appuyez sur “Importer”, pour utiliser une nouvelle forme à partir d’une photo ou d’un fichier, ou accéder à la bibliothèque source de Procreate, pour dessiner à partir d’une gamme de formes prédéfinies.
- Bibliothèque
Accessible à partir de l’éditeur de formes, la bibliothèque propose plus de 150 formes uniques, à utiliser comme base de vos pinceaux. Faites défiler la collection pour parcourir les formes, ou utilisez la zone de recherche pour trouver des formes particulières; par exemple, la recherche “Gouache” listera toutes les formes basées sur des marques de peinture à la gouache.
Une fois que vous avez importé ou choisi une forme, appuyez sur “Terminé”, pour fermer l’éditeur de formes et commencer à ajuster le comportement de votre forme.
Comportement de forme
Un trait est formé en “accumulant” la forme du pinceau encore et encore, tout le long d’un tracé. Mais il existe de nombreuses façons différentes d’appliquer la même forme.
- Diffusion
Par défaut, votre forme «tamponnera» dans la même direction, sans tourner. Utilisez la dispersion pour randomiser la façon dont le trait est tourné chaque fois que la forme est appliquée. La dispersion n’est pas affectée par la direction du trait.
- Rotation
Ajustez la rotation de votre forme par rapport à la direction de votre trait. Réglé à 100%, la forme tournera pour suivre la rotation du trait. Réglé sur -100%, votre trait tournera dans le sens inverse de la direction de votre trait.
- Nombre
Définissez le nombre de fois où votre pinceau va tamponner chaque point.
- Variation numérique
Définissez le nombre de fois où votre pinceau va tamponner chaque point. Si votre réglage est sur 5, votre pinceau va tamponner au hasard entre 1 et 5 fois à chaque point.
- Aléatoire
Votre pinceau est aléatoire pour chaque trait. Cela a pour effet de rendre chaque trait différent de celui qui le précède.
- Azimut
Détecte le rayon d’inclinaison de l’Apple Pencil lors de son déplacement, et permet de gérer différents effets. L’azimut remplace la rotation , mais uniquement pour les traits dessinés avec l’Apple Pencil.
- Symétrie X / Symétrie Y
Retournez votre forme horizontalement ou verticalement, pour créer des effets différents et plus organiques.
- Graphique d’arrondi du pinceau
Modifiez la rotation de base de votre forme, en faisant glisser les points sur le cercle. Cela permet aussi de modifier la forme.
- Rondeur de pression
Écrasez votre forme en fonction de la pression que vous appliquez avec l’Apple Pencil.
- Rondeur d’inclinaison
Écrasez votre forme en fonction de l’inclinaison que vous appliquez avec l’Apple Pencil.
- Filtrage de forme
Le filtrage de forme ajuste la manière dont les bords des formes sont gérés par le moteur graphique.
Sans filtrage, Procréate n’adoucit pas les bords, peut donner un aspect irrégulier, mais préserve chaque détail de la forme du pinceau central.
Le filtrage classique adoucit les bords de votre forme, à l’aide des paramètres des versions antérieures de Procreate.
Le filtrage amélioré propose un antialiasing amélioré, et mis à jour pour les versions plus récentes de Procreate.
Le grain
Avec l’éditeur puissant intégré, il est possible de créer un nouveau grain à partir de n’importe quelle image. On peut décider soit que le grain restera immobile, soit qu’il se déplacera avec le trait. D’autres paramètres sont modifiables, comme l’échelle, la profondeur, le mode de fusion …
Source du grain
Importez votre image à utiliser comme textures pour le grain de vos pinceaux.
Appuyez sur l’aperçu de l’icône dans “Source du grain”, pour ouvrir l’éditeur et accéder à la bibliothèque de source.
Comportement du grain
Modifiez le comportement du grain.
- Mobile
Réglez votre grain pour qu’il bouge avec le trait, ce qui donne un effet plus strié et flou.
- Texturé
Réglez votre grain pour qu’il reste comme une texture statique donnant un effet net et clair.
- Échelle
Ajustez la taille de la texture du grain à l’intérieur de la forme.
- Zoom
Réglez sur “Recadré”, pour que la taille de la texture reste fixe, quelle que soit la taille de votre pinceau lorsque vous peignez. Réglez sur “Suivre la taille”, pour que l’échelle du grain s’ajuste à la taille du pinceau. Ce paramètre n’est disponible que lorsque le grain est défini “mobile” .
- Rotation
Vous pouvez faire tourner le grain dans le sens opposé à la direction du trait. À 0%, la rotation du grain est verrouillée. Enfin, le grain peut suivre la direction du trait. Ce paramètre n’est disponible que lorsque le grain est défini sur “Mobile”.
- Profondeur
Ajustez la force avec laquelle la texture s’impose. Définie au minimum, la texture ne s’affiche pas du tout. Réglée au maximum, elle sera sombre et vive. Lorsque le grain est défini sur “Mobile”, la pression d’un trait affecte la force du contraste.
- Profondeur minimale
Définissez un niveau de contraste dans la texture, au-delà duquel le pinceau ne peut pas aller, quelle que soit la pression appliquée. Ce paramètre n’est disponible que lorsque le grain est défini sur “Déplacement” .
- Mode de fusion
Contrôlez la manière dont la texture se fond avec la couleur sous-jacente du pinceau. Cela fonctionne à la fois sur les pinceaux “mobile” et “texturés“.
- Contraste et luminosité
Rendre le grain plus clair ou plus foncé et augmenter/diminuer la différence entre les zones claires et les zones sombres.
Filtrage des grains
Le filtrage du grain ajuste la façon dont les bords du grain sont gérés par le moteur graphique.
Sans filtrage, Procréate n’adoucit pas les bords, peut donner un aspect irrégulier, mais préserve chaque détail du grain.
Le filtrage classique adoucit les bords du grain, en utilisant les paramètres des versions antérieures de Procreate.
Le filtrage amélioré propose un antialiasing amélioré et mis à jour, pour les versions plus récentes de Procreate.
Editeur de grain
Importer
Le menu “Importer” propose quatre manières d’importer des images à utiliser comme base pour les nouvelles textures.
- Importer une photo
Sélectionnez une photo dans l’application iOS Photos, y compris dans les photos que vous avez prises vous-même.
- Importer un fichier
Sélectionnez une photo dans l’application Fichiers iOS .
- Bibliothèque de sources
Choisissez parmi la gamme intégrée de textures prédéfinies de Procreate.
- Coller
Collez une image copiée à partir de votre presse-papiers.
Répétition automatique
Les différents réglages vont vous permettre de créer un pattern, c’est-à-dire un élément graphique qui se répète. Tous les aspects de cette répétition peuvent être réglés.
- Échelle de grain
Ajustez la taille de la texture.
- Faire pivoter
Ajustez l’angle de la texture .
- Chevauchement des bordures
Modifiez le degré de chevauchement des bordures.
- Dureté du masque
Ajustez la façon dont le masque va attaquer le pattern.
- Chevauchement en miroir
Génère un effet miroir du pinceau.
- Fusion pyramidale
Génère un genre de quadrillage du pattern. La fusion pyramidale est idéale pour les textures naturelles irrégulières, comme le bois et la pierre. Les autres modes de fusion, pour des bordures plus simples, sont mieux adaptés aux motifs réguliers plus contrastés.
Revenir à l’atelier de Pinceaux
- Annuler
Pour quitter sans appliquer de modifications.
- Terminer
Pour fermer l’éditeur de grain et commencer à ajuster le grain que vous avez créé.
Appuyez à deux doigts sur votre texture, pour inverser les tons de gris de votre image. Les zones sombres deviendront claires et inversement. Appuyez à nouveau avec deux doigts, pour inverser l’effet.
Bibliothèque de sources
Accessible depuis l’éditeur de grains , la “bibliothèque de sources” vous propose plus de 100 textures uniques, à utiliser comme base pour vos pinceaux.
Dans la section “Grain” de l’atelier de pinceaux, appuyez sur “Source de grain” > “Importer” > “Bibliothèque de sources”. Appuyez sur une texture, pour revenir à l’éditeur de grains et effectuer des ajustements.
- Source de la forme
Cette bibliothèque est principalement utilisée pour ajuster la forme du pinceau dans la section Forme, mais vous pouvez également utiliser les formes proposées comme base pour de nouvelles textures. Néanmoins, la bibliothèque de Source propose des textures spécialement conçues à cet effet.
- Source du grain
La bibliothèque intégrée de textures prédéfinies de Procreate s’ouvre par défaut lorsque vous entrez dans la bibliothèque de sources à partir de l’interface “Source du grain” . Cette collection propose plus de 100 textures soigneusement compilées et éditées, idéales pour la création de pinceaux.
- Rechercher dans la bibliothèque
Recherchez dans les noms de grains, des types de texture particuliers. Par exemple, la recherche “Papier” trouvera toutes les textures basées sur le papier.
- Annuler
Pour quitter sans sélectionner de texture, appuyez sur Annuler .
Rendu
- Mode de rendu
Procreate vous donne un contrôle total sur la façon dont le logiciel rend vos coups de pinceau, et dont ceux-ci interagissent les uns avec les autres.
Un rendu léger comme la pose de peintures diluées, un rendu plus intense se rapprochant de la pose de peinture épaisse sur la toile. .
Vernis léger : Il s’agit du mode de fusion standard de Procreate.
Vernis uniforme : Ce mode de rendu est similaire au rendu utilisé dans Adobe Photoshop.
Vernis intense : Ce mode bascule les couleurs sur l’écran avec un toucher plus lourd.
Vernis prononcé : Un mode de fusion extrêmement puissant.
Fusion uniforme : Combine le style de rendu Photoshop avec une approche caustique du rendu des couleurs. Accentue l’effet Wet Mix
Fusion intense : Le mode le plus lourd proposé, idéal pour les pinceaux humides qui écrasent et mélangent les couleurs. Accentue l’effet Wet Mix.
- Fusion
Choisissez parmi une variété d’options, afin d’ajuster la manière dont vos traits interagissent. Concerne aussi la dilution des pigments et la façon dont les couleurs se mélangent. Ajustez le débit de votre pinceau et créez l’effet de bords humides, de bords brûlés, et plus encore.
Flux : Ajustez l’intensité de la couleur et de la texture de votre pinceau sur la toile. Concerne notamment le début et la fin du trait.
Bords humides : Adoucissez et estompez les bords de vos coups de pinceau pour imiter le débordement de pigment sur le papier.
Bords brûlés : Lorsque vous superposez des coups de pinceau, cela assombrit les bords, là où les couleurs se chevauchent.
Mode bords brûlés : Réglez le mode de fusion pour l’effet ci-dessus. Cela vous permet de créer une variété d’effets de superposition intéressants, qui ne s’appliquent qu’aux bords de votre pinceau.
Mode de fusion : Définissez le mode de fusion pour l’ensemble du coup de pinceau, pas uniquement pour les bords.
Fusion de luminance : Les modes de fusion affectent généralement les valeurs de couleur d’un coup de pinceau. Inversez cette bascule, pour mélanger les valeurs de luminosité à la place.
Mélange Humide
Ajustez la façon dont votre pinceau interagit avec la couleur, et la façon dont la couleur interagit avec la toile.
Dilution
Réglez la quantité d’eau mélangée à la peinture sur votre pinceau. Augmentez la dilution, pour donner à votre peinture un effet de transparence.
Charge
Définissez la quantité de peinture appliquée sur votre pinceau, lorsque vous commencez à tracer. Comme avec un vrai pinceau, plus vous faites glisser votre trait longtemps, plus il laissera de peinture sur la toile. Lorsque le pinceau manque de peinture, sa traînée de couleur devient moins intense. Rechargez-le, en terminant un trait et en le soulevant de la toile. Lorsque vous le poserez à nouveau, ce sera comme si vous le replongiez dans la couleur de votre palette. Cet effet est le plus évident avec une dilution élevée.
Attaquer
Ajustez la quantité de peinture qui adhère à la toile. Un réglage fort donne l’apparence d’une peinture épaisse, appliquée uniformément sur tout votre trait.
Tirage
Un excellent moyen de mélanger, et de faire glisser les couleurs de manière organique.
Grain
Définissez la texture et le contraste du pinceau. On peut choisir de lisser ou non.
Variation d’humidité
Variez de manière aléatoire la quantité d’eau se mélangeant à la peinture, à tout moment pendant le coup de pinceau, pour un effet plus réaliste.
Dynamique de couleur
Explorez toute la puissance de l’art numérique, en réglant votre pinceau pour changer la couleur, la saturation, la luminosité et plus encore en fonction de la pression et de l’inclinaison appliquées à votre Apple Pencil.
La dynamique de couleur donne au pinceau la possibilité de passer à travers différentes valeurs de teinte, de saturation, de luminosité et d’obscurité. Vous pouvez également choisir une couleur secondaire et passer de la couleur principale à la couleur secondaire à chaque trait. Vous pouvez utiliser tous ces paramètres individuellement ou en les combinant, et les contrôler de différentes manières.
Variation de la couleur du tampon
Chaque tampon dans votre coup de pinceau, est affecté de manière aléatoire par les modifications apportées à cette variation de couleur du tampon .
- Teinte
Réglez le curseur sur un pourcentage faible, pour rendre ces écarts mineurs (par exemple, un pinceau rouge qui varie en jaune et rose), ou inversement, avec un réglage élevé, pour permettre au pinceau de varier sur tout le spectre de couleurs. La meilleure façon de prévisualiser cela: “Chemin du trait” > “Espacement”, afin que vous puissiez voir les tampons individuels dans votre trait, et vous assurer que le curseur “Saturation sous Teinte” est également réglé sur une valeur élevée.
- Saturation
Réglez le curseur sur un pourcentage faible, pour rendre les écarts de saturation mineurs (par exemple, la variation à travers des nuances de rose légèrement différentes), ou optez pour un pourcentage plus fort, pour permettre au pinceau de varier entre zéro et la saturation complète (par exemple, entre le blanc et le rouge vif).
- Luminosité
Chaque tampon déviera aléatoirement de la luminosité de votre pinceau, en passant au hasard à des nuances plus claires.
- Obscurité
L’idée est la même que ci-dessus. Cette fois-ci, chaque tampon déviera aléatoirement de la luminosité de votre pinceau, en passant au hasard à des nuances plus foncées.
- Couleur secondaire
Chaque tampon de votre trait vacillera de manière aléatoire, entre la couleur (primaire) actuellement choisie, et une couleur secondaire que vous pouvez définir dans le panneau de couleurs.
Variation de la couleur du trait
- Teinte
Chaque coup de pinceau individuel s’écartera de manière aléatoire de la couleur de départ. Réglez le curseur sur une valeur faible, pour des écarts mineurs, ou réglez-le à fond, pour une variation couvrant tout le spectre de couleurs.
- Saturation
Chaque coup de pinceau s’écartera de manière aléatoire de la saturation de la couleur de départ. Réglez le curseur sur une valeur faible, pour des écarts mineurs, ou réglez-le à fond, sur une variation allant de la désaturation complète (blanc, noir ou gris) à la saturation complète (couleurs extrêmement vives).
- Luminosité
Chaque coup de pinceau s’écartera de manière aléatoire de la luminosité de la couleur de départ, en devenant plus claire dans une certaine mesure. Réglez le curseur sur une valeur faible, pour ne permettre que des variations mineures, ou inversement, pour permettre de passer au blanc pur.
- Obscurité
Chaque coup de pinceau va aller en s’assombrissant de manière aléatoire, et dans une certaine mesure. Réglez le curseur sur une valeur faible, pour ne permettre que des variations mineures vers l’obscurité, ou inversement, pour permettre de passer au noir total.
- Couleur secondaire
Chaque coup de pinceau individuel sera aléatoirement une nuance de couleur se situant n’importe où entre vos couleurs primaires et secondaires choisies.
Pression de couleur
La pression appliquée avec votre Apple Pencil détermine la couleur que vous allez rendre sur la toile.
- Teinte
La pression change la couleur dans un même trait. Si vous définissez le réglage sur 100%, vous pouvez créer un trait qui transite sur tout le spectre de couleurs.
- Saturation
La pression modifie la saturation dans un trait. Si vous définissez ce paramètre sur 100%, vous pouvez créer un trait qui passe du blanc à une couleur entièrement saturée.
- Luminosité
La pression modifie la luminosité en un coup. Si vous le définissez à 100%, vous pouvez créer un trait qui passe du blanc au noir lorsque vous passez d’une pression légère à une forte pression.
- Couleur secondaire
La pression fait passer de la couleur primaire à la couleur secondaire dans un même trait.
Inclinaison de couleur
L’inclinaison appliquée avec votre Apple Pencil détermine la couleur que vous allez appliquer sur la toile.
- Teinte
L’inclinaison de votre Apple Pencil modifie la couleur.
- Saturation
L’inclinaison de votre Apple Pencil modifie la vivacité de la couleur choisie, dans le trait.
- Légèreté
L’inclinaison de votre Apple Pencil modifie la luminosité ou l’obscurité de la couleur choisie, dans le trait.
- Couleur secondaire
l’inclinaison génère des transitions de la couleur primaire à la couleur secondaire, dans le trait.
Dynamique
Réglez votre pinceau pour qu’il apporte des modifications dynamiques, en fonction de la vitesse à laquelle vous effectuez vos traits, et ajoutez-lui un peu d’imprévisibilité à votre pinceau en modifiant différents critères.
Ces paramètres ne dépendent pas de la pression et de l’inclinaison de l’Apple Pencil. Ils peuvent être utiles pour créer des coups de pinceau plus dynamiques, lorsqu’on peint avec un doigt.
La vitesse
Utilisez la vitesse de votre trait pour déterminer son apparence.
- Taille
Usez de la vitesse de votre trait pour faire varier sa taille. Lorsque le curseur Taille est réglé sur -100%, dessiner lentement produit un trait plus fin; et inversement avec le curseur sur + 100%. Avec le curseur réglé sur 0%, le trait conserve une épaisseur uniforme.
- Opacité
Utilisez la vitesse de votre trait pour faire varier son opacité. Lorsque le curseur Opacité est réglé sur -100%, dessiner lentement réduit l’opacité du trait; et inversement avec le curseur sur + 100%. Avec le curseur réglé sur 0%, le trait reste d’une opacité uniforme de 100%.
Variation
Ce paramètre est aléatoire et n’est pas affecté par la vitesse.
- Taille
Modifiez aléatoirement la taille du tampon tout au long de votre trait.
- Opacité
Modifiez de manière aléatoire l’opacité du tampon tout au long de votre trait.
Apple Pencil
Ajustez précisément la façon dont l’Apple Pencil interagit avec votre pinceau. Réglez la pression ou l’inclinaison, pour affecter d’autres éléments de base de votre pinceau, tels que la taille, l’opacité, l’écoulement, le lissage, etc…
Pour en savoir plus sur la façon dont l’Apple Pencil interagit avec Procreate, voir Actions > Préférences.
Pression
Modifiez la façon dont l’Apple Pencil répond à la pression. Ces paramètres de pression ont un effet de ruissellement sur tous les autres réglages basés sur la pression.
- Taille
Réglez la taille de votre pinceau, ou de sa pointe, sous une pression variable.
- Opacité
Ajustez la plage de transparence.
- Flux
Adaptez la quantité de peinture que votre pinceau dépose.
- Lissage
Ajustez la fluidité de la transition de votre pinceau d’une basse à une haute pression. Il s’agit essentiellement de StreamLine pour la pression. Optez pour un réglage élevé et les transitions de pression seront extrêmement fluides; et inversement.
- Réponse
Ajustez la vitesse à laquelle votre Apple Pencil répond aux variations de pression. Poussez ce curseur à fond pour obtenir un résultat lisse, idéal pour le travail à l’encre fine et la calligraphie.
Inclinaison
Modifiez la façon dont l’Apple Pencil réagit à l’inclinaison. Ces paramètres d’inclinaison Apple Pencil ont un effet de ruissellement sur tous les autres réglages basés sur l’inclinaison.
Vous pouvez incliner votre Apple Pencil sur une plage de 90 degrés (crayon tenu complètement à la verticale) à 0 degré (crayon posé à plat contre la toile).
Alors que le graphique d’inclinaison va de 0 à 90 degrés, la pointe de l’Apple Pencil ne touche pas physiquement le canevas entre 0 et 15 degrés, les paramètres liés à un nombre compris dans cette plage n’auront donc aucun effet. Entre 16 et 30 degrés, la réponse de l’Apple Pencil peut être inexacte. Les réglages corrects d’inclinaison se situent donc entre 30 et 90 degrés : cette plage d’inclinaison correspond à la façon dont les personnes tiennent et utilisent les crayons en général.
Utilisez le graphique d’inclinaison pour définir un «point de déclenchement» d’inclinaison – un degré d’inclinaison auquel un attribut de votre pinceau se transformera soudainement en autre chose. Si vous définissez le graphique d’inclinaison sur 45 degrés, toutes les autres fonctionnalités basées sur l’inclinaison seront déclenchées uniquement lorsque votre pinceau aura un angle de 45 degrés.
En utilisant le graphique d’inclinaison , vous pouvez créer un pinceau qui se comporte comme un crayon graphite, offrant une pointe nette lorsque vous dessinez avec lui à la verticale, mais passant à une surface plus large et plus lisse pour l’ombrage, lorsque vous l’inclinez sur un angle.
Graphique d’inclinaison
Le graphique d’inclinaison est une représentation visuelle de l’inclinaison de votre crayon, avant que les autres paramètres d’inclinaison ne prennent effet. Déplacez le nœud bleu pour régler le degré d’inclinaison.
- Opacité
Ajustez la façon dont l’inclinaison de votre Apple Pencil affectera l’opacité globale de votre trait.
- Gradation
Tournez ce curseur vers le haut, pour créer un effet adoucissant lors de l’ombrage avec un pinceau sur un angle, ce qui imitera le comportement des vrais crayons.
- Bavure
Ajustez les bavures du pinceau sur les bords, lorsqu’il est incliné, ce qui réduira les détails fins.
- Taille
Ajustez l’effet de l’inclinaison sur l’épaisseur du coup de pinceau.
- Compression de taille
Activez cette option, pour éviter que la texture du pinceau ne se développe avec la taille du pinceau.
Propriétés
Explorez les différents paramètres qui définissent l’apparence du pinceau, (sous forme d’aperçu dans la bibliothèque de pinceaux) et son comportement dans l’interface Procreate.
Propriétés du pinceau
- Utiliser l’aperçu du tampon
L’aperçu de chaque pinceau dans la bibliothèque de pinceaux, est généralement exprimé sous forme de trait. A la place, vous pouvez exprimer l’aperçu sous forme de tampon.
- Orienter selon l’écran
Cette option détermine si le pinceau s’exprime de la même manière quelle que soit la rotation de l’écran, ou s’il tourne avec l’interface.
- Aperçu
Définir la taille du trait ou du tampon dans l’aperçu.
- Traînée
Ajustez la force avec laquelle ce pinceau se macule, lorsqu’il est défini comme outil Smudge.
Comportement du pinceau
Définissez les limites de taille et d’opacité du pinceau. Ces paramètres contrôlent les limites supérieure et inférieure des curseurs de taille et d’opacité, dans la barre latérale Procreate .
- Taille maximale / minimale
Déterminez une limite de taille supérieure et / ou inférieure sur le curseur de taille de la barre latérale.
- Opacité maximale / minimale
Définissez une limite d’opacité supérieure et / ou inférieure sur le curseur d’opacité de la barre latérale.
À propos de ce pinceau
Il est désormais possible de signer n’importe quel pinceau créé, avec votre nom, votre photo et votre signature manuscrite. Ces informations seront intégrées à votre pinceau, de sorte que toute autre personne ouvrant votre pinceau dans Procreate, verra votre crédit, en regardant “À propos de ce pinceau”.
- Titre du pinceau
Appuyez sur le titre du pinceau actuel, pour afficher le clavier. Entrez un nouveau nom et appuyez sur la touche Retour.
- Image de profil
Pressez sur l’icône de profil, pour afficher les options de source d’image. Depuis l’appareil photo, vous pouvez prendre un selfie, à l’aide de l’appareil photo de l’iPad. Vous pouvez aussi choisir parmi les images préexistantes à partir de votre pellicule.
- Fabriqué par nom
Appuyez sur le mot grisé “Nom” dans “Créé par Nom”, pour afficher le clavier et ajouter votre nom à votre création.
- Date de création
La date et l’heure de création de ce pinceau sont renseignées automatiquement par Procreate.
- Signature
Signez de votre nom sur la ligne en pointillé, à l’aide d’un crayon ou d’un doigt. Si vous devez recommencer, appuyez sur l’icône (x) pour effacer le champ.
- Créer un nouveau point de réinitialisation
Lorsque vous êtes satisfaits de la conception de votre pinceau, mais que vous souhaitez continuer à expérimenter, enregistrez un point de réinitialisation. Vous pourrez y revenir plus tard, si vous n’aimez pas vos modifications.
- Réinitialiser la brosse
Sur un pinceau principal, le reset supprimera toutes vos modifications, et ramènera le pinceau à la version par défaut, livrée avec Procreate. Vous devez dupliquer un pinceau par défaut, si vous souhaitez lui donner un nouveau point de réinitialisation. À noter que vous pouvez modifier le point de réinitialisation aussi souvent que vous le souhaitez, sur vos propres pinceaux d’origine.
Brosse double
Prenez deux pinceaux Procreate individuels, chacun avec sa propre forme et son propre grain, et combinez-les en un seul, avec cette fonction de transformation. Elle vous permet de créer un nombre presque illimité de nouveaux effets de coups de pinceau.
Combiner les brosses
Sélectionnez, combinez, modifiez, mélangez et décomposez deux pinceaux.
Créer
Appuyez sur le bouton “Pinceau” pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux. Trouvez les deux pinceaux que vous souhaitez combiner.
Les pinceaux doivent faire partie du même ensemble pour être combinés. Vous ne pouvez combiner que des brosses simples, les brosses doubles ne peuvent pas être combinées. Vous ne pouvez pas non plus combiner les pinceaux Procreate par défaut, mais vous pouvez les dupliquer et combiner les copies.
Appuyez sur le premier pinceau, pour le sélectionner comme principal (il devient bleu vif), et faites glisser pour sélectionner un pinceau secondaire (qui devient bleu foncé). Le mot “Combiné” apparaîtra en haut à droite de la bibliothèque de pinceaux . Appuyez dessus pour fusionner les deux pinceaux, en un nouveau pinceau ayant les qualités des deux.
Votre nouvelle brosse double prendra le nom de la brosse principale de la paire. Pour la renommer, appuyez dessus, pour accéder à l’atelier de pinceaux, puis appuyez sur “À propos de ce pinceau” et appuyez sur le nom du pinceau, pour afficher le clavier iOS.
Éditer
Appuyez sur votre brosse double, pour entrer dans la bibliothèque de pinceaux. En haut à gauche de la bibliothèque de pinceaux , vous verrez un aperçu des deux pinceaux formant votre brosse double.
Vous pouvez modifier les paramètres de chaque pinceau indépendamment. Appuyez sur celui que vous souhaitez modifier. Lorsqu’il est sélectionné, une ligne bleue apparaît à côté. Toutes les modifications que vous apportez s’appliquent uniquement au pinceau sélectionné.
Mode de combinaison
Changez l’apparence de votre double brosse, en ajustant la façon dont les brosses se mélangent.
Le changement du mode de combinaison de votre double pinceau peut entraîner des mélanges visuels intéressants.
Appuyez sur votre double brosse, pour entrer dans la bibliothèque de pinceaux. En haut à gauche de la bibliothèque de pinceaux, vous verrez un aperçu des deux pinceaux formant votre double brosse. Appuyez sur l’un ou l’autre pour développer le panneau, et révéler l’option “Mode Combiner”.
Par défaut, le mode “Combiner” est réglé sur Normal. Appuyez dessus pour afficher la liste complète des modes de combinaison.
Appuyez sur n’importe quel mode de combinaison, pour voir la mise à jour des résultats en direct dans la tablette de dessin, ou explorez la section “Modes de fusion” pour plus d’informations.
Dissocier
Rétablissez votre brosse double, en deux brosses distinctes.
Appuyez sur votre brosse double, pour entrer dans la bibliothèque de pinceaux. En haut à gauche de l’interface de la bibliothèque, vous verrez un aperçu de chacun des deux pinceaux.
Appuyez sur l’un ou l’autre aperçu, pour agrandir le panneau. Appuyez sur l’aperçu du pinceau secondaire, puis appuyez sur “Dissocier”.
Le brosse double se dissociera.
Importer et partager
L’importation et l’exportation de pinceaux vous permettent de partager et de bénéficier d’outils uniques.
Importer des pinceaux
Importez les pinceaux Procreate et Adobe Photoshop dans Procreate.
Vous pouvez ajouter des pinceaux Procreate et des pinceaux Adobe Photoshop à votre bibliothèque de pinceaux, de deux manières:
Importation dans l’application
Appuyez sur le bouton + pour créer un nouveau pinceau, puis recherchez le bouton “Importer” en haut à droite, pour importer un pinceau dans votre jeu de pinceaux actuellement sélectionné.
Association de fichier
Si vous avez un fichier pinceau procreate ou photoshop en ligne ou dans un e-mail, appuyez dessus et vous verrez une invitation pour importer le pinceau dans Procreate. Votre nouveau pinceau sera placé dans un dossier spécialement créé, appelé “Importé” . Faites défiler vers le bas de votre bibliothèque de pinceaux pour l’afficher.
Glisser et déposer des pinceaux
Faites glisser et déposez les pinceaux dans et hors de Procreate, pour les partager ou les importer instantanément.
Exporter les pinceaux
Appuyez et maintenez la pression sur un pinceau pour le saisir, puis faites-le glisser dans n’importe quelle application compatible.
Pour exporter plusieurs pinceaux en même temps, maintenez enfoncé un seul pinceau pour le ramasser, puis appuyez sur d’autres pinceaux avec votre main libre, pour les ajouter à votre sélection. Vous pouvez désormais les faire glisser et les déposer tous à la fois.
Importer des pinceaux
Appuyez et maintenez la pression sur un fichier pinceau procreate ou photoshop, pour le récupérer, puis faites-le glisser dans Procreate, pour l’importer instantanément. Comme ci-dessus, vous pouvez importer plusieurs pinceaux, en prenant un pinceau et en appuyant sur des pinceaux supplémentaires, pour les faire glisser et les déposer ensemble.
Ensembles de pinceaux personnalisés
Créer un nouveau jeu de pinceaux
Si vous faites glisser votre liste de sets de pinceaux vers le bas, vous verrez un bouton bleu + apparaître en haut. Appuyez dessus pour créer un nouvel ensemble de pinceaux. Vous pouvez créer autant d’ensembles personnalisés que vous le souhaitez, et faire glisser votre nouveau groupe vers n’importe quelle position dans la liste “Ensemble de pinceaux”.
Options de jeu personnalisé
Appuyez sur votre ensemble de pinceaux personnalisé, pour afficher un menu avec différentes options: Renommer, Supprimer, Partager et Dupliquer.
1 – Renommer
Par défaut, un nouvel ensemble de pinceaux est nommé “Ensemble sans titre”. Pour personnaliser ce titre, touchez-le, puis sélectionnez l’option Renommer .
2 – Supprimer
Pour supprimer un jeu de pinceaux personnalisé. Attention, car cela ne peut pas être annulé.
3 – Partager
Exportez votre ensemble de pinceaux personnalisé, en un seul fichier contenant tous les pinceaux de cet ensemble.
4 – Dupliquer
Dupliquez un ensemble de pinceaux dans son intégralité. Vous pouvez également dupliquer les jeux de pinceaux par défaut de Procreate.
Couleurs
Interface
Procreate propose plusieurs interfaces de couleurs, adaptées à votre façon de travailler, vous offrant une variété de façons de choisir, d’enregistrer et d’ajuster les couleurs.
Panneau de couleur
Le panneau de couleurs est l’endroit où vous choisissez, modifiez et enregistrez les couleurs.
- Bouton de couleur
Affiche la couleur actuellement sélectionnée.
- Couleur active et couleur secondaire
Dans le coin supérieur droit du panneau de couleurs, une paire de rectangles affiche votre couleur active (à gauche) et votre couleur secondaire (à droite).
- Historique
Lorsque vous ouvrez un nouveau document pour la première fois, la section “Historique” est vide. Les couleurs sont ajoutées automatiquement lorsque vous les sélectionnez. La section “Historique” affiche les dix dernières couleurs que vous avez utilisées.
Chaque nouvelle couleur choisie après ce point éliminera la couleur la plus ancienne de la grille. Appuyez sur “Effacer” pour effacer l’historique.
L’historique est disponible sur tous les iPad Pro, à l’exception de l’iPad Pro 9.7 “.
- Palette par défaut
La palette par défaut se trouve au bas du panneau de couleurs dans les onglets Disque, Classique, Harmonie et Valeur. Elle peut également être vue et être modifiée dans l’onglet Palettes.
- Disque de couleur / Classique / Harmonie / Valeur / Palettes
Procreate propose différentes manières d’explorer et de sélectionner de nouvelles couleurs.
Lorsque vous ouvrez le panneau de couleurs pour la première fois, c’est le disque de couleurs que vous voyez, par défaut.
Le disque de couleurs offre un anneau de teinte externe, autour d’un disque de saturation interne zoomable, permettant un contrôle tactile fin sur votre sélection de couleurs.
Classique présente une approche traditionnelle de la sélection des couleurs, offrant des curseurs Teinte / Saturation / Luminosité.
Harmonie vous offre des suggestions de couleurs agréables, en fonction de la teinte actuellement sélectionnée.
Valeurs propose des curseurs de précision, ainsi que des valeurs numériques et hexadécimales, pour une correspondance exacte des couleurs.
Palettes vous donne accès à des ensembles de nuances de couleurs. Procreate comprend plusieurs palettes standard. Vous pouvez également importer des palettes et créer les vôtres.
Il est possible de basculer rapidement vers l’un des modes ci-dessus, à l’aide des onglets en bas du panneau de couleurs.
Lorsqu’il est ouvert, le panneau de couleurs apparaît en haut à droite de l’écran. Pour le repositionner n’importe où sur le canevas, faites glisser la petite barre grise située en haut du panneau de couleurs. L’ensemble du panneau de couleurs se détachera de la barre de menu supérieure, et se réduira à une version plus petite et simplifiée, que vous pouvez faire glisser n’importe où sur l’écran: le compagnon de couleur.
Pour le remettre à sa station d’accueil d’origine, appuyez sur le bouton X, en haut à droite du Color Companion.
Bouton de couleur
En haut à droite de l’interface Procreate, le bouton de couleur affiche votre couleur active. Maintenez-le enfoncé pour basculer entre votre couleur actuelle et la précédente, ou faites-le glisser sur le canevas pour utiliser l’outil ColorDrop, le moyen rapide de remplir des zones de votre illustration.
Bouton de couleur
Le bouton de couleur affiche la couleur actuellement sélectionnée.
Appuyez sur le bouton de couleur pour ouvrir le panneau de couleur.
Passer à la couleur précédente
Appuyez et maintenez le bouton de couleur, pour basculer entre votre couleur actuelle et la précédente.
ColorDrop
Faites glisser le bouton de couleur dans n’importe quelle zone de votre illustration, et relâchez-le pour remplir cette zone avec la couleur sélectionnée.
La couleur s’étendra sur l’ensemble d’une zone, jusqu’à ce qu’elle atteigne une limite, comme un contour ou une zone de couleur différente.
Les Seuils ColorDrop
Aux seuils inférieurs, la couleur se limitera à des petites zones. À des seuils plus élevés, elle se fondra dans les contours et les traversera, pour remplir les zones voisines.
Pour activer le seuil, faites glisser le bouton de couleur sur la zone que vous souhaitez remplir, mais ne le relâchez pas. Après un moment, ColorDrop Threshold s’active.
Le montant du seuil est représenté par une fine barre, au-dessus de l’illustration. Faites glisser votre doigt vers la gauche pour remplir moins de zones, et vers la droite pour en remplir davantage. Soulevez votre doigt pour valider le remplissage.
ColorDrop se souviendra du paramètre de seuil choisi, jusqu’à ce que vous le modifiiez à nouveau.
Utilisez ColorDrop avec les calques de référence, pour séparer facilement vos encres et vos couleurs.
Pipette
Échantillonnez instantanément une nouvelle couleur venant de n’importe où sur votre toile.
Exemple de couleur avec toucher et maintenir
Appuyez n’importe où sur votre toile et maintenez la pression, pour utiliser instantanément la pipette.
Une fois la pipette apparue, faites-la glisser vers n’importe quel emplacement du canevas, et relâchez-la pour sélectionner votre couleur.
Votre nouvelle couleur est affichée sur la moitié supérieure de la loupe, et la couleur actuelle sur la moitié inférieure. Dès que vous lâcherez prise, votre nouvelle couleur sera sélectionnée.
Exemple de couleur en maintenant le bouton “Modifier”
Maintenez le bouton “Modifier” sur la barre latérale. Avec votre autre main, appuyez n’importe où sur la toile pour utiliser la pipette.
Si vous maintenez votre doigt sur le canevas, vous pouvez faire glisser la pipette vers l’emplacement souhaité, et la relâcher pour sélectionner une couleur.
Votre nouvelle couleur est affichée sur la moitié supérieure de la loupe, et la couleur actuelle sur la moitié inférieure. Dès que vous lâcherez prise, votre nouvelle couleur sera sélectionnée.
Exemple de couleur en appuyant sur le bouton “Modifier”
Cette méthode est une variante à une main de ce qui précède.
Appuyez sur le bouton “Modifier”, pour lancer la pipette flottante. Elle restera flottante jusqu’à ce que vous la touchiez et la fassiez glisser vers la couleur souhaitée.
Paramètres de la pipette
Configurez des raccourcis tactiles et pour le crayon, pour intégrer la pipette à votre flux de travail à votre manière.
Pour un contrôle plus précis de la pipette, rendez-vous sur Actions> Préfs> Commandes gestuelles> Pipette .
Disque
Découvrez le Color Disc, qui permet une nouvelle façon de choisir la teinte parfaite et de contrôler la saturation.
Choisir une couleur
Sur le côté droit du menu supérieur, vous verrez le bouton de couleur. Appuyez dessus pour ouvrir le panneau de couleurs. Par défaut, le panneau de couleurs affiche le disque de couleur unique de Procreate.
Anneau de teinte et disque de saturation
Le disque de couleur se compose d’un anneau de teinte externe, autour d’un disque de saturation interne.
Choisissez votre couleur de base avec l’anneau de teinte, et ajustez son apparence, claire, sombre ou saturée, à l’aide du disque de saturation.
Couleur primaire et secondaire
Les rectangles en haut à droite au-dessus du disque de couleurs affichent vos couleurs actives et les secondaires.
Une fois que vous êtes satisfaits de la couleur choisie, appuyez n’importe où en dehors du panneau de couleurs, pour le fermer.
Contrôle fin des couleurs
Lorsque vous avez trouvé la teinte parfaite, utilisez le disque de saturation zoomable, pour obtenir une plus large gamme de choix de couleurs.
Zoom sur le disque de saturation
Pincez le disque de saturation pour l’agrandir à sa taille maximale.
Une fois étendu, le disque de saturation ne changera pas de fonctionnement, mais vous aurez plus de contrôle sur les ajustements fins. Dès que vous quittez le panneau de couleurs, le disque de saturation effectue un zoom arrière, vers le paramètre par défaut.
Capture du disque de saturation
Appuyez deux fois autour du disque de saturation, pour atteindre la valeur «parfaite» la plus proche de votre sélection actuelle – par exemple, blanc pur, noir pur, gris moyen, demi-saturation et saturation complète.
Ce double tapotement est un moyen rapide et facile d’accéder aux tonalités pures couramment utilisées, sans avoir besoin de zoomer ou de saisir des valeurs numériques précises.
Classique
Pour une approche traditionnelle de la couleur numérique, utilisez le sélecteur de couleurs “classique” avec les curseurs Teinte/Saturation/Luminosité.
Choisir une couleur
Sur le côté droit du menu supérieur, vous verrez le bouton de couleur. Appuyez dessus pour ouvrir le sélecteur de couleurs, puis appuyez sur l’onglet “Classique”, en bas de la fenêtre contextuelle. A l’avenir, Procreate se souviendra de votre préférence.
1- Couleur classique
Cette partie sera familière aux vétérans de l’art numérique.
Ajustez la saturation et la luminosité de votre couleur, en déplaçant le réticule autour du champ de couleur rectangulaire. Pour changer la teinte, utilisez le premier des curseurs ci-dessous.
2- Curseurs Teinte / Saturation / Luminosité
Ajustez votre choix de couleur à l’aide des curseurs TSL.
Le premier curseur règle la teinte, le second contrôle la saturation et le troisième modifie la luminosité.
3- Terminer
Les rectangles en haut à droite au-dessus du disque de couleurs, affichent vos couleurs actives et les secondaires.
Une fois que vous êtes satisfaits de la couleur choisie, appuyez n’importe où en dehors du panneau de couleurs, pour le fermer.
Harmonie
Harmonie crée des schémas de couleurs complémentaires instantanés, complémentaires fractionnés, analogues, triadiques et tétradiques, en fonction de vos choix de couleurs.
Choisissez un schéma de couleurs
Sur le côté droit du menu supérieur, vous verrez le bouton Couleur. Appuyez dessus pour ouvrir le panneau Couleur, puis appuyez sur l’onglet “Harmonie”. A l’avenir, Procreate se souviendra de votre préférence.
1- Disque de teinte / saturation
L’interface “Harmonie” combine la teinte et la saturation dans une seule roue chromatique.
Les couleurs sont à la saturation maximale sur le bord de la roue, et elles deviennent moins saturées vers le milieu de la roue.
2- Curseur de luminosité
Ajustez la luminosité en faisant glisser le curseur noir et blanc sous la roue.
3- Réticules
La roue chromatique contient un réticule: un cercle clair, que vous pouvez faire glisser pour sélectionner une couleur.
Lorsque vous faites glisser le réticule, il affiche deux couleurs. Sur le côté droit, vous verrez la couleur sur laquelle le réticule plane. Sur la gauche, vous verrez la couleur la plus récente de votre historique . Cela vous permet de comparer votre nouveau choix de couleur avec la nuance que vous venez d’utiliser dans votre peinture.
La roue chromatique “Harmonie” contient également un ou plusieurs réticules secondaires, qui changent automatiquement de position en fonction de l’endroit où vous déplacez le réticule principal.
Le nombre de réticules secondaires change en fonction du mode Harmonie actif.
Les modes
En haut à gauche de l’interface Harmonie, vous verrez le mot “Complémentaire”. Il s’agit du mode Harmonie par défaut. Appuyez sur “Complémentaire” pour voir la liste complète des cinq modes d’harmonie des couleurs.
1- Complémentaire
Deux réticules sélectionnent les couleurs, à partir de positions opposées sur la roue chromatique; l’une sera toujours froide et l’autre sera toujours chaude.
Ensemble, ils créent le contraste le plus élevé possible sur la roue chromatique. Ils peuvent également être mélangés, pour créer des teintes neutres efficaces, ou ils peuvent être mélangés pour créer des ombres.
2- Complémentaire adjacente
Trois réticules sélectionnent les couleurs, dans une formation triangulaire nette.
Les schémas de couleurs complémentaires adjacentes utilisent une couleur de base et deux couleurs secondaires placées symétriquement sur la roue chromatique, et positionnées dans un triangle. Cela vous donnera une combinaison d’une couleur chaude et de deux couleurs froides, ou vice versa. Contrairement au schéma de couleurs complémentaires ci-dessus, un schéma “complémentaire adjacente” est souvent plus équilibré et plus facile pour les yeux.
3- Analogue
Trois réticules sélectionnent les couleurs voisines dans une zone de la roue chromatique.
Ce schéma utilise une couleur de base et deux couleurs secondaires, comme ci-dessus; la couleur de base est mieux utilisée comme teinte principale dans l’œuvre, les secondaires étant réservées aux reflets et aux accentuations. Cependant, comme les trois nuances de couleurs analogues sont placées près les unes des autres, le résultat est uniformément chaud ou froid. Cela crée une palette de couleurs élégante et claire, sans aucune tension à l’intérieur.
4- Triadique
Trois réticules sélectionnent les couleurs, dans une formation de triangle équilatéral.
Cette variante du schéma de couleurs complémentaires adjacentes met une distance égale entre les trois couleurs, formant un trio de couleurs également dominantes. Cela donne un résultat vibrant et percutant, qui doit être soigneusement équilibré dans les illustrations.
5- Tétradique
Quatre réticules sélectionnent les couleurs, dans une formation carrée, à partir des coins opposés de la roue chromatique.
Comme le schéma triadique, la tétrade place une distance égale entre toutes les couleurs choisies, ce qui n’entraîne aucune dominance d’une couleur en particulier. Le résultat est vibrant et coloré. Ces nuances peuvent être agressives en combinaison; une planification minutieuse et une approche sensible sont donc nécessaires pour obtenir le meilleur résultat visuel.
Sélection des couleurs
Appuyez sur n’importe quel réticule, pour sélectionner la couleur qu’il contient. À partir de là, vous pouvez immédiatement peindre avec cette couleur, ou appuyer et déposer les couleurs sélectionnées par “Harmonie” pour vous, dans une palette pour créer un jeu de couleurs.
Terminer
Les rectangles en haut à droite du panneau de couleurs affichent vos couleurs actives et les secondaires.
Une fois que vous êtes satisfaits de la couleur choisie, appuyez n’importe où en dehors du panneau de couleurs, pour le fermer.
Valeur
Reproduisez les couleurs exactes, à l’aide de curseurs de précision avec des entrées numériques Teinte / Saturation / Luminosité, Rouge / Vert / Bleu et Hexadécimal.
Choisissez une couleur
Certains projets nécessitent une correspondance précise des couleurs. C’est là qu’intervient l’onglet “Valeur” de Procreate.
Sur le côté droit du menu supérieur, vous verrez le bouton de couleur. Appuyez dessus pour ouvrir le sélecteur de couleurs, puis appuyez sur l’ onglet “Valeur”, en bas. A l’avenir, Procreate se souviendra de votre préférence.
Utilisez des curseurs ou des entrées numériques pour sélectionner les couleurs en fonction de leurs valeurs TSL [Teinte/Saturation/ Luminosité] ou RVB [Rouge/Vert/Bleu], ou entrez le code hexadécimal [Couleur Web-safe] unique d’une couleur, pour une correspondance parfaite à la nuance, systématiquement.
1- Teinte/Saturation/Luminosité
À l’aide des curseurs TSL, vous pouvez régler la teinte, la saturation et la luminosité de la couleur choisie.
Vous pouvez également entrer des valeurs numériques exactes dans les zones de texte fournies.
Le curseur Teinte propose des valeurs allant de 0 à 360 degrés, commençant et se terminant sur le rouge pur, et englobant toutes les couleurs intermédiaires de la roue. Vous pouvez entrer une valeur numérique pour une couleur, jusqu’à une décimale.
Le curseur “Saturation” modifie l’intensité de votre couleur. Cette intensité est exprimée en pourcentage. Le 0% vous donne une saturation nulle, vous laissant une nuance incolore, à savoir noir, blanc ou gris, selon la position du curseur “Luminosité” ci-dessous. Une saturation de 100% vous donne la version la plus brillante et la plus vibrante de la teinte choisie.
Le curseur “Luminosité” ajuste l’équilibre clair/foncé de votre couleur, en pourcentage. Le 0% vous donne le noir le plus foncé possible et 100% vous donne la version la plus claire possible de votre couleur.
2- Rouge / Vert / Bleu
En matière d’art numérique, chaque couleur créée est un mélange de rouge, de vert et de bleu.
Les curseurs RVB englobent une plage allant de 0 (aucune couleur) à 255 (la quantité maximale de couleur possible). En mélangeant ces quantités, vous pouvez créer plus de 16 millions de nuances uniques.
Vous pouvez également saisir manuellement des valeurs de couleur numériques – les curseurs s’ajusteront pour correspondre aux valeurs entrées.
Le fait de régler les trois curseurs sur zéro vous donnera un noir pur. Pour le blanc pur, réglez les trois curseurs sur 255. Vous pouvez obtenir du rouge, du vert ou du bleu pur, en réglant le curseur de la couleur souhaitée sur 255 et en laissant les deux autres curseurs réglés sur 0.
Vous pouvez aussi créer des nuances secondaires, comme le violet, en réglant deux des curseurs (rouge et bleu) au maximum, et en laissant le curseur vert au minimum. Faites vos expériences avec les curseurs RVB, afin de mieux comprendre le mélange numérique des couleurs.
3- Hexadécimal
Ces codes simples à six caractères sont une autre façon d’exprimer les couleurs RVB; idéal pour faire correspondre et enregistrer les couleurs à utiliser sur le Web et dans la programmation.
Si vous connaissez le code hexadécimal de la couleur que vous souhaitez utiliser, saisissez-le dans la zone de saisie hexadécimale. Les curseurs ci-dessus s’ajusteront pour correspondre à la saisie.
Inversement, lorsque vous ajustez les couleurs à l’aide de valeurs RVB ou TSL, le code, dans la zone de saisie hexadécimale, changera automatiquement, pour correspondre à la couleur sélectionnée.
Pour partager une nuance de couleur particulière avec quelqu’un, lui envoyer le code hexadécimal est un excellent moyen.
4- Terminer
Les rectangles, en haut à droite au-dessus du panneau de valeurs, affichent vos couleurs actives et les secondaires.
Une fois que vous êtes satisfaits de la couleur choisie, appuyez n’importe où en dehors du panneau de couleurs, pour le fermer.
Palette
Stockez vos couleurs préférées sous forme d’échantillons. Créez et importez des palettes harmonieuses, pour que celle dont vous aurez besoin soit à portée de main. Enregistrez, partagez et organisez ces palettes, pour une utilisation ultérieure, dans la bibliothèque de palettes.
Nuanciers
Les échantillons sont les carrés de couleur de la palette. Chaque carré représente une couleur enregistrée. Appuyez sur une nuance, pour la définir comme couleur actuelle. Vous pouvez trouver la palette par défaut actuelle, au bas de chaque onglet du sélecteur de couleurs.
Créer un échantillon
Appuyez sur un espace vide dans la palette par défaut, en bas du panneau de couleurs, pour enregistrer votre couleur actuelle en tant que nouvelle nuance.
S’il n’y a aucun espace vide dans la palette par défaut, vous pouvez remplacer les nuances existantes. Appuyez de manière prolongée sur un échantillon, puis appuyez sur “Définir”.
Terminer
Les rectangles, en haut à droite du sélecteur de couleurs, affichent vos couleurs actuelles et les précédemment sélectionnées.
Une fois que vous êtes satisfaits de la couleur choisie, appuyez n’importe où en dehors du panneau de couleurs, pour le fermer.
Utilisez un échantillon
Pour utiliser une couleur de votre palette, appuyez dessus.
Réorganiser les nuances
La réorganisation de vos échantillons peut vous aider à visualiser la façon dont différentes couleurs fonctionnent ensemble.
Pour déplacer une nuance, appuyez dessus et faites-la glisser vers une nouvelle position, puis relâchez-la pour la déposer.
Supprimer une nuance
Libérez facilement de l’espace, en éliminant les couleurs inutilisées.
Pour supprimer une couleur de votre palette, maintenez cette nuance enfoncée, puis appuyez sur “Supprimer”. Elle disparaîtra et laissera un espace vide.
Bibliothèque de palettes
Une palette est une collection d’échantillons. La bibliothèque de palettes Procreate vous permet de créer, d’enregistrer, de partager et d’importer des jeux de couleurs, sous la forme de palettes auxquelles vous pouvez accéder à partir de n’importe quelle illustration.
Créer une palette
Pour créer votre propre palette, ouvrez le sélecteur de couleurs et appuyez sur l’onglet “Palettes”.
Vous verrez une icône +, dans le coin supérieur droit. Appuyez dessus pour créer une nouvelle palette. Au départ, cette palette sera vide.
Par défaut, votre nouvelle palette s’appellera “Sans titre”. Appuyez sur ce mot pour le renommer à l’aide du clavier.
Votre nouvelle palette sera automatiquement définie comme “palette par défaut”, ce qui signifie qu’elle apparaîtra désormais sur chaque onglet du panneau de couleurs.
Définir une palette par défaut
La palette par défaut apparaît sur chaque onglet du panneau de couleurs.
Pour sélectionner une nouvelle palette par défaut, appuyez sur le bouton “Définir par défaut”, à droite de la palette choisie.
Réorganiser les palettes
Donnez la priorité à vos palettes préférées.
Chaque palette a un titre, en haut à gauche. Pour réorganiser l’ordre de vos palettes, appuyez et maintenez la pression sur un titre, faites glisser la palette vers une nouvelle position dans la liste, puis relâchez.
Supprimer les palettes
Dans l’onglet “Palettes”, faites glisser votre doigt de droite à gauche sur la palette choisie, pour afficher le bouton “Supprimer”.
Appuyez sur “Supprimer” et confirmez que vous souhaitez supprimer la palette. Une fois qu’une palette est supprimée, elle ne peut pas être restaurée.
Importer et partager des palettes
Utilisez des palettes de couleurs conçues par d’autres artistes, et partagez les vôtres, avec plusieurs méthodes d’importation et d’exportation.
Importer des palettes
Vous pouvez importer des palettes créées par d’autres artistes, pour les utiliser dans votre travail.
Glissez-déposez le fichier nuancier de n’importe quel emplacement compatible dans l’onglet “Palettes”, pour l’importer.
Partager par glisser-déposer
Appuyez de manière prolongée sur une palette pour la saisir, puis faites-la glisser vers n’importe quel emplacement compatible, pour l’exporter sous forme de fichier. Vous pouvez exporter en masse des palettes, en en choisissant une, puis en appuyant sur d’autres pour les ajouter à la pile, et en faisant glisser la pile vers le nouvel emplacement.
Partager des palettes
Dans l’onglet “Palettes”, faites glisser votre doigt de droite à gauche sur la palette choisie, pour afficher le bouton “Partager”.
Appuyez dessus pour ouvrir l’interface de partage iOS, qui vous permettra de partager votre palette grâce à une variété d’applications et de services cloud.
Profils
Créez avec des profils de couleurs conçus pour obtenir les meilleurs résultats, à l’écran ou à l’impression. Choisissez parmi les options sRGB, P3 ou CMJN, ou importez vos propres profils de couleurs personnalisés.
Profils de couleurs
Les écrans et les imprimantes gèrent la couleur différemment. En utilisant les profils de couleurs de Procreate, vous pouvez créer des œuvres qui brilleront dans les deux cas.
Accès aux profils de couleurs
Dans la galerie Procreate, appuyez sur l’icône +, en haut à droite, pour afficher le menu “Nouveau canevas”, puis appuyez sur l’icône rectangle, avec “+”, en haut à droite, pour accéder à l’interface de canevas personnalisé .
Profils de couleurs préchargés
Procreate est livré avec trois profils de couleurs standards. Vous pouvez les choisir lors de la création d’un canevas personnalisé.
Pour les illustrations d’écran, deux profils RVB sont proposés. Choisissez entre Display P3, sur les appareils compatibles, et sRGB standard.
Pour les illustrations imprimées, un profil CMJN générique est proposé.
RVB ou CMJN
Le RVB est adapté pour les illustrations destinées à être visualisées sur les écrans, car il gère les couleurs de la même manière que les écrans, en voyant chaque couleur comme une combinaison unique de rouge, vert et bleu. On parle de trichromie.
Le CMJN est la meilleure option pour les illustrations destinées à l’impression. Chaque couleur est vue comme un mélange de cyan, magenta, jaune et noir, correspondant aux quatre couleurs d’encre utilisées par la plupart des imprimantes commerciales. On parle de quadrichromie.
En choisissant l’espace colorimétrique le mieux adapté à la destination de votre œuvre, vous obtiendrez des couleurs plus vives et plus précises.
Si vous n’êtes pas sûrs, laissez vos profils de couleurs sur leurs paramètres par défaut. Une fois que vous aurez défini un profil de couleur pour une œuvre d’art, il n’y aura aucun moyen de le modifier.
Importer des profils de couleurs
Vous pouvez télécharger des profils de couleurs personnalisés, ou créer les vôtres.
Appuyez sur “Importer” pour les ajouter à Procreate.
Calques
Interface
Les calques offrent une liberté d’expérimentation inégalée. Travaillez par-dessus, ou derrière des éléments existants de votre peinture, et déplacez, dupliquez, modifiez les rendus, indépendamment des autres calques.
Le panneau des calques
Le panneau “Calques” offre une interface claire, avec une variété d’options puissantes, à portée de main.
1- Bouton du menu Calques
En forme de paire de carrés qui se chevauchent, le bouton “Calques” se trouve dans la barre de menu, en haut à droite de l’interface Procreate.
Appuyez dessus pour afficher le panneau “Calques” .
2- Créer un calque
Dans le panneau “Calques”, vous trouverez le bouton “Créer un calque”, dans le coin supérieur droit, en forme de +.
Appuyez dessus pour ajouter un nouveau calque.
3- Vignette du calque
La vignette du calque offre un aperçu, à petite échelle, du contenu de chaque calque.
4- Nom du calque
Les noms des calques (personnalisables) vous offrent un autre moyen de voir le contenu qui se trouve sur chaque calque, afin de garder votre illustration organisée.
5- Calque sélectionné
Toutes les modifications que vous apportez sur le canevas, affecteront le calque sélectionné (qui est surligné en bleu).
Vous pouvez sélectionner un autre calque, en le touchant.
6- Mode de fusion
Les modes de fusion vous donnent le pouvoir de mélanger le contenu de plusieurs calques, de différentes manières, créant et mélangeant instantanément une variété d’effets visuels.
Appuyez sur la/les petite(s) lettre(s) sur le côté droit d’un calque, pour afficher les options du mode de fusion.
7- Masquer ou non un calque
Appuyez et maintenez la case à cocher sur un calque, pour afficher le contenu d’un seul calque, de manière isolée. Cela affichera uniquement le calque actif, masquant instantanément tous les autres. Appuyez et maintenez à nouveau pour afficher chaque couche.
8- Couleur de l’arrière plan
Appuyez dessus pour sélectionner une nouvelle couleur d’arrière-plan pour votre illustration, ou masquez-la en cochant la case.
Masquez la couleur d’arrière-plan pour créer une illustration avec un arrière-plan transparent, parfait pour l’exportation au format PNG.
Menu d’options de calque
Le menu “Options de calque” offre d’un simple toucher, un large éventail de façons d’interagir avec les calques.
Une fois que vous avez ouvert le panneau “Calques”, sélectionnez un calque en appuyant dessus, puis appuyez à nouveau dessus pour accéder au menu “Options des calques”.
Créer
Le contrôle de chaque partie de votre image est à la fois précis et simple lorsque chaque élément est sur un calque séparé.
Nouveaux Calques
Ajoutez de nouveaux calques à votre projet, pour séparer les différents éléments de votre illustration, et donnez à vos calques des noms personnalisés, pour garder un travail organisé.
Ajouter
Pour ajouter un nouveau calque à votre illustration, appuyez sur le bouton +, en haut à droite du panneau “Calques”. Le nouveau calque sera ajouté au-dessus du calque actif.
Nouveau calque privé
Insérez un fichier ou une photo comme “calque privé”, qui n’apparaîtra pas dans votre galerie ou la relecture et la vidéo Time-lapse.
Les “calques privés” sont parfaits pour éviter de révéler des contenus ne faisant pas partie de votre illustration finale, sans avoir à supprimer ou désactiver ce calque dans votre fichier. Un “calque privé” fonctionne comme un calque normal dans tous les aspects, sauf qu’il n’apparaîtra pas dans une image d’aperçu de la galerie, une vidéo Time-lapse exportée, ou une relecture.
Couleur de l’arrière plan
Construisez votre travail sur la couleur d’arrière-plan de votre choix, ou désactivez l’arrière-plan pour créer de la transparence dans votre art.
Ajouter de la couleur
Lorsque vous créez une nouvelle illustration, la Couleur d’arrière-plan du calque est, par défaut, définie sur blanc.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur “Couleur d’arrière-plan” du calque, pour ouvrir le panneau “Couleur”. Ici, vous pouvez sélectionner une nouvelle couleur pour l’arrière-plan de votre illustration. Appuyez sur “Terminé” pour quitter le panneau de couleurs.
Arrière-plan transparent
Si vous avez besoin de créer une pièce avec des éléments transparents, appuyez sur la case “Visibilité”, sur le côté droit du calque “Couleur d’arrière-plan”, pour la désactiver.
Organiser
Déplacer, verrouiller, dupliquer et supprimer : une simple pression ou un simple glissement met toutes les commandes de calque les plus utilisées, à portée de main.
Sélectionnez les calques
Avec “Sélecteur de calques”, vous pouvez contrôler et modifier plusieurs calques à la fois, effectuer un déplacement, un regroupement, une suppression, ou une transformation en masse. Pour vous donner un contrôle plus précis, Procreate propose deux types de sélection de calques primaires et secondaires.
1- Calques primaires
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur n’importe quel calque, pour en faire votre calque principal. Il apparaîtra dans le panneau en bleu vif. Vous ne pouvez avoir qu’un seul calque principal à la fois.
Tout dessin ou peinture que vous effectuerez, affectera ce calque principal.
Assurez-vous d’avoir sélectionné le bon calque, avant de commencer à dessiner ou à peindre!
2- Calques secondaires
Faites glisser votre doigt vers la droite sur n’importe quel calque, pour l’ajouter à votre sélection en tant que calque secondaire.
Vos calques secondaires apparaîtront dans le panneau en bleu foncé. Vous ne pouvez avoir qu’un seul calque principal à la fois, mais vous pouvez sélectionner autant de calques secondaires que vous le souhaitez.
Le dessin et la peinture n’apparaîtront que sur le calque principal.
Utilisation des calques sélectionnés
Toutes les actions de sélection ou de transformation affectent tous les calques sélectionnés.
Cependant, les réglages ne peuvent pas être utilisés avec plusieurs calques sélectionnés.
Les actions “Couper et Copier” s’appliquent uniquement à votre calque principal.
Dès que vous aurez sélectionné un calque secondaire, vous verrez deux nouvelles options apparaître, en haut à droite du panneau Calques : “Supprimer” et “Regrouper”. Ces raccourcis affectent tous les calques actuellement sélectionnés.
Sélection de calque Vs sélection de contenu
Procreate vous permet de sélectionner des calques entiers. Il est également possible de sélectionner des parties plus petites d’un calque, à l’aide des outils de sélection.
Ces différentes approches sont explorées plus en détail dans la section “Sélections”.
Paramètres
Pour un contrôle encore plus fin sur la sélection de calque, accédez à Actions> Préf.> Commandes gestuelles> Sélection de calque.
Ici, vous pouvez configurer un certain nombre de raccourcis (tactiles et crayon).
Calques de groupe
Combinez plusieurs calques, pour garder votre illustration bien rangée et organisée.
Créer
Lorsque vous sélectionnez plusieurs calques, l’option “Groupe” apparaît en haut à droite du panneau “Calques”. Appuyez dessus pour les rassembler dans un groupe.
Vue
Utilisez la flèche, à droite du groupe, pour développer ou réduire le groupe à tout moment.
Sélectionner
Comme pour les calques, vous pouvez sélectionner un groupe en tant que sélection principale ou secondaire.
Balayez vers la droite pour sélectionner un groupe secondaire. Cela se passera de la même manière que si vous aviez sélectionné tous les calques de ce groupe.
Appuyez pour sélectionner un groupe principal. Cela vous permet d’utiliser toutes les actions de sélection et de transformation; elles s’appliqueront à tous les calques du groupe à la fois. Cependant, vous ne pouvez pas peindre, maculer, effacer ou effectuer des ajustements.
Déplacer
Faites glisser et déposez des calques, des sélections de calques et des groupes, pour réorganiser rapidement les éléments d’une illustration.
Déplacer les calques et les groupes de calques
Appuyez et maintenez un calque ou un groupe de calques, pour le sélectionner. Vous pouvez maintenant le faire glisser vers le haut ou vers le bas, dans l’ordre des calques. Relâchez-le pour définir le nouvel ordre.
Déplacer les calques primaires et secondaires
Si vous avez sélectionné des calques secondaires, en déplaçant le calque principal, vous entrainerez tous les calques secondaires avec lui.
Déplacer les calques entre les toiles
Faites glisser et déposez des calques d’une toile à une autre, ou déposez-les dans la Galerie, pour créer de nouvelles toiles.
Tapez et maintenez pour sélectionner un calque, puis appuyez sur d’autres calques pour les ramasser également. Appuyez sur le bouton “Galerie”, avec un autre doigt.
Déposer des calques pour créer un nouveau canevas
Le fait de déposer des calques dans la galerie, génère un nouveau canevas pour chaque calque que vous tenez.
Les dimensions de la toile seront les mêmes que les dimensions de votre toile d’origine.
Déposer des calques à ajouter au canevas existant
Pendant que vous tenez vos calques dans la Galerie, appuyez sur votre canevas de destination avec un autre doigt. Une fois le canevas chargé, ouvrez le panneau “Calques” et déposez-y vos calques.
Les calques importés par cette méthode sont transférés sous forme d’images, et ne conserveront pas les modes de fusion, les masques, ou d’autres données spécifiques aux calques.
Verrouiller, dupliquer et supprimer des calques
Protéger un calque terminé des modifications
Protégez un calque des modifications accidentelles, avec le verrouillage. Reproduisez facilement un calque existant, avec “dupliquer”. Et éliminez rapidement les calques indésirables, avec “supprimer”.
Faites glisser votre doigt de droite à gauche sur n’importe quel calque ou groupe de calques, pour afficher les boutons de ces trois options couramment utilisées.
Verrouiller
Cette fonction empêche la modification accidentelle d’un calque que vous souhaitez conserver intact.
Lorsqu’un calque est verrouillé, vous verrez un petit symbole de cadenas à côté de son nom. Pour le déverrouiller et le modifier, faites glisser votre doigt de droite à gauche et appuyez sur “Déverrouiller”.
Dupliquer
Lorsque vous dupliquez un calque ou un groupe de calques, tous les masques, modes de fusion et illustrations de l’original sont reproduits.
La duplication d’un calque est un excellent moyen d’expérimenter des changements majeurs, sans affecter l’original.
Les documents Procreate ont un nombre maximum de calques, qui varie en fonction de la taille du document. Si vous atteignez le maximum, fusionnez les calques pour faire de la place.
Supprimer
La suppression d’un calque l’élimine de votre illustration.
Vous pouvez annuler cette action. Attention cela dit, une fois que vous n’avez plus d’annulations, ou si vous quittez l’application, ou en arrière-plan, vous ne pourrez plus restaurer le calque ou le groupe.
Options
Renommer, sélectionner, copier, remplir, effacer ou maîtriser les fonctions Masque, Référence et Fusionner, via le menu polyvalent “Options de calque”.
Menu d’options de calques
Le menu “Options de calque” vous offre un large éventail de manières d’interagir avec les calques, d’un simple toucher.
Une fois que vous avez ouvert le panneau “Calques”, sélectionnez un calque en appuyant dessus, puis appuyez à nouveau dessus pour accéder au menu “Options de calques”.
Renommer
Donnez à votre calque un nom personnalisé.
Par défaut, les calques ajoutés à votre projet reçoivent des titres numérotés (calque 1, calque 2 , calque 3 …) Pour vous rappeler le contenu de chaque couche, vous pouvez leur donner de nouveaux noms.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Renommer”. Lorsque vous avez saisi le nom de votre calque, appuyez sur “Retour” ou appuyez n’importe où sur le canevas, pour fermer le clavier.
Sélectionner
Sélectionnez le contenu d’un calque.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Sélectionner” .
En guise de raccourci, maintenez deux doigts sur un calque pour le sélectionner.
Cela sélectionnera uniquement les parties non transparentes du calque, les parties sur lesquelles vous avez dessiné, peint ou collé des images.
Lorsque votre sélection sera active, vous verrez des zones en dehors de la sélection, marquées par des lignes diagonales mobiles.
À partir de là, vous pouvez effectuer toutes sortes d’actions sur la zone sélectionnée: la peindre, la transformer, la copier, la réduire ou la supprimer, et plus encore.
Copie
Copiez le calque actif dans le presse-papiers.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Copier”.
Maintenant que vos données d’image sont copiées dans le presse-papiers, vous pouvez les coller dans un autre calque ou un autre canevas Procreate, l’ajouter à un e-mail, ou l’utiliser dans une autre application.
Remplir
Remplissez un calque avec une couleur plate.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Remplir”.
Cela remplira tout votre calque avec la couleur actuellement sélectionnée.
Effacer
Effacez un calque entier en un instant.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Effacer”.
Cela effacera le contenu de tout le calque, et réinitialisera l’opacité du calque à 100%. Cependant, cela ne réinitialisera pas le mode de fusion, ni ne changera le nom du calque.
Paramètres
Pour un contrôle encore plus fin sur “Clear Layer”, accédez à Actions> Prefs> Gesture Controls> Clear Layer.
Ici, vous pouvez configurer un certain nombre de raccourcis et de paramètres tactiles et au crayon, pour intégrer “Clear Layer” dans votre flux de travail, à votre guise.
Alpha Lock
Verrouillez la transparence d’un calque.
Tout dessin ou toute peinture supplémentaire n’affectera que l’illustration existante sur ce calque, laissant les zones transparentes intactes.
L’”Alpha Lock” est idéal pour ajouter de la texture, des détails ou des ombres à un élément de votre illustration, sans risque de débordement.
Dans le panneau “Calques”, touchez un calque pour afficher les “Options de calque”, puis touchez “Alpha Lock”.
Un verrouillage “Alpha Lock” actif est indiqué par un arrière-plan en damier, dans la vignette du calque.
Masque
Verrouillez la transparence de n’importe quel calque sur un calque parent.
Un masque de calque fonctionne comme un verrou alpha, à une exception près. Au lieu de respecter la transparence en soi, il respecte la transparence d’un calque parent.
Les modifications que vous apportez à votre masque de calque peuvent être supprimées ou modifiées, sans affecter le calque parent. Cela fait des masques de calque un excellent moyen de modifier l’apparence du calque parent, de manière non destructive, ce qui vous permet d’expérimenter les couleurs, les textures et les effets.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Masque”.
Si vous n’aimez pas le résultat, supprimez-le: faites glisser votre doigt de droite à gauche sur le masque de calque, et appuyez sur “Supprimer”.
Masque d’écrêtage
Modifiez un calque en utilisant le contenu d’un autre.
Un masque d’écrêtage fonctionne comme un masque de calque, mais n’est pas attaché à un seul calque spécifique. Il s’agit d’un calque séparé et distinct. Il peut être lié à n’importe quel autre calque.
Pour cette raison, vous pouvez déplacer un masque d’écrêtage d’un calque à un autre, ou empiler plusieurs masques d’écrêtage au-dessus d’un seul calque de base, créant ainsi des effets visuels complexes.
Les masques d’écrêtage sont un excellent moyen de modifier votre contenu de manière non destructive, vous permettant d’expérimenter les couleurs, les textures et les effets.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Masque d’écrêtage”.
L’option “Masque d’écrêtage” n’est pas disponible si le calque sélectionné se trouve en bas du panneau “Calques”.
Si vous n’aimez pas le résultat, supprimez-le: faites glisser votre doigt de droite à gauche sur le masque d’écrêtage, et appuyez sur “Supprimer” .
Assistant de dessin
Automatisez vos coups de pinceau.
L’assistant fonctionne en tandem avec les guides de dessin de Procreate, ajoutant plusieurs types d’automatisation à vos coups de pinceau.
Il peut relier vos traits à un guide ou à une grille de perspective, ou il peut automatiquement, en utilisant les paramètres de symétrie, refléter vos traits sur la toile de plusieurs manières différentes, vous permettant de dessiner rapidement des images en miroir ou kaléidoscopiques.
Dans le panneau “Calques”, touchez un calque pour afficher les “Options de calque”, puis touchez “Assistant de dessin”.
Répétez le processus ci-dessus pour désactiver à nouveau l’assistant.
Inverser
Inversez les couleurs de votre calque.
Chaque couleur est remplacée par sa couleur complémentaire opposée.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Inverser”.
Répétez le processus ci-dessus pour remettre les nuances d’origine.
Référence
Créez des remplissages de couleur qui respectent les lignes encrées sur un calque séparé.
Cette fonction avancée aide les dessinateurs et les concepteurs à séparer les remplissages de couleur et les lignes d’encre.
Avec ce paramètre, vous pouvez déposer des remplissages “ColorDrop” sur n’importe quel calque.
En conservant votre travail au trait et vos couleurs sur des calques séparés, vous pouvez recolorer et ajuster les deux éléments de votre art, indépendamment l’un de l’autre.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour faire apparaître les “Options de calques”, puis appuyez sur “Référence”.
Un calque de référence affiche l’étiquette Référence sous le nom du calque.
Sélectionnez un autre calque actif, et “ColorDrop” le remplira en se basant sur le calque de référence.
Fusionner vers le bas
Combinez deux calques en un seul.
Ce mode de fusion combine le calque actif avec le calque directement en dessous. Les deux calques ne font plus qu’un, et ne sont plus modifiables en tant qu’objets séparés.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Fusionner vers le bas”.
Vous pouvez fusionner plusieurs groupes en un seul geste. Pincez ensemble les calques (supérieur et inférieur) que vous souhaitez fusionner.
La fusion des calques appliquera n’importe quel mode de fusion aux pixels ci-dessous, et ignorera également tout verrou alpha.
Si vous atteignez votre limite de calques, recherchez dans vos calques ceux que vous souhaitez fusionner. Il est préférable de ne fusionner qu’une fois que vous êtes satisfaits de ce que vous avez dessiné.
Lorsque vous fusionnez plusieurs calques, le calque unique créé portera le nom du calque qui se trouvait au bas des calques fusionnés.
Cette action peut être annulée immédiatement avec une touche à deux doigts; cependant, vous ne pourrez pas revenir à un calque fusionné, plus tard dans le processus de peinture, et le dissocier.
Combiner vers le bas
Regroupez les calques.
“Combiner vers le bas” rassemble le calque actif et le calque directement en dessous, dans un ensemble appelé “groupe de calques”.
Dans le panneau “Calques”, appuyez sur un calque pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Combiner vers le bas”.
Si vous utilisez “Combiner vers le bas” sur un calque se trouvant directement au-dessus d’un groupe de calques, il s’intégrera au groupe existant.
Modes de fusion
Par défaut, le contenu d’un calque recouvre le contenu des calques en dessous. Mais les objets et les couleurs de deux calques peuvent interagir de bien d’autres manières. Les modes de fusion ouvrent un univers de possibilités visuelles.
Interface
Une liste de modes de fusion vous donne la liberté de prévisualiser toutes vos options en un clin d’œil.
1- Changer le mode de fusion
Tout d’abord, ouvrez le panneau “Calques”, en appuyant sur le symbole du double rectangle, en haut à droite de l’interface de Procreate.
Sur le côté droit de chaque calque, vous verrez une ou plusieurs lettres. Elles vous indiquent quel mode de fusion est actif sur votre calque.
Par défaut, le mode Normal est actif, indiqué par la lettre «N» .
Appuyez dessus pour ouvrir le menu “Modes de fusion”.
2- Menu des modes de fusion
Le menu “Modes de fusion” comprend deux parties : le nom du mode de fusion actuel, et le curseur “Opacité”.
Appuyez sur le nom, pour afficher une liste déroulante des modes de fusion à parcourir. Lorsque vous faites défiler, chaque mode de fusion est appliqué instantanément à votre calque, afin que vous puissiez prévisualiser les résultats.
Lorsque vous en trouvez un que vous aimez, appuyez n’importe où en dehors de la liste pour le fermer.
3- Opacité
L’opacité contrôle la force avec laquelle le contenu de votre calque affecte le calque en dessous.
En mode normal, l’opacité totale signifie que les objets solides de votre calque bloquent complètement les objets du calque en dessous. Cependant, dans d’autres modes de fusion, l’opacité peut parfois affecter d’autres éléments visuels tels que l’intensité de la couleur ou l’obscurité.
Pour régler l’opacité, déplacez le curseur vers la gauche pour rendre votre calque plus transparent, ou déplacez-le vers la droite pour rendre le calque plus opaque.
Cela modifiera l’opacité de l’ensemble du calque, ignorant toute sélection actuelle. Apprenez à ajuster l’opacité uniquement sur les parties sélectionnées d’un calque, dans “Interface et Gestes”.
Vous pouvez régler l’opacité du calque en touchant un calque à deux doigts. Une étroite barre bleue apparaîtra en haut de votre toile; faites glisser votre doigt vers la gauche sur la toile, pour rendre votre calque plus transparent et vers la droite, pour le rendre plus opaque.
Types de mode de fusion
Découvrez les nombreuses façons dont vous pouvez mélanger visuellement les calques.
- Multiplier
- Obscurcir
- Densité couleur +
- Densité linéaire +
- Couleur plus sombre
- Normal
- Éclaircir
- Écran
- Densité couleur
- Ajouter
- Couleur plus claire
- Incrustation
- Lumière tamisée
- Lumière crue
- Lumière vive
- Lumière linéaire
- Lumière ponctuelle
- Mélange maximal
- Différence
- Exclusion
- Soustraction
- Division
- Teinte
- Saturation
- Couleurs
- Luminosité
Masque
Procreate offre une importante variété de méthodes pour modifier une illustration tout en protégeant certaines zones du contenu, et cela en ayant la liberté de travailler rapidement, et d’expérimenter en toute confiance.
Verrous de couche
Bien qu’ils ne soient pas des masques au sens numérique, les verrous offrent une fonction connexe importante: ils peuvent temporairement protéger tout ou partie d’un calque contre les modifications. Procreate propose deux types de verrouillage de calque.
Verrouillage des calques
Pour éviter toute modification (accidentelle ou non) sur un calque que vous souhaitez conserver tel quel, faites glisser votre doigt de droite à gauche sur un calque ou groupe de calques, puis appuyez sur “Verrouiller”.
Le verrouillage d’un groupe protège tous les calques de ce groupe. Le déverrouillage de n’importe quel calque dans un groupe, déverrouillera l’ensemble du groupe.
Lorsqu’un calque ou un groupe est verrouillé, vous verrez un petit symbole de cadenas, à côté du nom. Vous ne pouvez pas modifier, déplacer, couper, coller, transformer ou supprimer un calque verrouillé.
En d’autres termes, vous ne pouvez rien faire du tout sur un calque verrouillé. Il est complètement protégé.
Pour le déverrouiller, faites glisser votre doigt de droite à gauche et appuyez sur “Déverrouiller”.
Alpha Lock
Ce verrouillage vous permet de désigner une forme ou une zone d’illustration, puis de verrouiller cette forme «alpha», afin de ne pouvoir peindre ou maculer que dans la zone contenant déjà de la peinture.
En utilisant cette option, vous pouvez bloquer par exemple un personnage, puis lui ajouter librement de la couleur et des détails, sans vous soucier de peindre en dehors des lignes. Vous pouvez également verrouiller certaines de vos lignes, pour les recolorer facilement, sans endommager le dessin d’origine.
Une fois que vous avez bloqué la forme souhaitée, appuyez sur le calque pour afficher le menu “Options de calque”, puis appuyez sur “Alpha Lock” .
Vous pouvez également faire glisser votre doigt de gauche à droite avec deux doigts sur n’importe quel calque, pour activer instantanément “Alpha Lock” .
Un verrouillage alpha actif est indiqué par l’arrière-plan en damier, dans la vignette du calque.
Si vous souhaitez retoucher un bord ou modifier une forme existante, désactivez le verrouillage alpha, apportez vos modifications à l’illustration, puis réactivez le verrouillage alpha, pour conserver à nouveau l’alpha.
Masque de calque
Le masque d’un calque est un outil puissant pour l’expérimentation non destructive.
Vous pouvez modifier un masque de calque, pour afficher ou non n’importe quelle partie de son calque parent, sans effacer du contenu. Vous pouvez également verrouiller , transformer et copier des masques.
Créer
Ajoutez un masque attaché à votre calque principal.
Appuyez sur votre calque principal pour ouvrir le menu “Options de calque”, puis appuyez sur “Masque”. Votre nouveau masque apparaîtra au-dessus, et attaché au calque sélectionné.
Éditer
Utilisez la gomme ou peignez en niveaux de gris, pour modifier votre masque de calque.
Les masques de calque sont modifiés en niveaux de gris: l’effacement ou la peinture en noir masque des parties du calque parent, et la peinture en blanc révèle des parties. Différentes nuances de gris modifieront le contenu, avec des niveaux d’opacité correspondants.
Lorsqu’un masque de calque est sélectionné comme calque principal, le panneau de couleurs ignorera la teinte lors de la sélection des couleurs, vous assurant ainsi de toujours peindre sur un masque de calque en niveaux de gris.
Sélectionner
Sélectionnez le masque de calque ou son calque parent comme principal pour différentes actions.
Lorsque vous sélectionnez un masque de calque comme calque principal, vous pouvez utiliser “Effacer” ou “Peindre” pour modifier le masque. La sélection du calque parent comme couche principale vous permet de modifier le contenu de ce calque, sous le masque.
La sélection du calque ou du masque comme calque principal, entraînera l’autre comme calque secondaire, vous permettant alors de transformer les deux à la fois. Si vous souhaitez transformer le calque ou le masque séparément, désélectionnez d’abord l’autre élément.
Déplacer
Déplacez facilement un calque masqué, sans affecter votre masque de calque.
Appuyez et maintenez sur le masque de calque ou son calque parent pour ramasser les deux, et faites-les glisser ailleurs dans votre menu “Calques”. Le masque de calque restera attaché à son calque parent, jusqu’à ce que vous le fusionniez ou le supprimiez.
Effacer
Supprimer ou verrouiller un masque de calque.
Comme n’importe quel calque normal, balayer vers la gauche sur un masque de calque révèle des boutons, pour le verrouiller ou le supprimer.
Bien qu’un masque de calque ne dispose pas de son propre bouton “Dupliquer”, la duplication d’un calque masqué créera une copie du calque et du masque.
Masque d’écrêtage
Contrôlez la visibilité d’un calque en fonction du contenu d’un autre.
Lorsque vous activez un masque d’écrêtage, il découpe votre calque actif sur le calque situé en dessous. La visibilité du calque découpé est contrôlée par le contenu et la transparence du calque parent en-dessous.
Créer
Transformez n’importe quel calque en masque d’écrêtage, dans le menu “Options de calque”.
Appuyez sur votre calque principal pour appeler le menu “Options de calque”, puis appuyez sur “Masque d’écrêtage”. Le calque sélectionné deviendra un masque d’écrêtage, découpé sur le calque en-dessous.
Transformer
Utilisez l’outil “Transformer” pour déplacer, mettre à l’échelle ou déformer le contenu de votre calque parent, en modifiant les parties visibles du calque découpé.
Régler
Jouez avec la couleur, la texture et les effets sur votre calque découpé, grâce aux ajustements.
Explorez la puissance des ajustements avec des filtres comme “Opacité”, “Flou” ou “Fluidité”, pour réinventer l’apparence du contenu sur votre calque découpé.
Déplacer
Prenez et déplacez un calque découpé, pour modifier la façon dont le contenu est affecté.
Les masques d’écrêtage diffèrent des masques de calque, étant indépendants du calque qu’ils affectent. Vous pouvez sélectionner et déplacer un masque d’écrêtage, comme n’importe quel calque.
Verrouiller, dupliquer, supprimer
Contrôlez votre masque d’écrêtage avec les options de calque standards.
Toutes les actions et options de calque standards sont disponibles pour les masques d’écrêtage.
Balayez vers la gauche sur un masque d’écrêtage, pour révéler les boutons de “verrouillage”, “en double” et “Supprimer”.
Désactiver
Activez et désactivez les masques d’écrêtage.
Pour basculer le statut de découpage d’un calque, appuyez dessus pour ouvrir le menu “Options de calque”, puis appuyez sur le bouton “Masque d’écrêtage”.
Partager
Avec des options pour partager vos calques sous forme d’images individuelles, de documents PDF de plusieurs pages, et d’animations simples en boucle, vos créations sont plus polyvalentes que jamais.
Exportation par glisser-déposer
Exportez des calques individuels, sans quitter votre canevas.
Choisissez un calque, et faites-le glisser vers n’importe quel emplacement compatible pour l’exporter sous forme d’image. Vous pouvez exporter vers d’autres documents Procreate, d’autres applications et vers tous les emplacements de partage Apple, tels que des dossiers dans iCloud ou Fichiers.
Exportez des calques groupés, en en prenant un, puis en appuyant sur les autres pour les ajouter à la pile. Vous pouvez ensuite faire glisser et déposer la pile, de la même manière que vous le feriez pour un seul calque.
Partager des calques
Exportez les calques d’une seule illustration vers un PDF de plusieurs pages, un dossier de PNG, ou sous forme d’images d’un GIF, PNG ou MP4 animé.
Appuyez sur Actions> Partager. Dans la section “Partager les calques” du menu “Partager”, vous trouverez une liste complète des formats d’exportation de calques.
Seuls les calques visibles seront exportés.
1-PDF
Exportez tous les calques de votre illustration vers un document PDF.
Appuyez sur Actions> Partager> PDF, puis choisissez la qualité.
Sélectionnez une destination pour votre fichier.
Chaque couche devient une page dans le PDF, la couche inférieure étant la première page, et la couche supérieure la dernière.
2- Fichiers PNG
Exportez tous les calques de votre illustration vers un lot de fichiers PNG.
Appuyez sur Actions> Partager> Fichiers PNG , puis choisissez la qualité. Sélectionnez une destination pour votre fichier.
Chaque PNG se verra attribuer un nom de fichier formé du nom de l’illustration et d’un numéro.
Appuyez sur le bouton “Exporter”, en haut à droite, pour exporter votre illustration, ou sur “Annuler” pour revenir à votre toile.
3- GIF animé
Exportez tous les calques de votre illustration vers un GIF animé.
Appuyez sur Actions> Partager> GIF animé pour ouvrir l’interface “GIF animé”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus grande) ou “Web Ready” (qualité inférieure, taille de fichier plus petite). Les GIF animés sont en boucle par défaut.
Chaque couche devient une image dans le GIF animé, la couche inférieure apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation. Vous pouvez également ajouter des tramages, utiliser une palette de couleurs par image, et définir un fond transparent.
En activant l’option “Fond transparent”, vous pouvez également définir le seuil Alpha, à l’aide d’un curseur.
Touchez le bouton “Exporter”, en haut à droite, pour exporter votre œuvre, ou touchez “Annuler” pour revenir à votre toile.
4- PNG animé
Exportez tous les calques de votre création au format PNG animé.
Les PNG animés offrent une qualité visuelle supérieure à celle des GIF animés, mais ils ne sont pas encore pris en charge partout.
Appuyez sur Actions > Partager > PNG animés pour ouvrir l’interface “PNG animés”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité inférieure, taille de fichier plus petite). Les PNGs animés bouclent par défaut.
Chaque couche devient une image dans le PNG animé, la couche inférieure apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation. Vous pouvez également définir un fond transparent.
Touchez le bouton “Exporter”, en haut à droite, pour exporter votre création, ou touchez “Annuler” pour revenir à votre toile.
5- MP4 animé
Exportez tous les calques de votre œuvre vers un MP4 animé.
Les MP4 animés offrent des fonctionnalités similaires aux GIF et PNG animés, mais comme ils utilisent un codage JPEG pour chaque image, ils ne peuvent pas avoir d’arrière-plan transparent. Leur taille de fichier a tendance à être plus petite.
Appuyez sur Actions > Partager > MP4 animé pour ouvrir l’interface “MP4 animé”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité moindre, taille de fichier plus faible). Les MP4 animés bouclent par défaut.
Chaque couche devient une image dans le MP4 animé, la couche inférieure apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation.
Touchez le bouton “Exporter”, en haut à droite, pour exporter votre création, ou touchez “Annuler” pour revenir à votre toile.
6- HEVC animé
Exportez tous les calques de votre œuvre vers un HEVC animé.
Les HEVC animés offrent des fonctionnalités similaires à celles des MPEG animés, mais ils peuvent avoir des arrière-plans transparents. Leur taille de fichier a tendance à être plus petite.
Appuyez sur Actions > Partager > HEVC animés pour ouvrir l’interface “HEVC animés”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité moindre, taille de fichier plus faible). Les HEVC animés bouclent par défaut.
Chaque couche devient une image dans le HEVC animé, la couche inférieure apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde”, pour ajuster la vitesse de votre animation.
Activez ou désactivez l’arrière-plan transparent.
Touchez le bouton “Exporter”, en haut à droite, pour exporter votre création, ou touchez “Annuler” pour revenir à votre toile.
Texte
Ajoutez du texte, et accédez à tous les outils de typographie dont vous avez besoin, dans un panneau polyvalent.
Interface et bases
Avec votre doigt ou avec l’Apple Pencil, commencez à créer sans attendre, et découvrez une multitude de pinceaux réactifs.
Notions de base sur le texte
Ajoutez et modifiez le contenu du texte dans un format vectoriel net, déplacez et redimensionnez votre zone de texte.
Ajouter du texte
Ajoutez du texte à votre document, en tapant dessus.
Tapez sur Actions > Ajouter > Ajouter du texte.
Un cadre contenant le mot “Texte” apparaîtra sur votre toile. Le texte est affiché dans la couleur que vous avez sélectionnée, et la police par défaut de Procreate, Eina, y est utilisée.
Modifier le texte
Utilisez le clavier pour taper dans votre zone de texte, ou utilisez le crayon Apple pour griffonner.
Lorsque vous ajoutez un nouveau texte à votre canevas, le mot “Texte” est déjà mis en évidence. Vous pouvez utiliser le Clavier iOS pour taper, ou l’Apple Pencil pour griffonner un nouveau texte.
Après avoir saisi votre nouveau texte, la zone de texte l’entourant s’agrandira, pour s’adapter au contenu au fur et à mesure que ce dernier prendra forme.
Pour aligner, sélectionner, couper, copier, coller ou sélectionner le style de police, double-cliquez sur votre texte, pour appeler le compagnon de saisie de texte.
Pour ajuster davantage la police, le style, la conception et les attributs de votre texte, touchez le nom de la police dans le champ de “style de police” du Compagnon de saisie de texte, ce qui appellera le panneau de “modification du style”.
Pour changer rapidement votre police, vous pouvez griffonner le nom de la police désirée dans le champ “Style de police”, et elle changera automatiquement.
Déplacer le texte
Déplacez votre texte et redimensionnez le cadre de délimitation autour de lui.
Pour déplacer votre texte, faites glisser le cadre actif.
Redimensionner la zone de texte
Pour élargir ou rétrécir votre zone de texte, faites glisser les nœuds bleus, de chaque côté de la zone de délimitation.
Le redimensionnement de votre zone de texte ne changera pas la forme du texte à l’intérieur de la zone, mais seulement la forme du contenant.
Si vous rendez la zone de délimitation plus étroite que le texte qui la contient, celui-ci se décomposera en plusieurs lignes.
Texte vectoriel vs texte tramé
Conservez votre texte sous forme vectorielle, nette et modifiable pour les modifications de base, ou transformez-le en une image, pour des effets plus complexes.
Le texte vectoriel peut être redimensionné de haut en bas, sans perte de qualité. Vous pouvez également continuer à retaper et à modifier le contenu de votre zone de texte, sans perte de qualité.
Dans le panneau des calques, les calques de texte vectoriel affichent un “A” dans l’aperçu de leur vignette, et leur nom est automatiquement défini par le contenu de la zone de texte, à moins que vous ne le changiez manuellement.
Cependant, pour utiliser certains outils de Procreate, vous devez rasteriser votre texte; des pixels qui peuvent être peints, déformés, fusionnés et plus encore.
En utilisant le texte vectoriel, vous pouvez :
- Saisir un nouveau contenu
- Changer la police, le style, l’espacement et l’alignement
- Ajouter des effets de soulignement, de contour …
En utilisant le texte vectoriel ou une rastérisation, vous pouvez:
- Déplacer votre texte
- Changer l’opacité
- Ajouter des masques d’écrêtage et des masques de calque
- Regrouper le texte avec d’autres calques
En utilisant le texte rasterisé, vous pouvez :
- Utiliser n’importe quelle autre fonction de Procreate, y compris les sélections, les transformations, les ajustements et la fusion.
Dans le panneau “Calques”, vous pouvez identifier le texte vectoriel, par le «A» visible dans la vignette du calque de texte. Le nom du calque changera également automatiquement, pour refléter son contenu textuel.
Vous pouvez remplacer la dénomination automatique d’un calque de texte vectoriel. Appuyez sur le calque de texte pour afficher le menu “Options de calque”, puis appuyez sur “Renommer”.
Pour rastériser votre texte, appuyez sur le calque “Texte” dans la palette Calques pour appeler le menu “Options des calques”, puis appuyez sur “Rasteriser.”
Modifier le style
Prévisualisez les polices en temps réel, ajustez le crénage, le suivi, la ligne de base et d’autres paramètres de typographie, avec une série de curseurs intuitifs, et contrôlez l’alignement et d’autres attributs visuels.
Modifier le panneau de style
Une interface claire met tous les outils de style de texte dont vous avez besoin à portée de main.
Lorsque vous ajoutez un nouveau texte à votre canevas, et que vous souhaitez styliser sa police, appuyez deux fois sur le texte pour ouvrir le “compagnon de saisie de texte”. Appuyez sur le nom de la police, dans le champ de style de police de “l’assistant de saisie de texte”, pour ouvrir le panneau “Modifier le style”.
Le panneau d’édition de style se fermera lorsque vous toucherez votre texte, ou que vous commencerez à effectuer des modifications sur d’autres calques.
Réouvrez le panneau d’édition de style à tout moment, en double-cliquant sur le texte pour appeler le compagnon de saisie de texte, et en tapant sur le nom de la police dans le champ de “style de police”.
Le panneau ” Modifier le style” vous permet de contrôler quatre aspects de votre texte: Police, Style, Conception et Attributs.
1- Police de caractère
Sélectionnez la police de caractères de votre texte.
Faites défiler la liste pour parcourir toutes les polices installées.
Le nom de chaque police donne un aperçu de l’apparence de cette police.
Appuyez sur n’importe quelle police de la liste, pour la voir appliquée à votre texte.
2- Style
Certaines polices proposent plusieurs largeurs et styles.
Différentes options sont disponibles, en plus des classiques italique, gras et fin.
Touchez n’importe quelle police dans la liste, pour voir les variantes disponibles dans la section “Style”. Touchez un style pour l’appliquer.
3- Conception
La section “Conception” propose six curseurs permettant de modifier les attributs de conception des polices suivants :
Taille : Permet d’ajuster la taille du texte dans la zone de texte. La zone de texte conserve la même largeur mais change de hauteur, pour s’adapter aux changements de taille de la police.
Crénage : Ajuste l’espacement entre les différentes paires de lettres.
Suivi : Ajuste l’espacement entre chaque lettre d’un bloc de texte.
En tête : Ajuste l’espacement entre chaque ligne de texte dans un bloc de texte.
Ligne de base : Ajuste la position de la ligne invisible sur laquelle votre texte se trouve dans la zone de texte.
Opacité : Ajuste la transparence du texte.
4- Attributs
Modifiez l’alignement de votre texte, ajoutez des soulignements, un effet de contour, ou encore changez les majuscules.
Alignement: Quatre d’entre eux permettent de définir l’alignement des paragraphes de votre texte : gauche, centre, droite et justifié.
Souligner/Tracer: Ces boutons permettent de basculer entre deux effets de texte simples. Vous pouvez utiliser les deux effets à la fois.
Mise en majuscules: Ce bouton permet de mettre le texte en majuscules. Vous pouvez désactiver cet effet.
Touchez “Terminer” pour appliquer tous les changements, ou “Annuler” pour tout supprimer.
Polices
Explorez la gamme de polices Procreate ou iOS par défaut, utilisez vos polices préférées, avec des options d’importation et de glisser-déposer simples.
Polices préinstallées
Polices Procreate
Procreate est livré avec trois polices par défaut: Eina, Impact et Jack Armstrong BB.
Eina est une police neutre, sans empattement. Cette police de caractères, propre et lisible, est parfaite pour une utilisation simple et sérieuse.
Impact est une police audacieuse, qui attire l’attention, idéale pour les en-têtes et la signalisation.
Jack Armstrong BB est une police d’inspiration BD, ludique, conçue pour les lettres de BD et un design familial.
Polices iOS
Procreate vous donne accès à toutes les polices iOS.
Votre iPad est livré avec près d’une centaine de polices intégrées, que vous pouvez utiliser librement pour votre art. Ces polices vont du ludique au professionnel, du manuscrit au dactylographié. La variété et le nombre de polices disponibles varient en fonction de la version d’iOS installée sur votre appareil.
Parcourir les polices
Prévisualisez toutes les polices disponibles sur votre iPad en faisant défiler rapidement leur liste.
Pour afficher les polices disponibles, ajoutez du texte à votre document, allez dans le panneau “Édition de texte” et parcourez la liste des polices. Elles y sont classées par ordre alphabétique.
Le nom de chaque police de la liste affiche l’apparence de la police, vous pouvez donc les prévisualiser, en faisant simplement défiler la liste.
Vous pouvez également toucher n’importe quelle police de la liste pour la voir s’appliquer instantanément au texte que vous avez sélectionné.
Guide et assistance
Activez un guide, choisissez les fonctions dont vous avez besoin et modifiez son apparence.
Créer
Un large éventail de guides de dessin va vous aider à élaborer la structure de votre œuvre, avec différentes options.
Activer
Ajoutez un guide visuel à votre toile, pour vous aider à construire des environnements et des objets réalistes.
Appuyez sur le bouton de la clé, en haut à gauche de l’écran, pour ouvrir le menu “Actions”, puis appuyez sur “Toile” et inversez le commutateur “Guide de dessin”.
Votre guide de dessin est maintenant activé.
Vous pouvez également activer un guide de dessin à partir du panneau “Calques”. Appuyez une fois sur votre calque principal pour afficher les “Options de calque”, puis appuyez sur “Assistant de dessin”.
Paramètres par défaut
Si c’est la première fois que vous utilisez un guide de dessin sur votre canevas actuel, Procreate utilisera par défaut le guide de grille 2D.
Si vous avez déjà utilisé un guide de dessin sur ce canevas, Procreate se souviendra de vos paramètres précédents et les adoptera par défaut.
Écran des guides
Choisissez parmi une variété de guides, pour répondre à tous les besoins.
Dans Actions > Toile, appuyez sur “Modifier le guide de dessin”. Vous accédez alors à l’écran “Guides de dessin”.
L’écran Guide s’agrandit automatiquement pour afficher l’ensemble de votre œuvre, afin que vous puissiez voir l’effet complet du guide choisi.
Vous pouvez utiliser les guides de dessin comme repères visuels, ou activer l’assistant de dessin, pour aligner automatiquement vos coups de pinceau dans la direction des lignes de guidage.
Interface des guides de dessin
1- Annuler
Annulez les modifications et revenez à la toile.
2- Terminer
Effectuez des modifications et revenez à la toile.
3- Couleur
Définissez la couleur de vos lignes directrices.
4- Modes
Accédez aux modes Grille 2D, Isométrique, Perspective et Symétrie.
5- Opacité
Réglez l’opacité de vos lignes de grille.
6- Épaisseur
Définissez l’épaisseur de vos lignes de grille.
7- Taille de la grille
Définissez la taille de votre grille 2D ou isométrique. Vous pouvez déplacer le curseur, ou appuyer sur l’affichage numérique pour entrer une taille de grille exacte.
8- Dessin assisté
Activez ou désactivez l’aide au dessin.
Choisissez un guide de dessin
Les boutons situés sous vos créations vous donnent le choix entre quatre types de guide de dessin, chacun étant conçu pour vous aider dans votre travail de différentes manières. Ils sont présentés dans les pages suivantes de ce guide.
- Grille 2D: une grille carrée pour construire des formes plates.
- Isométrique: une grille triangulaire pour construire des formes 3D, par exemple des illustrations techniques.
- Perspective: un guide en forme d’étoile, utilisé pour construire des formes 3D avec des points de fuite, offrant une perspective à un, deux ou trois points, par exemple des paysages urbains, des arrière-plans pour des bandes dessinées, etc.
- Symétrie: un guide parfaitement conçu pour créer des formes réfléchies, des dessins en carreaux et des motifs kaléidoscopiques.
Changer d’apparence
Votre guide de dessin se présente sous la forme de fines lignes se superposant à votre œuvre. Utilisez les options, en bas de l’interface des Guides de dessin, pour modifier l’apparence de votre guide.
Pour valider vos modifications, appuyez sur “Terminer”.
Grille 2D
Les grilles 2D maintiennent votre travail en proportion. Cette grille carrée est idéale pour créer des formes bidimensionnelles et, avec l’assistant, garder vos traits alignés.
Personnaliser
Configurez et ajustez votre grille 2D.
Dans Actions > Toile, appuyez sur “Modifier le guide de dessin”. Vous accédez alors à l’écran “Guides de dessin”.
Touchez le bouton “Grille 2D”, au bas de l’écran.
Votre grille 2D apparaît sous la forme de fines lignes se superposant à votre dessin. Vous pouvez ajuster l’apparence et le comportement de votre guide, grâce aux options suivantes :
Position et rotation
Faites glisser les deux nœuds, pour ajuster la position exacte des lignes de votre grille.
Le nœud “Positionnel” bleu déplace toute la grille sur la toile.
Le nœud “Rotation” vert fait tourner les lignes de la grille.
Pour réinitialiser la grille à la position par défaut, touchez l’un des nœuds, puis touchez “Réinitialiser”.
Apparence
- Couleur: Ajustez la couleur des lignes directrices à l’aide de la barre de teinte, en haut de l’écran des Guides de dessin.
- Opacité: Ajustez la transparence des lignes directrices, de l’invisible à l’opaque.
- Épaisseur: Ajustez l’épaisseur des lignes directrices, de invisible à visible.
- Taille de la grille: Ajustez l’échelle de la grille.
- Dessin assisté: L’assistance au dessin ajuste automatiquement vos traits, pour qu’ils correspondent à la direction des lignes directrices.
Annuler ou valider
Pour revenir à la toile sans faire de changement, appuyez sur “Annuler”.
Pour valider vos modifications, appuyez sur “ok”.
Guide isométrique
Les guides isométriques vous donnent le pouvoir d’ajouter une troisième dimension à vos créations, idéale pour l’ingénierie, l’architecture et autres domaines utilisant les graphiques techniques.
Personnaliser
Configurez et ajustez votre guide isométrique.
Dans Actions > Toile, appuyez sur “Modifier le guide de dessin”. Vous accédez alors à l’écran “Guides de dessin”.
Touchez le bouton “Isométrique”, en bas de l’écran.
Votre guide isométrique apparaît sous la forme de fines lignes se superposant à votre dessin. Vous pouvez ajuster l’apparence et le comportement de votre guide, à l’aide des options suivantes :
1- Position et rotation
Faites glisser les deux nœuds, pour ajuster la position exacte des lignes de votre grille.
Le nœud Positionnel bleu déplace toute la grille sur la toile.
Le nœud Rotation vert fait tourner les lignes de la grille.
Pour réinitialiser la grille à la position par défaut, touchez l’un des nœuds, puis touchez “Réinitialiser”.
2- Apparence
- Couleur: Ajustez la couleur des lignes directrices, à l’aide de la barre de teinte, en haut de l’écran des Guides de dessin.
- Opacité: Ajustez la transparence des lignes directrices, de l’invisible à l’opaque.
- Épaisseur: Ajustez l’épaisseur des lignes directrices, de invisible à visible.
- Taille de la grille: Ajustez l’échelle de la grille.
- Dessin assisté: L’assistance au dessin ajuste automatiquement vos traits, pour qu’ils correspondent à la direction des lignes directrices.
3- Annuler ou valider
Pour revenir à la toile sans faire de changement, appuyez sur “Annuler”. Pour valider vos modifications, touchez “Terminer”.
Guide de perspective
Les guides de perspective offrent des points de fuite réglables. Utilisez-les pour créer des objets et des arrière-plans réalistes dans votre illustration.
Personnaliser
Configurez et ajustez votre guide de perspective.
Dans Actions > Toile, appuyez sur “Modifier le guide de dessin”. Vous accédez alors à l’écran “Guides de dessin”.
Touchez le bouton “Perspective”, au bas de l’écran.
Votre guide de perspective apparaît sous la forme de fines lignes se superposant à votre dessin. Vous pouvez ajuster l’apparence et le comportement de votre guide, grâce aux options qui suivent.
Position et rotation
Faites glisser les nœuds bleus et la ligne d’horizon, pour ajuster la position et l’angle exacts des lignes de votre grille.
Ajouter des points de fuite
Appuyez n’importe où sur l’écran, pour créer un point de fuite. Vous pouvez créer jusqu’à trois points de fuite, ce qui vous donne l’option d’une perspective à un, deux ou trois points.
Faites glisser les nœuds individuels pour ajuster votre guide de perspective.
Perspective à un point de fuite
La perspective à un point de fuite est la forme la plus simple de perspective. Toutes les surfaces de l’image faisant face au spectateur apparaissent dans leur vraie forme, sans aucune distorsion: les lignes verticales et les lignes horizontales sont parallèles aux bords de la toile et à la ligne d’horizon de l’illustration.
Seules les surfaces qui se déplacent vers le / loin du spectateur sont déformées: ces lignes convergent toutes vers un seul point de fuite, le «point unique» dans la «perspective à un point».
Perspective à deux points de fuite
La perspective à deux points de fuite offre un résultat plus réaliste qu’à un point, mais n’a pas autant de profondeur qu’une perspective à trois points.
Perspective à trois points de fuite
La forme de perspective la plus complexe, mais réaliste. Toutes les lignes s’éloignent vers l’un des trois points de fuite. Cela correspond à la façon dont nous voyons le monde réel. Cette perspective donne aux éléments de votre œuvre une profondeur, une largeur et une hauteur crédibles.
Supprimer les points de fuite
Appuyez sur un point de fuite, puis appuyez sur “Supprimer” pour l’ôter de la composition.
Apparence
1- Couleur
Ajustez la couleur des lignes de guidage, à l’aide de la barre de teinte, en haut de l’écran des Guides de dessin.
2- Épaisseur
Ajustez l’épaisseur des lignes directrices, de invisible à visible.
3- Opacité
Ajustez la transparence des lignes directrices, de l’invisible à l’opaque.
4- Dessin assisté
L’assistant de dessin ajuste automatiquement vos traits pour qu’ils correspondent à la direction des lignes directrices.
Annuler ou valider
Pour revenir à la toile sans faire de changement, appuyez sur “Annuler”. Pour valider vos modifications, touchez “Terminer”.
Guide de symétrie
Les guides de symétrie reproduisent votre création sur plusieurs plans, pour des effets hallucinants.
Personnaliser
Configurez et ajustez votre guide de symétrie.
Dans Actions > Toile, appuyez sur “Modifier le guide de dessin”. Vous accédez alors à l’écran “Guides de dessin”.
Touchez le bouton “Symétrie”, en bas de l’écran.
Lorsque vous ouvrez “Symétrie” pour la première fois, le Guide de symétrie verticale s’affiche par défaut.
Votre guide de symétrie apparaît sous la forme de fines lignes se superposant à votre dessin. Vous pouvez ajuster l’apparence et le comportement de votre guide, grâce aux options suivantes.
Position et rotation
Faites glisser les deux nœuds, pour ajuster la position exacte des lignes de votre grille.
1- Le nœud bleu
Le nœud positionnel bleu déplace toute la grille sur la toile.
2- Le nœud vert
Le nœud de rotation vert fait tourner les lignes de la grille.
Pour réinitialiser la grille à sa position par défaut, touchez l’un des nœuds, puis touchez “Réinitialiser”.
Symétrie verticale
Ce mode met une ligne directrice verticale au milieu de votre toile. Tout ce que vous dessinez sur un côté de la toile sera reproduit, en temps réel, sur l’autre côté.
Vous pouvez déplacer et faire pivoter ce guide, pour obtenir des résultats en miroir sur un angle.
Symétrie horizontale
Ce mode met une ligne directrice horizontale au milieu de votre toile. Tout ce que vous dessinez sur la moitié supérieure de la toile sera reproduit, en temps réel, sur la moitié inférieure, et vice versa.
Vous pouvez déplacer et faire pivoter ce guide, pour obtenir des résultats en miroir sur un angle.
Symétrie des quadrants
Ce mode divise votre toile en quatre parties, en utilisant à la fois une ligne directrice horizontale et une verticale . Tout ce que vous dessinez dans un quadrant sera reproduit, en temps réel, dans tous les autres.
Symétrie radiale
Ce mode divise votre toile en huit segments, en utilisant des lignes directrices horizontales, verticales et diagonales. Tout ce que vous dessinez dans un segment sera reproduit, en temps réel, dans tous les autres.
Miroir ou rotation
Par défaut, les nouveaux guides de symétrie utilisent la symétrie en miroir: ils reflètent (et inversent) vos traits sur la ligne directrice.
En mode Symétrie rotationnelle, votre trait est réfléchi et pivoté. La reproduction est inversée, à la fois horizontalement et verticalement.
Expérimentez pour voir la différence d’effet. Touchez le bouton “Symétrie de rotation”, pour basculer entre les deux comportements.
Aspect du guide de dessin
1- Couleur
Ajustez la couleur des lignes de guidage à l’aide de la barre de teinte, en haut de l’écran des Guides de dessin.
2- Opacité
Ajustez la transparence des lignes directrices, de l’invisible à l’opaque.
3- Épaisseur
Ajustez l’épaisseur des lignes directrices, de invisible à visible.
4- Dessin assisté
L’assistant de dessin ajuste automatiquement vos traits pour qu’ils correspondent à la direction des lignes directrices. En mode Symétrie, l’assistant de dessin est activé par défaut.
5- Annuler
Pour revenir à la toile sans faire de changement, appuyez sur “Annuler”.
6- Valider
Pour valider vos modifications, appuyez sur “Terminer”.
Guide au dessin
L’assistant de dessin fait correspondre vos traits au guide de dessin que vous avez choisi, pour que votre travail s’effectue plus rapidement.
Activer
L’assistant de dessin aligne vos traits sur votre guide de dessin, agissant comme une règle invisible.
Activer via l’écran Guides de dessin
Sur l’écran des “Guides de dessin”, validez l’option “Dessin assisté”, pour l’activer sur votre couche primaire.
Lorsque l’assistant de dessin est actif, vous verrez une balise d’assistance sur ce calque, dans le panneau des calques.
Lorsque vous configurez un guide de symétrie, l’assistant de dessin est activé par défaut.
Activer via le menu Options de calque
Vous pouvez également activer et désactiver l’aide au dessin dans le menu “Options de calque”.
Touchez votre calque primaire une fois, pour faire apparaître les “options de calque”, puis touchez l’”assistant dessin”.
Lorsque vous activez l’”Assistant dessin” dans le menu “Options de calque”, il active le dernier “Guide de dessin” que vous avez utilisé sur votre canevas actuel, en se souvenant de tous vos paramètres précédents.
Dessiner à main levée
Si vous préférez dessiner à main levée, désactivez l’aide au dessin, ou dessinez sur un calque normal, au-dessus ou en dessous du calque assisté.
Paramètres
Prenez le contrôle de vos outils, grâce à des raccourcis personnalisables.
Pour un contrôle encore plus fin de l’aide au dessin, naviguez vers Actions > Préférences > Contrôles des gestes > Dessin assisté.
Ici, vous pouvez configurer et ajuster un certain nombre de raccourcis et de paramètres tactiles et crayonnés, pour intégrer l’Aide au dessin dans votre flux de travail, selon vos envies.
QuickShape
L’assistant de dessin fait correspondre vos traits au guide de dessin que vous avez choisi, pour que votre travail s’effectue plus rapidement.
Activer QuickShape
Tracez une ligne ou une forme et maintenez votre doigt sur la toile.
Au bout d’un moment, QuickShape se lance automatiquement: votre trait s’emboîte dans une ligne, un arc, une ellipse, un triangle ou un quadrilatère parfaits.
Obtenir une forme parfaite
Si la forme que vous créez est inégale, continuez à la tenir, et placez un deuxième doigt sur la toile. Vous pouvez ainsi transformer un rectangle en carré, un ovale en cercle, ou un triangle irrégulier en équilatéral.
Échelle et rotation
Pour mettre à l’échelle, ou faire pivoter la forme que vous venez de réaliser, ne levez pas encore le doigt de la toile. Maintenez-le sur l’écran, et faites-le glisser pour ajuster l’échelle et la rotation de votre forme ou ligne.
Rotation magnétique
Pour faire tourner votre forme par paliers précis, maintenez un second doigt sur la toile, tout en faisant glisser votre forme. Cela vous permettra de faire pivoter la forme par tranches de 15 degrés exactement.
Modifier QuickShape
Lorsque vous relâchez votre forme, le bouton “Editer la Forme” apparaît dans la barre de notifications, en haut de la toile.
Si vous ne voulez pas éditer, continuez simplement à peindre, ou appuyez n’importe où pour faire disparaître le bouton.
Pour modifier votre forme, appuyez sur le bouton “Modifier la forme”, pour entrer en mode de modification rapide de la forme.
Modifier la forme
En mode “Editer la forme”, les options disponibles sont déterminées par votre forme initiale, et apparaissent sous forme de boutons dans la barre de notifications.
Transformer
En mode ” Editer la forme “, des nœuds de transformation apparaissent sur votre forme, vous permettant un contrôle plus précis. Faites glisser un nœud pour ajuster cette partie de votre forme.
Pour mettre votre forme à l’échelle de façon uniforme, faites glisser la forme elle-même, à n’importe quel endroit entre les nœuds.
Valider
Lorsque vous avez terminé, tapez n’importe où sur la toile, pour sortir du mode “Edit Shape”.
Paramètres
Prenez le contrôle de vos outils, grâce à des raccourcis hautement personnalisables.
Pour un contrôle encore plus fin de QuickShape, naviguez vers Actions > Préférences > Contrôles des gestes > QuickShape.
Ici, vous pouvez configurer et ajuster un certain nombre de raccourcis et de paramètres tactiles et de crayon, pour intégrer QuickShape dans votre flux créatif, selon vos envies.
Animation
Activez un guide, choisissez les fonctions dont vous avez besoin, et modifiez son apparence.
Interface et principes de base
Maîtrisez rapidement l’animation grâce à des outils professionnels de motion graphics, dans une interface simple et claire.
Activer
Activer l’interface l’”assistant d’animation”.
Appuyez sur le bouton “clé”, dans le coin supérieur gauche de l’écran, pour ouvrir le menu “Actions”, puis appuyez sur “Canevas”, et activez l’interrupteur de l’”assistant d’animation”.
L’interface “Assistant d’animation” est maintenant active.
Pour quitter l’interface “Assistant d’animation”, répétez le processus ci-dessus.
Écran d’aide à l’animation
Maîtrisez rapidement l’animation, grâce à une ligne de temps visuelle (Timeline) de vos images, à la lecture instantanée, et à des paramètres polyvalents.
Lorsque vous lancez l’aide à l’animation, l’écran zoomera automatiquement, et affichera l’ensemble de votre œuvre, pour que vous puissiez voir votre animation.
Tous les calques existants dans votre document sont maintenant affichés dans l’”Assistant d’animation”, sous forme d’images dans la ligne de temps.
1- Canevas
Votre toile affiche l’image actuellement sélectionnée, à pleine opacité.
Dessinez et peignez sur votre toile comme d’habitude. Vos modifications affecteront l’image actuellement sélectionnée dans votre Timeline.
2- Chronologie
La Timeline représente chaque image de votre animation sous forme de vignette.
Elle est similaire à la palette calques , mais tournée de côté. Le calque inférieur de votre panneau “Calques” sera l’image la plus à droite de la Timeline. Elle montre les images dans l’ordre chronologique, de gauche à droite.
Vous pouvez naviguer dans la Timeline de plusieurs façons :
- Touchez une image pour y accéder
- Faites glisser la chronologie dans les deux sens
- Faites défiler la chronologie rapidement
- L’image que vous avez sélectionnée est soulignée en bleu.
3- Lecture/Pause
La lecture en direct vous permet de prévisualiser votre animation, sans interrompre votre rythme de travail.
Pour prévisualiser votre animation, appuyez sur “Lecture”. Vous pouvez arrêter la lecture en appuyant sur votre canevas, sur votre Timeline ou sur “Pause”.
4- Ajouter une image
Appuyez sur “Ajouter une image” à tout moment, pour ajouter une image vide à côté de votre image actuelle dans la Timeline.
5- Options des images
Appuyez sur n’importe quelle image pour faire apparaître des options spécifiques à l’image.
Le menu “Options des images” vous donne une variété de paramètres s’appliquant à des images individuelles: Dupliquer, Supprimer ou ajuster la durée de maintien d’une image.
Options
Accédez aux options, et ajustez-les pour les différentes images de votre animation.
Options des images
Maintenez, dupliquez et supprimez des images dans la timeline de votre animation.
Touchez une image dans la Timeline pour la sélectionner, puis touchez-la à nouveau, pour faire apparaître le menu “Options des images”.
Ce menu contrôle les paramètres affectant les différentes images de votre animation.
Pour modifier les paramètres de l’animation globale et de l’interface de l’assistance à l’animation, voir “Paramètres”.
Durée du maintien
Ajustez un simple curseur pour maintenir un seul dessin dans plusieurs images, créant ainsi une pause dans le mouvement.
En animation, un “maintien” crée un moment d’immobilité, en jouant le même dessin dans plusieurs images. Plus le nombre d’images est élevé, plus l’image reste immobile. Les maintiens sont utilisés en animation pour ajuster le rythme et la durée.
Faites glisser le curseur de durée du maintien sur le nombre désiré d’images, jusqu’à un maximum de 120.
Vous pouvez déterminer la durée du maintien par tâtonnement, en regardant la lecture et en ajustant votre maintien jusqu’à ce que la durée vous semble correcte. Vous pouvez aussi faire un calcul mathématique. Par exemple, si votre animation est réglée sur 12 images par seconde et que vous voulez créer un maintien d’une seconde, réglez votre maintien sur 12 images.
La Timeline représente votre maintien sous la forme d’une série d’images grisées. Si votre maintien dure 5 images, vous verrez 5 images grisées dans votre Timeline.
Vous pouvez vous débarrasser d’un maintien en ramenant le curseur sur “Aucun”.
Dupliquer / Supprimer
Touchez une image pour la sélectionner, puis touchez-la à nouveau pour ouvrir les “options d’image”.
Appuyez sur “Dupliquer”, pour créer une copie de l’image sélectionnée à côté de celle-ci dans la Timeline, ou pour vous débarrasser d’une image, touchez “Supprimer”.
Les deux options peuvent être annulées immédiatement après, par une simple pression des deux doigts.
Animation au Premier plan
L’avant-plan verrouille une image en place comme un élément d’avant-plan cohérent, qui apparaîtra au-dessus de toutes les autres images de votre animation.
Dans la timeline, touchez l’image la plus à droite, pour faire apparaître les “options d’image”, puis touchez le bouton “premier plan”.
Seule l’image la plus à droite peut être assignée comme avant-plan. Vous ne pouvez avoir qu’un seul avant-plan à la fois. Déplacez n’importe quelle image à la position la plus à droite, afin de la définir comme avant-plan.
Tous les calques créés par la suite apparaissent à gauche de l’image de l’avant-plan, et ne peuvent pas être déplacés au-delà de celle-ci. De même, le contenu de ces images sera toujours recouvert par le contenu de l’image d’”Avant-plan”.
Si vous ouvrez le panneau des calques, vous remarquerez que votre Avant-plan est verrouillé en position haute, et ne peut pas être déplacé vers le bas.
Appuyez à nouveau sur le bouton “premier plan” pour ramener une image Avant-plan à une image normale.
Animation de fond
L’arrière-plan verrouille une image en place comme un élément d’arrière-plan cohérent, qui apparaîtra sous chaque autre image de votre animation.
Dans la timeline, appuyez sur l’image la plus à gauche, pour faire apparaître les “options d’images”, puis appuyez sur le bouton d’”arrière-plan”.
Seule l’image la plus à gauche peut être assignée comme arrière-plan. Vous ne pouvez avoir qu’un seul arrière-plan à la fois. Déplacez n’importe quelle image à l’extrême gauche, pour la définir comme arrière-plan.
Tous les calques créés par la suite apparaissent à droite de l’image Arrière-plan, et ne peuvent pas être déplacés à gauche de celle-ci. De même, le contenu de ces images chevauchera toujours le contenu de l’image Arrière-plan.
Si vous ouvrez le panneau ” Calques “, vous remarquerez que votre image ” Arrière-plan ” est verrouillée en position basse, et ne peut pas être déplacée vers le haut.
Appuyez à nouveau sur le bouton “Arrière-plan” pour ramener une image Arrière-plan à une image normale.
Paramètres
Modifiez le timing, l’apparence et les attributs de votre animation.
Menu des paramètres
Ajustez la vitesse et le bouclage de votre animation, et modifiez les paramètres de la pelure d’oignon (ou onion skin).
Appuyez sur “Paramètres” dans la partie droite de votre barre d’outils d’assistance à l’animation, pour faire apparaître le menu “Paramètres”.
Ce menu contrôle les paramètres de l’animation globale, et de l’interface “Animation Assist”.
Pour modifier les paramètres de chaque image, voir “Options des images”.
Images par seconde
Modifiez la vitesse de votre animation.
L’animation crée l’illusion du mouvement, en jouant une série si rapide de dessins successifs qu’ils se confondent et semblent bouger. Une animation classique joue environ 12 dessins uniques par seconde, et une animation de qualité cinématographique peut atteindre 24 dessins par seconde. Plus il y a d’images par seconde, plus l’animation semble fluide.
Ralentissez une animation, soit en diminuant la fréquence des images, soit en ajoutant des images intermédiaires à votre animation.
Pour modifier votre fréquence d’images, faites glisser le minuteur “Images par seconde”. Vous pouvez régler entre 1 et 60 images par seconde.
Onion Skinning
Dans l’animation traditionnelle dessinée à la main, les animateurs avaient l’habitude d’empiler des feuilles de dessins les unes sur les autres sur un caisson lumineux, pour que la lumière, brillant à travers le papier fin, révèle les dessins qu’il contenait. Cela aidait les animateurs à déterminer le dessin suivant pour pouvoir créer un mouvement fluide et réaliste. Cette méthode était appelée “pelure d’oignon” (onion skin), car les feuilles de papier d’animation étaient minces, comme des peaux d’oignon.
La fonction “pelure d’oignon” de Procreate vous donne la même possibilité de voir un aperçu fantomatique de l’animation entourant votre image actuelle.
Les images se trouvant juste à côté de votre image actuelle sont affichées comme étant presque solides. Les images qui en sont plus éloignées deviennent progressivement plus transparentes.
1- Images en pelure d’oignon
Pour régler le nombre d’images affichées dans le cadre de la pelure d’oignon, faites glisser le curseur des images. Vous pouvez régler l’affichage de la pelure d’oignon sur “Aucun”, pour n’afficher que votre image actuelle, ou vous pouvez le pousser jusqu’à un maximum de 12 images.
2- Opacité de la pelure de l’oignon
Pour régler la transparence des images montrées dans l’oignon, faites glisser le curseur d’opacité de la pelure d’oignon. Vous pouvez régler l’opacité de la pelure d’oignon à 0%, rendant les autres images invisibles, ou la régler à 100%, rendant les images environnantes presque complètement solides.
3- Mélange de l’image primaire
Par défaut, votre image primaire (actuelle) apparaît comme solide sur toutes les images secondaires (environnantes) à pelure d’oignon. Vous pouvez lui donner une apparence plus fondue et plus transparente, en basculant le commutateur de trame principale de fusion.
4- Colorer l’image secondaire
Pour que votre image primaire se distingue encore plus de vos images secondaires (environnantes), basculez le commutateur de couleur de l’image secondaire. Lorsqu’il est activé, les images secondaires qui sont devant l’image primaire (actuelle) apparaissent en vert, et celles qui sont derrière, en rouge.
One Shot / Boucle / Effet Ping Pong
Les trois boutons en haut du panneau “Paramètres” offrent trois façons différentes de lire vos images d’animation.
1- Boucle
Les images de votre animation seront lues du début à la fin, puis reviendront immédiatement au début et rejoueront; ce cycle se répétera en continu. Ce réglage convient à l’animation de mouvements répétitifs, comme le cycle de la marche. C’est également le moyen standard de lecture des GIF animés sur Internet, que le contenu ait été conçu pour une boucle ou non.
2- L’effet Ping pong
Les images de votre animation seront lues du début à la fin, puis de la fin au début, puis le processus se répètera à nouveau. L’effet Ping Pong est un mouvement qui rebondit d’avant en arrière, comme une balle dans une partie de tennis de table. Ce paramètre est idéal pour les mouvements en boucle qui s’inversent sur eux-mêmes, comme certains mouvements de danse.
3- Lecture simple
Les images de votre animation seront lues du début à la fin une fois, puis s’arrêteront. Ce paramètre est idéal pour une animation narrative simple, qui raconte une histoire avec un début et une fin.
Partager
Partagez votre animation avec le monde entier, dans une variété de formats.
Partager une animation
Exportez votre animation sous forme de GIF, PNG ou MP4 animé.
En haut à gauche de l’interface Procreate, vous verrez une icône en forme de clé. C’est le bouton “Actions”. Touchez-le, puis touchez le bouton “Partager”.
Dans la section “Partager les calques” du menu “Partager”, vous trouverez trois formats adaptés pour exporter des animations. Chaque format utilise vos calques de manière différente. Seuls les calques visibles seront exportés.
Chaque format offre des avantages différents.
GIF animé
Exportez tous les calques de votre œuvre d’art vers un GIF animé.
Le GIF est le format le plus courant et le plus polyvalent pour les animations web.
Appuyez sur Actions > Partager > GIF animé pour ouvrir l’interface “GIF animé”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité moindre, taille de fichier plus petite). Les GIF animés sont en boucle par défaut.
Chaque calque devient une image dans le GIF animé, le calque inférieur apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation. Vous pouvez également ajouter des tramages, utiliser une palette de couleurs par image, et définir un fond transparent.
PNG animé
Exportez tous les calques de votre œuvre au format PNG animé.
Le PNG est idéal pour les animations avec des éléments transparents.
Les PNG animés offrent une qualité visuelle supérieure à celle des GIF animés, mais ne sont pas encore pris en charge partout.
Appuyez sur Actions > Partager > PNG animés pour ouvrir l’interface “PNG animés”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité inférieure, taille de fichier plus petite). Les PNGs animés sont en boucle par défaut.
Chaque calque devient une image dans le PNG animé, le calque du bas apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation. Vous pouvez également définir un fond transparent.
MP4 animé
Exportez tous les calques de votre œuvre vers un MP4 animé.
Le MP4 utilise les JPEG comme base de ses images, offrant ainsi une taille de fichier potentiellement plus petite.
Les MP4 animés offrent des fonctionnalités similaires aux GIF et PNG animés, mais comme ils utilisent un codage JPEG pour chaque image, ils ne peuvent pas avoir d’arrière-plan transparent. Leur taille de fichier tend cependant à être plus petite.
Appuyez sur Actions > Partager > MP4 animés pour ouvrir l’interface “MP4 animés”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité moindre, taille de fichier plus faible). Les MP4 animés bouclent par défaut.
Chaque calque devient une image dans le MP4 animé, le calque du bas apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation.
HVEC animé
Les HVEC animés offrent des fonctionnalités similaires aux MP4 animés, sauf qu’ils peuvent avoir des arrière-plans transparents. Leur taille de fichier tend cependant à être plus petite.
Appuyez sur Actions > Partager > HVEC animés pour ouvrir l’interface “HVEC animés”.
Choisissez entre “Résolution maximale” (meilleure qualité, taille de fichier plus importante) ou “Web Ready” (qualité moindre, taille de fichier plus faible). Les HVEC animés bouclent par défaut.
Chaque calque devient une image dans le MP4 animé, le calque du bas apparaissant en premier.
Utilisez le curseur “Images par seconde” pour ajuster la vitesse de votre animation.
Activez ou désactivez l’arrière-plan transparent.
Action
Personnalisez Procreate pour l’adapter à votre façon de travailler, grâce au menu complet des actions. Insérez des photos et du texte, ajustez votre toile à la volée, partagez des images dans divers formats, créez et exportez des vidéos en accéléré de votre travail artistique, modifiez les paramètres de l’interface et du toucher, et bien plus encore.
Interface
Adaptez Procreate selon vos goûts. Le vaste menu “Actions” vous offre un contrôle total sur tout, des paramètres au partage.
Le menu Actions
Ces menus simples vous donnent accès aux paramètres des outils, à l’apparence de l’interface, et à d’autres commandes essentielles.
Bouton “Actions”
Dans la barre de menu supérieure, vous trouverez un symbole de clé à molette. C’est le bouton “Actions”.
Touchez-le pour ouvrir le menu “Actions”.
Onglets du menu “Actions”
Il y a beaucoup à découvrir dans ce menu “Actions”. Ajoutez des images et du texte à vos œuvres, modifiez votre toile à la volée, partagez des images et des calques, enregistrez des vidéos en accéléré, personnalisez votre interface et vos commandes tactiles, et explorez des liens et des informations utiles.
Une série de boutons, en haut du menu Actions, divise ce dernier en plusieurs onglets. Chaque onglet est résumé ci-dessous, et exploré plus en détail dans les pages qui suivent.
1- Ajouter
Apportez de l’inspiration dans vos créations.
Insérez des fichiers, des photographies ou du texte dans votre toile. Copiez la toile entière, ou coupez, copiez et collez des parties individuelles de votre œuvre.
2- Toile
Toutes les informations et les outils d’édition rapide de canevas dont vous avez besoin, en un seul endroit.
Recadrez, redimensionnez et retournez vos œuvres à la volée, ou accédez à des données techniques détaillées sur votre toile. Ajoutez des guides de dessin, pour vous aider à établir une structure dans vos mises en page, et activez l’assistant d’animation pour créer des graphiques animés.
3- Partager
Partagez vos œuvres sous différents formats.
Exportez votre travail sous forme de fichier procreate, de JPG aplati, de TIFF de haute qualité, de PSD , de PDF ou de PNG avec options de transparence, et plus encore … !
4- Vidéo
Enregistrez votre démarche artistique pour la partager avec le monde.
Activez et désactivez la fonction “Timelapse video”, prévisualisez le résultat, et exportez une version complète ou de 30 secondes, pour la partager.
5- Préférences
Gérer l’aspect et la convivialité de l’interface Procreate et des commandes tactiles.
Faites passer votre interface du mode clair au mode foncé, et vos commandes de gauche à droite. Ajoutez un curseur visible à votre pinceau. Projetez votre toile sur un deuxième écran. Ajustez le délai d’annulation, la visibilité de votre masque de sélection, et la réponse à la pression de votre crayon. Connectez un nouveau stylet. Et pour une personnalisation vraiment approfondie, accédez au puissant panneau de commandes tactiles.
6- Assistance/Aide
Explorez des liens et des informations utiles, pour enrichir votre expérience de la procréation.
Découvrez le dernier résumé vidéo des nouveautés de Procreate, et explorez les liens vers le support client de Procreate, le site Portfolio, et les vidéos Procreate. Restaurez vos achats, plongez dans les paramètres avancés de l’iPad pour Procreate, et laissez un commentaire sur l’App Store.
Ajouter
Importez des images dans votre canevas, ajoutez du texte, et utilisez le presse-papiers pour les actions couper, copier et coller.
Insérez
Procreate vous propose plusieurs façons simples d’insérer des images dans votre toile.
1- Insérer un fichier
Pour insérer un fichier image compatible, appuyez sur Actions > Ajouter > Insérer un fichier. L’application “Fichiers” apparaîtra alors, et affichera vos images récentes. En utilisant la barre de navigation en bas, vous pouvez également parcourir tous vos dossiers connectés.
Vous pouvez importer des fichiers PNG, JPEG et PSD.
Si vous importez un PSD de cette façon, il sera placé dans votre document sous forme d’image aplatie. Pour importer un PSD avec tous les calques préservés, utilisez l’option d’importation de la galerie.
2- Insérer une photo
Pour insérer une image JPEG, PNG ou PSD de votre application Photos dans votre canevas, appuyez sur Actions > Ajouter > Insérer une photo. Votre application “Photos” s’affichera. Faites défiler vos dossiers, pour trouver les photos prises et les images enregistrées sur votre iPad.
Si vous importez un PSD de cette manière, il sera placé dans votre document sous forme d’image aplatie. Pour importer un PSD avec tous les calques préservés, utilisez l’option d’importation de la galerie.
3- Prendre une photo
Prenez une photo avec l’appareil photo de votre iPad et insérez-la instantanément dans votre toile.
Touchez Actions > Ajouter > Prendre une photo, pour faire apparaître l’appareil photo intégré de votre iPad.
Prenez une photo, touchez “Utiliser une photo”, et elle sera déposée dans votre document prêt à être utilisé.
Insérer un fichier privé
Tout comme pour un fichier ou une photo, vous pouvez également importer un fichier privé, qui n’apparaîtra pas dans une galerie ou dans une vidéo de chronologie.
Les fichiers privés sont idéaux pour ne pas révéler les images de référence, et autres contenus ne faisant pas partie de votre œuvre finale, sans avoir à supprimer ou à désactiver des calques dans votre fichier. Un fichier privé fonctionne comme un calque normal à tous égards, sauf qu’il n’apparaîtra pas dans une image de prévisualisation de la galerie, ou dans une vidéo time-lapse exportée.
Insérer un fichier en tant que fichier privé
Utilisez l’application “Fichiers” pour importer une image depuis n’importe quel endroit connecté, en tant que fichier privé.
Pour insérer un fichier image compatible en tant que fichier privé, appuyez sur Actions > Ajouter, puis faites glisser l’onglet “Insérer un fichier” vers la gauche, jusqu’à ce qu’il révèle un bouton gris “Insérer un fichier privé”. Touchez ce bouton pour faire apparaître l’application “Fichiers” affichant vos images récentes.
En utilisant la barre de navigation en bas, vous pouvez également parcourir tous vos dossiers connectés. Vous pouvez importer des fichiers PNG, JPEG et PSD. Si vous importez un PSD de cette façon, il sera placé dans votre document sous forme d’image aplatie.
Une fois qu’une image est sélectionnée dans l’application “Fichiers”, elle apparaîtra sur votre Canevas et dans votre menu “Calques” avec le mot “Privé” sous le titre du Calque.
Insérer une photo en tant que fichier privé
Utilisez l’application “Photos” pour importer une image dans votre toile, en tant que fichier privé.
Pour importer une image JPEG, PNG ou PSD de votre application “Photos” dans votre Canevas, appuyez sur Actions > Ajouter, puis faites glisser l’onglet “Insérer une photo” vers la gauche, jusqu’à ce qu’apparaisse un bouton gris “Insérer une photo privée”. Votre application “Photos” s’affichera, vous permettant de faire défiler vos dossiers pour trouver les photos prises et les images enregistrées sur votre iPad.
Si vous importez un PSD de cette manière, il sera placé dans votre document sous forme d’image aplatie.
Une fois qu’une photo est sélectionnée, elle apparaîtra sur votre Canevas et dans votre menu “Calques”, avec le mot “Privé” sous le titre du calque.
Prendre une photo en tant que fichier privé
Prenez une photo avec l’appareil photo de votre iPad, et insérez-la instantanément dans votre toile, en tant que couche privée.
Appuyez sur Actions > Ajouter > puis faites glisser l’onglet “Prendre une photo” vers la gauche, jusqu’à ce qu’il révèle un bouton gris “Prendre une photo privée”. Pour prendre une photo, touchez “Prendre une photo privée”, pour faire apparaître l’application “Appareil photo” et prendre votre photo.
Une fois la photo prise, elle apparaîtra sur votre toile et dans votre menu “Calques”, avec le mot “Privé” sous le titre du calque.
Couper, copier ou tout copier et coller dans un calque privé
Collez à partir de votre tableau de collage, et insérez-le dans votre toile, en tant que couche privée.
Coupez, copiez et copiez tout comme d’habitude.
Une fois qu’une sélection, un calque ou une image entière a été copiée, touchez Actions > Ajouter > puis faites glisser l’onglet “Coller” vers la gauche, jusqu’à ce qu’il révèle un bouton gris “Coller privé”. Touchez “Coller privé” pour coller le contenu de votre presse-papiers dans un calque privé.
Une fois collé, il apparaîtra sur votre Canevas et dans votre menu “Calques”, avec le mot “Privé” sous le titre du Calque.
Ajouter du texte
Tapez du texte vectoriel modifiable dans votre document, pour créer des dessins accrocheurs et des illustrations percutantes.
Proposant un texte vectoriel net, une gamme de polices préchargées, des fonctions d’édition de texte de qualité professionnelle, et la possibilité d’importer vos propres polices, les outils typographiques de Procreate offrent un monde de possibilités de conception.
Appuyez sur le bouton de la clé, dans le coin supérieur gauche de l’écran, pour ouvrir le menu “Actions”, puis appuyez sur Ajouter > Ajouter du texte.
Une zone de texte a maintenant été ajoutée à la toile. Vous pouvez faire glisser la zone de texte pour la déplacer, commencer à taper immédiatement, appuyer sur le bouton “Couleur” pour changer la couleur de votre texte, ou appuyer sur le bouton “Modifier le style” pour accéder à une variété de polices, d’outils de conception et d’options d’édition.
Lorsque vous êtes satisfaits de votre texte, ouvrez le panneau des calques, appuyez sur la vignette de votre calque de texte, et appuyez sur “Rasteriser”. Ceci convertit votre texte vectoriel en images de pixels. Vous pouvez maintenant lui appliquer n’importe quelle fonction et effet de Procreate.
La section “Texte” offre une exploration approfondie de cette fonction puissante et polyvalente.
Couper / Copier / Coller
Ajoutez, supprimez et dupliquez des parties de votre toile à partir du menu “Actions”.
Tapez du texte vectoriel modifiable dans votre document, pour créer des dessins accrocheurs et des illustrations percutantes.
1- Couper
Cette fonction classique du presse-papiers supprime la zone sélectionnée de votre document, et la stocke dans le presse-papiers de l’iOS. De là, vous pouvez la coller ailleurs dans votre canevas, dans un autre canevas Procreate, ou dans une autre application.
2- Copier
“Copier” fonctionne de la même manière que “Couper”, sans supprimer la sélection du document original.
3- Tout copier
Là où Copier et Couper n’affecteront qu’une seule couche, “Copier tout” copiera le contenu de chaque couche visible de votre toile, sous forme d’image aplatie.
4- Coller
Une fois que vous avez coupé ou copié vos données image, vous pouvez les coller ailleurs dans votre canevas actuel, ou dans un autre canevas, ou même dans des e-mails, des chats et d’autres applications compatibles.
Procreate offre deux autres moyens d’accéder au copier-coller, sans passer par le menu “Actions”. Vous pouvez configurer et accéder aux options de “Copier-Coller” via le QuickMenu, ou ouvrir le menu “Copier-Coller” d’un seul geste.
Canevas
Apportez des modifications importantes à votre toile à partir d’un menu simple. Recadrez, redimensionnez et retournez, utilisez la puissance de l’assistant d’animation, ajoutez des guides de dessin, et accédez à des informations techniques détaillées sur votre œuvre.
Recadrer et redimensionner
Ajustez la taille et la forme de votre toile, pour créer la composition parfaite.
Pour agrandir votre toile, la réduire ou lui donner une forme différente, appuyez sur Actions > Toile > Recadrer et redimensionner.
L’interface “Recadrer et redimensionner” apparaîtra alors, ce qui ajoutera une grille à votre image. Les bords de ce cadre représentent les nouveaux bords de votre toile. Vous pouvez l’ajuster de plusieurs façons.
1- Rotation
Utilisez le curseur “Rotation”, dans la barre d’outils inférieure, pour ajuster l’angle de votre toile actuelle par rapport à la zone de découpe.
2- Dimensions libres
Faites glisser les limites de la grille pour recadrer ou agrandir votre toile.
Étirez ou écrasez la taille de votre toile le long d’un axe, en faisant glisser un côté de la superposition.
Pour ajuster la taille de la toile sur les deux axes (l’horizontal et le vertical) en même temps, faites glisser un point d’angle.
Les indications numériques de largeur et de hauteur, dans la barre d’outils inférieure, s’actualisent automatiquement au fur et à mesure que vous ajustez le recadrage.
3- Dimensions uniformes
Verrouillez votre rapport d’aspect pour recadrer uniformément ou agrandir votre toile.
Le bouton de maille, entre les affichages numériques de largeur et de hauteur, est le verrou d’aspect. Touchez ce bouton pour verrouiller le rapport largeur/hauteur de l’image, autrement dit, sa forme; ainsi, par exemple, une toile carrée restera carrée quelle que soit la façon dont vous la redimensionnez.
4- Dimensions numériques
Entrez les dimensions numériques pour recadrer ou agrandir votre toile avec précision.
La barre d’outils inférieure comprend des affichages numériques vous permettant de connaître la largeur et la hauteur de votre toile, dans l’unité de mesure que vous avez définie lors de sa création. Par exemple, si vous avez défini la taille originale de votre toile en pouces, cette valeur sera en pouces.
Touchez la largeur ou la hauteur affichée pour appeler un clavier, et tapez une valeur numérique pour cet axe. Si le verrouillage d’aspect est actif, l’autre axe s’adaptera en conséquence.
Si vous utilisez le glisser-déposer pour redimensionner, vous verrez ces affichages se mettre à jour en direct, au fur et à mesure que vous modifierez la superposition des cultures.
5- DPI (Points par Pouce)
Pour définir ou modifier le DPI de votre toile, tapez sur Actions > Toile > Recadrer et redimensionner, puis entrez le DPI que vous souhaitez.
Le DPI (points par pouce) est une mesure de la résolution d’impression. Le DPI vous indique combien de pixels se trouvent dans chaque pouce de votre toile. Plus de pixels signifie une plus grande capacité de détail dans votre image, et une meilleure qualité d’impression.
Le DPI standard pour l’impression est de 300DPI. Si vous prévoyez d’imprimer votre œuvre, et que vous voulez qu’elle soit sans flou ni imprécision, réglez votre DPI à un minimum de 300.
Le DPI standard pour les écrans est de 72-144DPI. Si vous souhaitez partager votre travail sur écran, réglez votre DPI entre 72 et 144.
Sachez que la modification de votre DPI modifiera la taille physique de votre toile, en millimètres, centimètres et pouces, mais pas la taille des pixels.
6- Rééchantillonnage
Mettez toute votre image à l’échelle avec la puissance du rééchantillonnage.
Pour agrandir, réduire ou modifier la forme de votre toile, appuyez sur Actions > Toile > Recadrer et redimensionner. Activez le bouton “Rééchantillonner”, pour commencer à redimensionner votre contenu.
Lorsque vous activez le rééchantillonnage, le verrouillage de l’aspect est automatiquement activé. Il préservera votre rapport d’aspect (largeur et hauteur relatives) lorsque vous redimensionnerez votre toile.
Si vous souhaitez modifier le rapport hauteur/largeur de votre toile lors du redimensionnement, ajustez la superposition avant d’activer le rééchantillonnage.
Lorsque le rééchantillonnage est activé, le réglage de la taille de la superposition ne modifie pas l’affichage des dimensions. Au lieu de cela, la superposition définit la zone du canevas qui sera agrandie ou réduite pour correspondre aux dimensions numériques que vous avez entrées.
Si vous devez modifier les dimensions de votre image, appuyez sur un chiffre, pour faire apparaître le clavier. Tapez votre nouvelle taille. La zone à l’intérieur de la superposition s’agrandira ou se rétrécira automatiquement, pour s’adapter à cette taille.
Vous pouvez ainsi modifier la composition de votre pièce (par exemple, en zoomant sur une partie qui vous plaît), sans changer les dimensions globales de la toile.
Le rééchantillonnage est le processus qui consiste à mettre à l’échelle une image numérique, et à créer de nouvelles données à partir des pixels existants. Lorsque vous rééchantillonnez une image, Procreate l’agrandit ou la réduit automatiquement, en utilisant l’interpolation bicubique.
7- Le recadrage / redimensionnement plus précis
L’aide recadrage / redimensionnement se produit automatiquement lorsque vous appuyez sur Actions > Toile > Crop & Resize.
Aide à l’animation
Passez à une interface vous donnant tout ce dont vous avez besoin pour créer des animations étonnantes, et des graphiques en mouvement qui attirent l’attention.
Offrant une timeline visuelle de votre animation, une pelure d’oignon pour vous aider à voir où vous allez et où vous êtes allés, des commandes de lecture/pause, et de puissantes options pour vous aider à tirer le meilleur parti de vos graphiques animés, l’aide à l’animation de Procreate est tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à votre art.
Touchez le bouton de la clé, dans le coin supérieur gauche de l’écran, pour ouvrir le menu “Actions”, puis touchez “Canevas”, et actionnez le bouton “Assistant d’Animation”.
L’”Assistant d’Animation” est maintenant activé.
Explorez l’”Assistant d’Animation” pour découvrir ce que cette fonction d’animation robuste peut vous aider à accomplir.
Guide de dessin
Ajoutez un guide visuel à votre toile, pour vous aider à construire des environnements et des objets réalistes.
Avec des grilles 2D précises, une aide au dessin rapide, une perspective puissante, et une symétrie époustouflante, la gamme de guides de dessin de Procreate vous permet de vous concentrer sur l’essentiel.
Touchez le bouton de la clé, dans le coin supérieur gauche de l’écran, pour ouvrir le menu “Actions”, puis touchez “Canevas”, et basculez l’interrupteur du “guide de dessin”.
Votre “guide de dessin” est maintenant activé.
Compagnon de référence
Ajoutez une fenêtre flottante au-dessus de votre création, qui fait référence à votre toile, à une image, ou à votre visage dans “FacePaint” pendant que vous travaillez.
Pour activer la fenêtre “Compagnon de référence”, touchez Actions > Toile > Référence. La fenêtre apparaîtra au-dessus de votre toile.
Vous pouvez déplacer le Compagnon de référence n’importe où sur votre toile, et le faire glisser à l’endroit souhaité.
Redimensionnez le Compagnon de référence, en touchant et en faisant glisser le coin inférieur droit ou gauche de la fenêtre. Vous pouvez faire un zoom par pincement, et un panoramique de l’image à l’intérieur de la fenêtre du Compagnon de référence, comme vous le feriez sur votre toile.
Dans la fenêtre inférieure du Compagnon de référence se trouvent trois boutons, qui représentent la référence pour la toile, l’image et le visage.
Toile de référence
Visualisez toute votre toile en zoomant sur un détail, ou visualisez une autre partie de votre œuvre en même temps que vous dessinez.
Le bouton “Canevas” est sélectionné par défaut lorsque vous ouvrez le “Compagnon de référence”. Celui-ci vous montre une image de référence de votre toile entière, et se met à jour en direct pendant que vous dessinez.
Zoomez et effectuez un panoramique, pour voir les détails pendant que vous travaillez, et utilisez la pipette pour choisir une couleur n’importe où sur la toile de référence.
Image de référence
Utilisez une image comme référence, sans avoir besoin de diviser l’écran ou d’utiliser un calque comme référence.
De nombreux artistes utilisent une image ou une photo sur leur toile comme référence lorsqu’ils travaillent. Le bouton “Image” vous permet d’importer une image de l’application Photos, pour l’utiliser comme image de référence de la même manière.
Zoomez et faites un panoramique pour voir les détails pendant que vous travaillez, et utilisez la pipette pour choisir une couleur n’importe où sur la toile de référence.
Touchez la fenêtre “Compagnon de référence” pour masquer l’interface utilisateur, ce qui vous donne plus d’espace pour afficher votre toile de référence ou votre image. Lorsque vous avez besoin d’utiliser l’interface utilisateur, touchez la fenêtre à nouveau pour la faire apparaître.
Si vous avez un iPad compatible, votre Compagnon de référence comportera également un bouton activant “FacePaint”. Les iPads compatibles :
iPad Pro 12.9″ 2018 et 2020
iPad Pro 11″ 2018 et 2020
iPad Air 3 et 4 ou mini 5 fonctionnant sous iPadOS 14
iPad 8e génération fonctionnant sous iPadOS 14
Visage de référence
Avec la caméra de l’iPad tournée vers l’avant, “FacePaint” fait apparaître en temps réel sur le visage, ce qui se trouve sur votre toile.
L’option “Visage de référence” est conçue pour fonctionner conjointement avec la fonction “FacePaint” et un canevas FacePaint personnalisé.
FacePaint
Créer avec “FacePaint”
Allez dans la galerie et appuyez sur + pour créer une nouvelle toile. Appuyez sur “FacePaint”, dans la liste des préréglages de la toile, et une toile vierge s’ouvrira sans aucun calque. Cela activera aussi automatiquement le “Compagnon FacePaint”.
Pour activer le “Compagnon FacePaint” manuellement, touchez Actions > Canevas > Référence pour ouvrir le “Compagnon de référence”. Touchez le bouton “Face” dans la fenêtre du “Compagnon de référence”. Vous devriez maintenant voir la vidéo capturée par la caméra de votre iPad, dans la fenêtre du “Compagnon de référence”.
“FacePaint” est conçu pour appliquer une toile FacePaint personnalisée sur votre visage. Lorsque la caméra frontale détecte un visage, “FacePaint” affiche quatre guides sur votre toile, qui représentent la position des yeux, du nez et de la bouche. Utilisez ces guides pour vous positionner, lorsque vous peignez sur la toile. Tout ce que vous peignez sur la toile sera mis en correspondance avec votre visage, dans la fenêtre du compagnon de référence.
Tout ce que vous pouvez faire dans Procreate peut également être fait dans “FacePaint”, y compris l’utilisation des calques, des modes de fusion et des effets. Même les fonctions d’animation et de temporisation fonctionnent dans “FacePaint”, ce qui vous permet de donner vie à vos créations.
FacePaint est disponible sur les appareils suivants :
iPad Pro 12.9″ 2018 et 2020
iPad Pro 11″ 2018 et 2020
iPad Air 3 et 4 ou mini 5 fonctionnant sous iPadOS 14
iPad 8e génération fonctionnant sous iPadOS 14
Options FacePaint
Partagez vos créations “FacePaint” en les exportant sous forme d’images ou de vidéos à partir du menu “Options”.
“FacePaint” exporte ce qui est vu dans la fenêtre du “Compagnon de référence”, plutôt que ce qui se trouve sur votre toile.
1- Prenez une photo
Pour prendre une photo, il suffit d’appuyer sur Options > Prendre une photo, dans la fenêtre “Compagnon de référence”. La prise de la photo est précédée d’un compte à rebours, et la photo est enregistrée dans votre application “Appareil photo”, sous la forme d’un fichier .JPG 3088×2320 72DPI.
2- Enregistrer une vidéo
Pour capturer une vidéo, appuyez sur Options > Enregistrer une vidéo, dans le coin supérieur gauche de la fenêtre “Compagnon de référence” et sélectionnez “Enregistrer une vidéo” dans le menu déroulant. Cela enregistrera ce qui est visualisé dans la fenêtre de l’application “Appareil photo”, au format MP4 1080p H264.
3- Appareil photo
Si vous souhaitez éteindre votre appareil photo face à vous, et uniquement regarder votre travail FacePaint sur un fond blanc, appuyez sur Options > Appareil photo. Dans un premier temps, votre travail artistique FacePaint s’affichera sur un fond blanc, mais vous pouvez modifier ce fond en changeant la couleur du calque d’arrière-plan, en bas de la liste de votre calque.
4- Plein écran
Pour afficher une version plein écran de ce qui se trouve dans la fenêtre du Compagnon de référence, appuyez sur Options > Plein écran. Pour revenir à votre canevas avec une fenêtre du compagnon de référence, appuyez à nouveau sur Options > Plein écran.
Retourner la Toile
Retournez votre toile pour voir votre œuvre avec un regard neuf.
Appuyez sur Actions > Toile > Retournez la toile horizontalement ou Retournez la toile verticalement.
Votre toile sera instantanément retournée selon l’axe horizontal (d’un côté à l’autre) ou vertical (de haut en bas).
Vous pouvez également retourner votre canevas à partir du menu rapide.
Retourner une toile est un excellent moyen de révéler les problèmes de composition et de proportions. De nombreux artistes expérimentés utilisent cette technique pour vérifier leur travail.
Informations sur la toile
Consultez des informations techniques complètes sur vos œuvres d’art.
Appuyez sur Actions > Toile > Informations sur la toile.
L’écran “Informations sur le canevas” apparaîtra. Il est divisé en plusieurs sections :
À propos de ce travail
Vous pouvez maintenant “signer” votre œuvre avec votre nom, une signature manuscrite et une photo de profil. Ces informations seront intégrées dans votre fichier Procreate, de sorte que toute autre personne qui ouvrira votre image dans Procreate, verra votre crédit dans “Informations sur la toile”.
Titre de l’œuvre d’art
Changez le titre de votre création, sans retourner à la galerie; un toucher sur le titre de l’œuvre fera apparaître le clavier. Entrez un nouveau nom et appuyez sur la touche “retour”.
Image de profil
Touchez l’icône “personne” pour faire apparaître les options de la source d’images. L’appareil photo vous permet de prendre une photo de vous-même, à l’aide de l’appareil photo de l’iPad. Vous pouvez également choisir l’option “À partir de photos”, pour charger une image à partir de votre appareil photo.
Fait par nom
Touchez le mot grisé “Nom” dans “Fait par nom”, pour faire apparaître le clavier et ajouter votre nom à votre création.
Signature
Signez avec votre nom sur la ligne en pointillé, à l’aide d’un crayon ou d’un doigt. Si vous devez recommencer, appuyez sur l’icône (x) pour vider le champ.
Date de création
La date et l’heure de création de cette toile.
Date de modification
La date et l’heure de la dernière modification de cette toile.
Dimensions
Largeur / hauteur des pixels
La largeur et la hauteur de votre toile en pixels. Si vous avez créé votre toile en utilisant une mesure physique, comme les millimètres ou les pouces, ces chiffres sont calculés à partir des dimensions physiques combinées avec le DPI.
Largeur physique / Hauteur physique
La largeur et la hauteur de votre toile sont indiquées dans l’unité de mesure que vous avez choisie lors de sa création. Si vous avez créé votre toile en pixels, ce nombre est calculé à partir des dimensions en pixels combinées avec le DPI, et l’unité de mesure physique par défaut est basée sur celles vos zones géographiques.
DPI
Aussi appelée résolution d’impression, la DPI (points par pouce) vous indique le nombre de pixels se trouvant dans chaque pouce de votre toile. Plus de pixels signifie une plus grande capacité de détail dans votre image, et une meilleure qualité d’impression.
Calques
Calques maximums
Le plus grand nombre de calques que vous pouvez avoir dans cette toile.
Calques utilisés
Le nombre de calques qui existent actuellement dans une toile.
Calques disponibles
Le nombre de calques supplémentaires que vous pouvez ajouter à une toile. Le nombre de calques disponibles est égal au nombre de calques maximums moins les calques utilisés.
Assisté / Découpage / masques / groupes
Ces quatre catégories vous montrent combien de calques de votre toile utilise actuellement l’Assistant dessin, combien sont définis comme masques de découpe, et combien de masques de calques et de groupes de calques existent dans ce document.
Profil de couleur
Affiche le profil de couleur utilisé par votre document. C’est vous qui l’avez défini lors de la création de la toile.
Paramètres vidéo
Procreate peut générer un enregistrement vidéo en temps réel de votre processus créatif, que vous pouvez ensuite exporter pour le partager.
Durée de la vidéo
La durée de la vidéo Timelapse générée à partir d’une œuvre.
Qualité vidéo
Le réglage de la qualité de votre enregistrement vidéo Timelapse. Des paramètres plus élevés vous donnent une meilleure qualité visuelle, mais augmentent également la taille de votre fichier, ce qui signifie qu’il occupera plus d’espace de stockage numérique, et sera plus lent à télécharger.
Résolution vidéo
Comme pour la résolution de l’image, une résolution plus élevée signifie que votre vidéo contient plus de pixels. Les vidéos à haute résolution sont plus belles sur les grands écrans, mais les fichiers sont plus volumineux.
Taille du fichier vidéo
Cette valeur vous indique la taille de votre vidéo Timelapse en mégaoctets. Cette taille dépend de la longueur, des paramètres de qualité, et de la résolution de la vidéo.
Codec vidéo
Un codec est le type de compression que votre fichier vidéo utilise.
Statistiques
Nombre total de traits tracés
Il s’agit de suivre le nombre de traits individuels que vous avez tracés dans votre œuvre en cours.
Temps suivi
Il s’agit de savoir depuis combien de temps votre œuvre en cours est ouverte dans Procreate, sur plusieurs sessions.
Taille totale du fichier
La taille de votre fichier .procreate, en mégaoctets.
Partager
Partagez votre travail artistique avec le monde entier, dans une variété de formats d’images pratiques. Vous pouvez également exporter des calques individuels au format PDF, des images en vrac, et des animations en boucle.
Partager une image
Exportez vos œuvres d’art sous forme de fichier procreate , de PSD, de PDF, de JPEG, de PNG avec transparence ou de TIFF de haute qualité.
Partagez l’ensemble de votre travail artistique sous la forme d’un fichier d’images superposées ou aplaties. Procreate propose un large éventail de formats de fichiers, adaptés à différents objectifs, dont :
1- Procreate
Exportez vos œuvres d’art au format natif .procreate.
Appuyez sur Actions > Partager > Procreate, puis sélectionnez une destination pour votre fichier.
L’utilisation du format procreate garantit que toutes les données associées à votre œuvre seront conservées intactes, avec tous les calques, masques et effets. Les informations relatives à votre toile seront également reportées dans ce format de fichier, permettant au destinataire de votre fichier de voir votre signature. Enfin, si vous avez configuré l’enregistrement par intervalles de temps pour cette toile, vos données vidéo sont également intégrées au fichier.
2- PSD
Exportez vos œuvres d’art sous forme de fichier “Adobe Photoshop”.
Appuyez sur Actions > Partager > PSD, puis sélectionnez une destination pour votre fichier.
Cela permettra d’enregistrer votre image dans le format standard utilisé par “Adobe Photoshop”, en préservant tous vos calques, noms de calques, opacité, visibilité et modes de fusion. C’est un excellent moyen d’envoyer votre fichier avec tous les calques intacts, si vous devez le partager avec quelqu’un qui n’a pas encore Procreate.
3- PDF
Exportez vos œuvres sous forme de fichier PDF.
Appuyez sur Actions > Partager > PDF, choisissez la qualité désirée parmi plusieurs options, et sélectionnez une destination pour votre fichier.
Le format PDF est conçu pour la distribution numérique. C’est le choix le plus pratique pour envoyer des fichiers aux imprimeries et aux éditeurs.
4- JPEG
Exportez vos œuvres d’art sous la forme d’un fichier JPEG polyvalent, prêt pour le web.
Appuyez sur Actions > Partager > JPEG, puis sélectionnez une destination pour votre fichier.
Le format JPEG est un format “avec perte” qui aplatit votre œuvre d’art en une seule couche, et remplace un peu de qualité visuelle par une taille de fichier beaucoup plus petite. Le JPEG est l’un des formats d’image les plus courants. Il est pris en charge partout, ce qui en fait une option polyvalente pour un partage facile.
5- PNG
Exportez vos œuvres sous forme de fichiers de haute qualité, prêts pour le web, avec transparence.
Appuyez sur Actions > Partager > PNG, puis sélectionnez une destination pour votre fichier.
Le format PNG est un format “sans perte” – il aplatira votre œuvre, tout en conservant une qualité d’image complète. Bien que la taille du fichier soit légèrement supérieure à celle des JPEG, les PNG sont tout aussi polyvalents, et ont l’avantage de préserver la transparence de votre œuvre d’art.
6- TIFF
Exportez vos créations sous forme de fichier Adobe Photoshop.
Appuyez sur Actions > Partager > TIFF, puis sélectionnez une destination pour votre fichier.
Le format TIFF aplatit vos calques, mais il préserve parfaitement la qualité de votre image, ce qui permet d’obtenir des fichiers plus volumineux. Utilisé depuis des décennies dans le domaine de l’impression, il est compatible avec tous les principaux logiciels, et commun à de nombreux flux de travail d’impression, ce qui en fait un bon choix pour les professionnels.
Partager les calques
Exportez des calques d’une seule œuvre vers un PDF multipage, un dossier de PNG, ou comme images d’un GIF, PNG ou MP4 animé.
Appuyez sur Actions > Partager. Dans la section “Partager les couches” du menu “Partager”, vous trouverez une liste complète des formats d’exportation des couches. Chaque format utilise vos calques de manière différente.
1- PDF
Tous les calques sont exportés ensemble dans un PDF de plusieurs pages. Chaque couche est une page. Si votre toile comporte cinq couches, votre PDF aura cinq pages.
2- PNG
Chaque calque est traité comme un fichier PNG séparé, ce qui vous donne un dossier rempli de PNG. Si votre toile comporte cinq calques, votre dossier contiendra cinq fichiers PNG individuels.
3- GIF animé / PNG / MP4 / HEVC
Ce format fait de chaque calque une image dans une animation en boucle. Si votre toile comporte cinq calques, votre animation passera en boucle sur cinq images. Le GIF utilise le format le plus courant et le plus polyvalent pour les animations web. Le PNG est idéal pour les animations avec des éléments transparents. Le format MP4 est moins courant que le GIF mais offre une taille de fichier potentiellement plus petite.
Quel que soit le format que vous choisissez, seuls les calques visibles seront exportés.
Pour une exploration plus approfondie, voir Calques > Partager des calques.
Destinations
Partagez vos fichiers avec AirDrop, AirPrint, et toute application ou service disponible dans le système de partage iOS.
Lorsque vous aurez sélectionné votre format de fichier, le système iOS Sharing sera déclenché automatiquement.
Ce système vous permet d’accéder rapidement à ses fonctions de base, telles que Copier, Enregistrer en photos, Affecter à un contact, Imprimer et Enregistrer dans des fichiers.
iOS Sharing vous donne également la liberté d’exporter votre image vers toute application liée au système iOS Sharing. En règle générale, cela inclut les applications les plus utilisées, telles que AirDrop, Messages, Mail, Notes, et bien d’autres encore. Les applications disponibles varient en fonction des applications que vous avez installées sur votre iPad.
Vidéo
Enregistrez votre processus artistique dans une vidéo Timelapse et partagez-la avec le monde entier.
Créer une vidéo d’archives
La vidéo en accéléré enregistre chaque étape de la création de votre image, et la compile en une relecture vidéo à grande vitesse, que vous pouvez exporter et partager.
Lorsque vous créez une nouvelle toile, la vidéo en accéléré est activée par défaut. Elle enregistrera votre progression à une résolution de 1080p sur le paramètre “Bonne qualité”.
Ces paramètres ne peuvent pas être modifiés en cours de projet, mais ils peuvent être ajustés avant de commencer.
Paramètres personnalisés
Créez un canevas personnalisé pour mettre au point votre vidéo Timelapse.
Dans la galerie, appuyez sur le bouton +, en haut à droite de l’écran. Le menu “Nouvelle toile” apparaîtra. Dans le coin supérieur droit de ce menu, vous verrez une icône composée de deux rectangles avec un petit symbole +. Touchez cette icône pour faire apparaître l’écran “Toile personnalisée”. Touchez les paramètres Timelapse.
À partir de là, vous pouvez modifier les paramètres Timelapse pour votre nouveau canevas. Sélectionnez la résolution de votre vidéo de 1080p à 4K, et modifiez les paramètres de qualité d’enregistrement de “Faible” (fichier de taille réduite, bon pour le partage) à “Sans perte” (qualité parfaite sans perte de détails, mais taille de fichier plus importante).
HEVC est une forme de compression vidéo pour la création avancée de graphiques animés. Elle est désactivée par défaut, mais peut être activée.
Lorsque vous êtes satisfaits de vos paramètres Timelapse, appuyez sur “Créer”.
Lecture, pause et partage de la vidéo Timelapse
Visualisez et contrôlez votre vidéo Timelapse à tout moment.
Relecture
Prévisualisez votre vidéo Timelapse sans quitter Procreate.
Appuyez sur Actions > Vidéo > Relecture du Timelapse.
Ceci permet de lire votre vidéo en boucle dans Procreate, à 30 images par seconde. Un compteur, en haut à droite de l’écran, affiche le temps d’exécution de votre vidéo.
Faites glisser votre doigt vers la gauche ou vers la droite sur la toile, pour faire défiler la relecture en avant et en arrière.
Vous pouvez faire un zoom par pincement, et vous déplacer sur la toile comme d’habitude pendant la lecture de la vidéo, ce qui vous permet de vous concentrer sur les détails.
Pour quitter la relecture et revenir à votre œuvre, appuyez sur “Terminer”.
Pause
Mettez votre enregistrement en pause pour créer une vidéo Timelapse éditée.
Vous pouvez arrêter et démarrer votre enregistrement à tout moment.
Appuyez sur Actions > Vidéo, et désactivez Timelapse .
On vous demandera si vous souhaitez purger la vidéo existante. Si vous choisissez “Purger”, toutes les vidéos enregistrées jusqu’à présent sur cette toile seront définitivement supprimées. Cela ne peut pas être annulé.
Si vous souhaitez seulement mettre l’enregistrement en pause, appuyez sur “Ne pas purger”. La pause vous permet de supprimer les parties de votre processus que vous ne souhaitez pas afficher, créant ainsi une vidéo plus courte et plus partageable.
Pour reprendre l’enregistrement, activez à nouveau “Timelapse”.
Exporter
Partagez votre vidéo Timelapse avec le monde entier.
Partager votre enregistrement Timelapse peut être un excellent moyen de montrer aux autres vos techniques.
Appuyez sur Actions > Vidéo > Exporter une vidéo Timelapse.
Choisissez entre la durée totale et 30 secondes.
L’option “30 secondes” réduit donc la vidéo à trente secondes, en supprimant des images de la vidéo pour l’accélérer. Ce processus utilise un algorithme qui préserve les images les plus importantes de la vidéo, le plus grand nombre d’images préservées se situant au début de la création de l’œuvre, lorsque les détails changent encore rapidement.
Vous pouvez exporter votre vidéo vers n’importe quel service ou n’importe quelle application connectés à l’interface iOS Files.
Le partage de vidéos de processus est un excellent moyen d’intéresser les gens à votre art. Téléchargez une application de montage vidéo sur l’iPad pour recadrer et combiner plusieurs vidéos Timelapse avec de la musique, afin de créer un portfolio mobile.
Insérer un calque privé dans une vidéo TimeLapse
Insérez un fichier ou une photo en tant que “calque privé”, qui n’apparaîtra pas dans votre vidéo de TimeLapse.
Les calques privés sont parfaits pour ne pas révéler les images de référence, et autres contenus ne faisant pas partie de votre œuvre finale, sans avoir à supprimer ou à désactiver ce calque dans votre fichier. Un calque privé fonctionne comme un calque normal à tous égards, sauf qu’il n’apparaîtra pas dans une vidéo timelapse exportée.
Désactiver la vidéo Timelapse
Désactivez complètement l’enregistrement.
La vidéo Timelapse est activée par défaut. L’utilisation de l’option d’enregistrement Timelapse dans “Actions” ne fait que mettre en pause l’enregistrement sur votre toile en cours. L’enregistrement continuera sur toutes les autres toiles, et sur toutes les nouvelles toiles.
Pour désactiver complètement l’enregistrement sur tous les documents en cours et futurs, appuyez sur Aide > Paramètres avancés.
Cela vous fera sortir de Procreate et entrer dans le menu Paramètres de l’iPad > Procreate. Basculez l’interrupteur de désactivation de l’enregistrement.
N’oubliez pas que cette option désactivera par défaut l’affichage du temps, sur tous les documents, à partir de ce moment. Il ne sera pas activé pour les nouveaux documents que vous créez, et il n’enregistre pas lorsqu’il est désactivé. Si vous créez un document alors que la fonction Timelapse est désactivée, vous ne pourrez pas revenir en arrière et récupérer un enregistrement de ce document par la suite, si vous changez d’avis.
La fonction Timelapse restera désactivée jusqu’à ce que vous répétiez la procédure ci-dessus pour la réactiver.
Vous pouvez également accéder aux paramètres avancés en appuyant sur l’icône “Paramètres” de l’iPad, et en faisant défiler la liste des applications jusqu’à la section Procreate.
Préférences
Personnalisez Procreate pour l’adapter à votre travail. Ajustez l’apparence de l’interface, affichez votre toile sur un écran connecté, appairez un stylet tiers, modifiez la courbe de pression, et personnalisez vos commandes gestuelles.
Apparence de l’interface
Ajustez votre interface Procreate pour qu’elle vous ressemble.
Allez dans Actions > Préférences et modifiez l’apparence et le comportement de l’interface Procreate, en utilisant une série de boutons et de curseurs simples.
Options d’interface
- Interface sombre / claire
L’interface Procreate offre deux modes visuels. Le mode sombre est une interface discrète au fusain, qui permet de rester focus sur votre œuvre. Le mode clair est idéal pour obtenir un contraste plus élevé lorsque vous travaillez dans des environnements lumineux.
- Interface gauche / droite
Par défaut, la barre latérale se trouve sur le côté gauche de l’écran. Basculez l’interrupteur de l’interface de droite, pour la déplacer de l’autre côté de votre toile.
- Curseur de brosse
En activant le curseur du pinceau, le contour de la forme de votre pinceau apparaîtra lorsque vous toucherez la toile, afin que vous puissiez voir à l’avance la forme de la marque que vous ferez.
- Outil Project canvas
Connectez un deuxième écran par câble, ou par AirPlay, et activez l’outil “Project canvas”. Le deuxième écran affichera votre toile uniquement, en plein écran, sans interface, sans zoom et sans interruption. Ainsi vous travaillez sur des détails précis dans Procreate, tout en gardant un œil sur l’ensemble.
Curseurs d’interface
Ces options d’interface utilisent des curseurs pour les réglages fins.
- Délai d’annulation rapide
L’un des plus puissants raccourcis de Procreate est la pression à deux doigts pour l’annulation rapide. Lorsque vous appuyez et maintenez deux doigts sur la toile, après un bref délai, Procreate revient rapidement aux étapes d’Annulation, pour vous débarrasser des changements non désirés. Ce curseur vous permet de régler la durée du délai avant le déclenchement de l’Annulation rapide, de 0 à 1,5 seconde.
- Visibilité du masque de sélection
Lorsque vous effectuez une sélection, celle-ci devient un masque de sélection, vous indiquant les zones de la toile masquées (non sélectionnées). Ces zones sont représentées par des ombres diagonales mobiles. Le masque est semi-transparent par défaut. En ajustant le curseur de visibilité du masque de sélection, vous modifiez cette transparence, rendant le masque plus ou moins solide. Si vous avez un masque de sélection actif pendant que vous ajustez le curseur, vous pouvez voir le changement en temps réel.
Comportement du crayon et du stylet
Ajustez finement la façon dont Procreate réagit à votre toucher, à votre Apple Pencil ou à un stylet tiers.
Dans Actions > Préférences :
1- Connecter un stylet tiers
Connectez tout stylet tiers pris en charge en utilisant Bluetooth.
Appuyez sur “Connecter un stylet tiers” pour faire apparaître le panneau “Connecter un stylet”. Ici, vous trouverez une liste des types de stylet que Procreate prend déjà en charge
Si vous utilisez un Apple Pencil, il n’est pas nécessaire de le brancher, vous pouvez commencer à dessiner avec lui immédiatement.
Assurez-vous que votre stylet est allumé, sélectionnez la marque de votre stylet pour scanner votre appareil. Lorsque Procreate le trouve, le panneau “Connecter le stylet” apparaît, avec des options et des affichages spécifiques à votre stylet.
Vous pouvez assigner vos fonctions favorites aux boutons de votre stylet comme raccourcis, et suivre la quantité de batterie qu’il vous reste. Les options peuvent varier d’un stylet à l’autre.
Tout comme le crayon Apple, les stylets intelligents interagissent avec Procreate, pour modifier l’opacité et l’épaisseur de vos coups de pinceau en fonction de la force avec laquelle vous appuyez, imitant ainsi la façon dont les outils d’art physique réagissent à la pression.
2- Modifier la courbe de pression
Modifiez la courbe de pression globale de Procreate, pour adapter la sensibilité de votre stylet à votre façon de dessiner.
Le Apple Pencil possède une énorme plage dynamique, ce qui signifie que vous devez l’enfoncer très fort pour atteindre une pression ou une opacité de 100 %. Les artistes dessinant avec une touche plus légère peuvent constater qu’ils ne profitent pas de toute la gamme de sensibilité du Crayon, en utilisant ces paramètres par défaut.
Pour tirer le meilleur parti du Apple Pencil, utilisez la courbe de pression personnalisable de Procreate, pour ajuster la sensibilité de votre stylet.
Appuyez sur “Modifier la courbe de pression”, pour ouvrir le panneau de la courbe de pression.
La courbe par défaut est une ligne diagonale droite. Faites glisser cette ligne, pour la déplacer comme une courbe lisse, ou touchez pour ajouter jusqu’à six points.
L’axe horizontal du graphique définit la pression. Si vous positionnez la courbe plus à gauche, votre crayon réagira plus rapidement à une pression plus légère. Si vous poussez la courbe vers la droite, vous devrez appuyer plus fort sur le Crayon pour obtenir une réponse.
L’axe vertical définit la valeur de la sortie du Crayon. Avec la valeur maximale, le pinceau produit 100% de son épaisseur ou de son opacité possible. Avec la valeur minimale, le trait sera plus fin ou plus transparent.
Pour annuler un point, tapez à nouveau dessus. Pour annuler tous vos changements et revenir à la courbe par défaut, appuyez sur “Réinitialiser”.
Commandes tactiles
Modifiez et ajustez la panoplie de contrôles gestuels de Procreate, pour qu’elle fonctionne comme vous le souhaitez.
Appuyez sur Actions > Préférences > Contrôles des gestes, pour ouvrir le panneau “Contrôles des gestes”. Ce volet vous donne la possibilité de modifier les raccourcis pour une variété d’outils dans Procreate.
La plupart des raccourcis peuvent être activés ou désactivés. Vous pouvez configurer plusieurs raccourcis pour la même fonction, ou désactiver tous les raccourcis des fonctions que vous utilisez rarement. Lorsqu’un raccourci peut être déclenché par pression et maintien, vous pouvez utiliser un curseur, pour définir le délai, avant que ce raccourci ne se déclenche.
Vous ne pouvez pas attribuer le même raccourci à deux fonctions différentes. Si l’activation d’un raccourci sur une fonction provoque un conflit avec une autre fonction utilisant déjà le même raccourci, une icône d’avertissement jaune clignote à côté de la fonction en conflit.
Certaines fonctions, telles que QuickMenu, la sélection de calques et l’aide au dessin, ne sont pas activées par défaut. Choisissez n’importe quelle option gestuelle dans ces sections des contrôles de gestes, pour les activer.
Les trois caractéristiques suivantes affectent la façon dont vous dessinez, peignez, tamponnez et effacez sur la toile.
1-Trainée
Si l’une de ces options est active, les coups de peinture effectués avec cette méthode feront toujours des taches, quel que soit l’outil sélectionné.
2- Effacer
Si l’une de ces options est active, les traits de peinture effectués avec cette méthode s’effaceront toujours, quel que soit l’outil sélectionné.
3- Dessin assisté
Le bouton “Modifier” et les options de double tapotement de l’Apple Pencil activeront l’Assistant dessin sur le calque en cours.
Tactile et fonctionnalités avancées
Si vous avez régulièrement besoin d’échantillonner des couleurs, de dessiner des formes parfaites, et d’accéder rapidement à de multiples actions, il est utile de définir des raccourcis mémorisables vers ces trois fonctionnalités avancées.
1- Pipette
Choisissez votre méthode préférée pour invoquer la pipette, en appuyant sur le bouton “Modifier”, ou en tapant deux fois sur le crayon. Le compte-gouttes invoquera l’endroit où vous avez marqué la toile pour la dernière fois. De là, vous pouvez le faire glisser à l’endroit souhaité. Quelle que soit la méthode utilisée, la pipette s’arrête dès que vous retirez le crayon ou le doigt de la toile.
2- QuickShape
Dessinez un trait et maintenez votre doigt ou votre crayon sur la toile à la fin, pour invoquer QuickShape après un bref délai. T
3- QuickMenu
Lorsque vous lancez le “QuickMenu”, vous pouvez le fermer en tapant dessus, en continuant à peindre, ou en sélectionnant l’une des options du “QuickMenu”.
Si vous lancez le “QuickMenu” en touchant la toile, laissez votre doigt ou votre crayon Apple enfoncé, et faites-le glisser pour sélectionner instantanément une option du “QuickMenu”. Une fois familiarisés avec l’emplacement de chaque élément de votre “QuickMenu”, vous pouvez effectuer ce mouvement si rapidement qu’un simple glissement dans la bonne direction suffit pour déclencher l’option dont vous avez besoin.
Tactile et plein écran
Configurez un simple raccourci pour passer en mode plein écran, ou configurez-le pour qu’il s’active et se désactive automatiquement.
- Activer ou désactiver le mode plein écran
Les quatre premiers raccourcis de la liste permettent d’activer et de désactiver le mode “plein écran”. Déclenchez la fonction une fois, et elle invoquera le mode “Plein écran”. Déclenchez l’action une nouvelle fois et le mode “Plein écran” sera désactivé et l’interface normale sera rétablie.
- Mode automatique
Si la fonction “Plein écran automatique” est activée, l’interface se ferme automatiquement dès que vous commencez à peindre. Une fois que vous aurez quitté la toile, l’interface reviendra après le délai fixé. Faites glisser le curseur vers la gauche pour diminuer ce délai, ou vers la droite pour l’augmenter.
En mode “plein écran”, vous pouvez toujours revenir à l’interface, en appuyant sur le bouton situé dans le coin supérieur gauche
- Tactile et contenu des calques
Effacez, sélectionnez, coupez, copiez ou collez rapidement le contenu de vos calques.
1- Nettoyer un calque
Choisissez la meilleure méthode pour nettoyer votre calque. Effacer un calque supprimera tout le contenu de votre calque primaire en cours. Vous pouvez utiliser “Annuler” pour inverser cette action.
Vous pouvez également effacer votre calque à partir du menu “Options des calques”.
2- Copier -coller
Une fois ouvert, le menu “Copier-Coller” restera en place jusqu’à ce que vous touchiez le canevas, ou que vous sélectionniez une option de menu.
3- Sélection de calques
Sélectionnez facilement les calques sans utiliser le menu “Calques”, en touchant simplement leur contenu sur la toile.
Une fois que vous avez choisi un raccourci tactile pour la sélection des calques, actionnez-le, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser sur la toile. La fenêtre contextuelle de “Sélection des calques” apparaîtra.
Une fois qu’elle est lancée et affichée, vous pouvez quitter le canevas, et elle restera affichée jusqu’à ce que vous tapiez dessus, ou que vous sélectionniez un calque.
Autrement, avant de relâcher le geste initial, vous pouvez glisser vers l’un des calques et le relâcher pour le sélectionner instantanément.
Options générales
Affinez la façon dont vos gestes fonctionnent, grâce à ces contrôles gestuels généraux.
1- Désactiver les actions tactiles
Désactivez les actions tactiles et à partir de ce moment, les touchers du doigt déclenchent uniquement des raccourcis gestuels. Vous ne pourrez plus Peindre, Brosser, Effacer, ou faire autre chose qu’utiliser des raccourcis gestuels avec vos doigts.
2- Désactiver Annuler et Rétablir
Cette option permet de désactiver le tapotement à deux doigts pour annuler, et le tapotement à trois doigts pour rétablir.
3- Rotation, zoom et pincement
Cette option contrôle si le geste de pincement et de zoom permet également la rotation. Elle est activée par défaut.
Lorsque vous en avez terminé avec le panneau de contrôle du geste, touchez “Terminer” pour revenir à votre canevas.
Glossaire des gestes
Sauf indication contraire, les gestes doivent être effectués sur la zone de toile de l’écran. Il est parfois possible de combiner plusieurs gestes. Toutes les combinaisons sont énumérées ci-dessous.
Taper
Un contact extrêmement bref avec un doigt.
Toucher
Touchez ou dessinez avec un doigt.
Toucher et tenir
Maintenez un doigt en place pendant environ une seconde.
Apple Pencil
Utilisez la pointe de l’Apple Pencil pour toucher ou dessiner sur la toile.
Apple Pencil et double touche
Tapez rapidement deux fois sur la zone plate sur le côté de l’Apple Pencil (deuxième génération).
Toucher le bouton de modification
Appuyez brièvement sur le bouton carré, dans la barre latérale gauche.
Maintenir le bouton de modification
Maintenez enfoncé le bouton carré, dans la barre latérale gauche.
Bouton de modification + Apple Pencil
Maintenez le bouton carré de la barre latérale gauche enfoncé, tout en dessinant sur la toile avec l’Apple Pencil.
Bouton de modification + pression
Touchez la toile avec un doigt, tout en maintenant enfoncé le bouton carré de la barre latérale gauche avec un autre doigt.
Dessiner et tenir
Dessinez avec un doigt ou un crayon et maintenez-le à la fin du trait, pour donner à votre dessin à main levée une forme parfaite. (Geste utilisé pour “QuickShape” uniquement)
Gommage
Brossez trois doigts d’avant en arrière sur la toile pour effacer le calque. (Geste utilisé uniquement pour effacer le calque)
Balayage à trois doigts
Brossez la toile de haut en bas avec trois doigts.
Tapotement à quatre doigts
Tapez avec quatre doigts à la fois.
Aide
Trouvez des réponses à vos questions grâce à ces paramètres avancés, et à ces ressources utiles.
Restaurer les achats
Restaurer les achats effectués dans les anciennes versions de Procreate.
Procreate ne propose pas actuellement d’achats intégrés à l’application, mais il l’a fait dans le passé.
Après avoir réinstallé Procreate ou être passé à un nouvel appareil, appuyez sur Actions > Aide > Restaurer les achats, pour restaurer tous les achats liés à votre compte.
Paramètres avancés
Bien que la plupart des paramètres puissent être modifiés depuis Procreate, certains sont essentiels pour la manière dont les fonctions tactiles interagissent avec iOS. Touchez Actions > Aide > Paramètres avancés, pour être redirigés vers les paramètres d’iOS, où vous pouvez ajuster ces fonctions de base.
Autoriser l’accès
Permet de choisir les applications iOS auxquelles Procreate peut accéder.
Vous pouvez autoriser ou refuser à Procreate l’accès à l’application Photos, au Bluetooth, à l’appareil photo intégré, au Siri et au stockage de documents.
Certaines de ces autorisations sont importantes pour la fonctionnalité de Procreate, par exemple, vous ne pourrez pas importer une image dans Procreate à partir de photos, à moins que vous n’ayez donné à Procreate la permission d’accéder aux photos. Vous pouvez activer et désactiver l’accès à tout moment, dans les paramètres avancés.
Si vous stockez vos fichiers sur l’iPad, ils ne seront pas disponibles sur d’autres appareils. Sélectionnez “iCloud Drive” pour stocker vos œuvres dans le cloud et les partager automatiquement entre tous vos appareils Apple.
Paramètres de Procreate
Ajustez les fonctionnalités de base de Procreate.
Mémoire d’orientation de la toile
Activez cette option pour que Procreate se souvienne de la direction dans laquelle vous avez laissé votre toile.
Ajuster la toile à l’intérieur de l’interface
Choisissez si vous préférez que votre toile soit recouverte par l’interface de Procreate, ou qu’elle s’y insère.
Niveau Palm Support
Avec “Palm Support”, vous pouvez dessiner avec votre paume posée sur l’écran, et Procreate ignorera votre main, et n’enregistrera que vos coups de pinceau volontaires. Vous pouvez désactiver complètement “Palm Support”, ou le passer en mode standard (adapté aux grandes mains), ou en mode fin (parfait pour les petites mains).
Désactiver TimeLapse
Ce bouton détermine si Procreate enregistre votre progression pour la création de vidéos TimeLapse .
Annulations simplifiées
Permet de déterminer si les étapes d’annulation dans les modes sont mémorisées séparément ou combinées en une seule étape. Par exemple, lorsque vous effectuez une série de transformations sur un contenu sélectionné, puis que vous validez ces transformations, Procreate peut soit se souvenir de chaque étape individuelle du processus, soit se souvenir uniquement du résultat de la transformation.
Les Annulations simplifiées sont activées par défaut. Cela signifie que Procreate ne se souvient pas des étapes individuelles d’un mode, mais qu’il dispose de l’espace nécessaire pour se souvenir d’autres étapes d’Annulation remontant plus loin dans le temps, au cours de la création de votre œuvre.
Distance de vitesse maximale
Si vous trouvez que les brosses dont le réglage est basé sur la vitesse sont trop réactives ou trop lentes pour vous, essayez de modifier ce réglage.
Exportation par glisser-déposer
Définissez le format de fichier et le format d’image préférés, pour les exportations par glisser-déposer.
Soutien et communauté
Accédez aux didacticiels vidéo, envoyez vos questions au service clientèle, créez un Folio Procreate pour partager votre travail, et envoyez vos commentaires.
1- Maîtriser Procreate
Des tutoriels sur YouTube vous donnent toutes les astuces et les conseils dont vous avez besoin pour améliorer votre art.
Cette série de tutoriels vidéo officiels approfondit les possibilités de Procreate, une fonction à la fois. Chaque vidéo ne dure qu’une minute ou deux. C’est un moyen rapide d’améliorer votre technique d’art numérique, et d’apprendre à tirer le meilleur parti de Procreate.
2- Assistance utilisateur
Explorez la Foire aux questions, renseignez-vous auprès de la communauté sur les forums, ou contactez l’équipe d’assistance.
La page “Support” de Procreate offre plusieurs options pour vous aider à trouver les réponses dont vous avez besoin.
Commencez par une visite de la Foire aux questions de Procreate. Si vous ne trouvez pas de réponse à votre question, un message sur la section “Aide et support” des forums vous donnera probablement les informations dont vous avez besoin. Enfin, si vous êtes toujours bloqué, l’équipe de soutien est là pour vous aider.
3- Folio Procreate
Rejoignez une communauté dynamique d’artistes Procreate, et partagez vos créations avec le monde entier.
La vitrine de Procreate est une galerie en ligne d’œuvres d’art créées dans Procreate. Les artistes se réunissent pour partager, aimer et commenter, et trouver l’inspiration dans la créativité de la communauté.
Pour rejoindre la communauté artistique de Procreate et construire votre portfolio en ligne, appuyez sur Actions > Aide > Folio Procreate.
4- Laisser une évaluation
Dites ce que vous pensez, avec une évaluation de l’”App Store”.
Appuyez sur Actions > Aide > Laisser un commentaire, pour accéder directement à l’”App Store”.
Sélections
Avec quatre méthodes de sélection polyvalentes et une gamme d’options avancées, Procreate vous donne la possibilité d’ajuster n’importe quelle partie de votre image, avec le contrôle fin dont vous avez besoin.
Interface et gestes
Utilisez les sélections pour isoler rapidement des parties de votre œuvre, pour les repeindre, les modifier, les transformer, et bien d’autres choses encore.
Gestes
Grâce à une sélection efficace, vous pouvez protéger les parties importantes de votre œuvre.
Il est possible d’effectuer une série de modifications sur une zone isolée de votre œuvre. Vous pouvez peindre, maculer, effacer, remplir et transformer une zone sélectionnée, sans affecter quoi que ce soit en dehors de celle-ci.
Créer
Appuyez sur le bouton de sélection, dans le menu du haut. La barre d’outils de sélection s’affichera, vous offrant une série de possibilités pour définir la zone que vous souhaitez modifier.
Une ligne en pointillé mobile affiche les limites de toute sélection que vous effectuez.
Annuler et recommencer
Pendant que vous dessinez une sélection, appuyez sur deux doigts pour annuler votre dernière action, ou sur trois doigts pour la rétablir.
Appuyez sur n’importe quel autre outil pour valider votre sélection. Maintenant plus de ligne en pointillé, mais la zone en dehors de votre sélection est ombragée par des lignes diagonales mobiles semi-transparentes.
Editer
Une fois qu’une zone est sélectionnée, vous pouvez la peindre, la barbouiller, l’effacer, la remplir et la transformer, tout en préservant tout ce qui l’entoure. Touchez l’outil que vous souhaitez utiliser. Vous remarquerez que le bouton de sélection et le bouton sur lequel vous venez d’appuyer sont maintenant en surbrillance.
Annuler
Pour annuler la sélection et revenir à votre dessin, appuyez à nouveau sur le bouton de sélection.
Interface
Sélectionnez le contenu à l’aide d’une ligne dessinée à la main. Touchez pour faire une sélection polygonale. Utilisez un rectangle ou une ellipse pour repérer rapidement la zone dont vous avez besoin, ou touchez simplement, et laissez l’outil de sélection automatique faire le travail à votre place.
1- Bouton de sélection
Dans la barre de menu supérieure, vous trouverez un symbole de ruban. C’est le bouton de sélection.
Lorsque vous appuyez sur le bouton de sélection, la barre d’outils de sélection s’affiche.
2- Boutons du mode de sélection
Les boutons de la barre d’outils de sélection, en bas de l’écran, proposent quatre façons différentes de sélectionner votre contenu.
Lorsque vous activez la sélection pour la première fois, le mode par défaut est le mode “libre”. Ce n’est que l’une des quatre méthodes différentes pour gérer votre contenu.
Le mode “automatique” sélectionne une zone entière d’un seul coup. Comme pour le mode “ColorDrop”, vous pouvez modifier le seuil de cette sélection, en faisant glisser votre doigt.
Le mode “main libre” vous permet de dessiner à la main la forme de votre sélection, en traçant une ligne fluide, ou en tapotant pour créer une ligne polygonale, ou en combinant les deux approches.
Les modes “Rectangle” et “Ellipse” vous donnent la possibilité de faire une sélection rapide, en faisant glisser une forme autour d’une zone de contenu.
Vous pouvez passer d’un mode à l’autre, pour encore plus de contrôle et de souplesse dans votre sélection.
3- Ajouter
L’ajout d’une zone à votre sélection actuelle vous donne la possibilité de construire des formes de sélection complexes, par étapes.
L’ajout de zones diffère selon la méthode de sélection que vous utilisez.
En modes “Main levée”, “Rectangle” et “Ellipse”, appuyer une fois sur “Ajouter” vous permet de dessiner une autre sélection à main levée, indépendamment de votre sélection existante. En appuyant une seconde fois sur “Ajouter”, vous combinez ces deux sélections en une seule.
En mode “automatique”, le bouton “Ajouter” est grisé, car la fonction est intégrée à ce mode. Il suffit de toucher une zone de l’image, à tout moment, pour l’ajouter à votre sélection automatique.
4- Supprimer
Si vous avez trop sélectionné, ou si votre sélection n’est pas la bonne forme, il est facile de la réduire avec “Supprimer”.
Cette fonction est l’égale et l’inverse de “Ajouter”. Une fois que vous avez fait une sélection, utilisez “Main levée”, “Rectangle” ou “Ellipse”, pour sélectionner la zone que vous souhaitez modifier, puis appuyez sur “Supprimer”.
5- Inverser
Si vous avez fait votre sélection autour d’une forme, mais que vous voulez en fait supprimer l’arrière-plan, il vous suffit de toucher “Inverser” pour inverser l’intérieur et l’extérieur de votre sélection. Touchez à nouveau pour revenir en arrière.
6- Copier et coller
Une simple pression sur un bouton permet d’obtenir l’une des fonctions les plus utilisées dans l’art numérique.
Lorsque vous êtes satisfaits de votre sélection, appuyez sur “Copier & Coller”. Le contenu sélectionné sera instantanément dupliqué sur une nouvelle couche.
7- Retoucher les bords
Par défaut, les sélections ont des bords nets, mais parfois vous voulez un effet plus doux.
Lorsque vous avez fait votre sélection, vous pouvez utiliser un curseur qui diffuse ses bords. À 0%, vos bords restent parfaitement nets. Plus vous augmentez ce pourcentage, plus les bords de votre sélection s’adoucissent. Vous pouvez voir l’aperçu de la sélection changer en temps réel, au fur et à mesure que vous ajustez le curseur.
8- Enregistrer et charger
Conservez les sélections que vous utilisez en permanence, et enregistrez-les chaque fois que vous en avez besoin.
Appuyez sur ” Enregistrer et charger “, puis sur le bouton ” + ” dans le coin supérieur droit de la fenêtre ” Sélections “, pour enregistrer votre sélection actuelle.
Touchez une sélection dans la liste, pour en recharger une que vous avez précédemment enregistrée.
9- Remplissage de couleur
Remplissez automatiquement une sélection pour n’importe lequel des modes de sélection, avec une couleur.
Appuyez sur “Remplissage de couleur” pour que le pot de peinture devienne bleu, puis appuyez sur un mode de sélection. Faites une sélection pour la remplir automatiquement avec votre couleur en cours. Toute sélection supplémentaire effectuée lorsque ce mode remplissage est activé, sera également remplie avec votre couleur en cours.
Si vous êtes en mode de “sélection à main levée”, touchez le nœud circulaire pour fermer la sélection, et la remplir avec votre couleur en cours.
Appuyez une seconde fois sur “Remplissage de couleur” pour quitter.
Changer votre couleur en cours avant de quitter ce mode, changera la couleur de toute sélection qui a été remplie précédemment.
10- Effacer
Il faut parfois prendre un nouveau départ.
Appuyez sur “Effacer” pour vous débarrasser de votre sélection actuelle. Si vous l’avez fait accidentellement, une pression à deux doigts annulera l’effacement et rétablira la sélection.
Automatique
Sélectionnez instantanément des zones de votre œuvre, d’une simple pression.
Créer
Sélectionnez des sections de votre œuvre en un instant.
Appuyez sur le bouton “Sélection” pour faire apparaître la barre d’outils de sélection. Appuyez sur “Automatique”.
Vous pouvez maintenant toucher d’autres zones de votre toile, et le mode “automatique” les ajoutera à votre sélection.
Essayez de sélectionner une zone avec la sélection automatique, puis passez à “main levée”, pour effectuer des réglages fins.
Ajuster
Touchez pour sélectionner une zone, puis touchez et maintenez pour activer le seuil de sélection. Faites glisser votre doigt vers la gauche ou la droite pour ajuster ce seuil.
Faites glisser votre doigt vers la gauche pour réduire la zone de sélection. Faites glisser le doigt vers la droite pour l’augmenter. Lorsque vous augmentez le seuil, votre sélection commence à se répandre dans les zones environnantes.
Votre sélection est affichée avec des couleurs inversées. Par exemple, si vous avez sélectionné une grande zone de bleu, la sélection apparaîtra en jaune.
Ajouter
Continuez à appuyer sur des zones pour les ajouter à votre sélection.
Vous pouvez également passer à n’importe quel autre mode de sélection, pour ajouter des zones à main levée, rectangulaires ou elliptiques à votre sélection.
Valider et éditer
Lorsque vous êtes satisfaits de votre sélection, touchez n’importe quel autre outil, pour commencer à la modifier. Vous saurez que votre sélection a été validée, lorsque vous verrez des lignes diagonales mobiles semi-transparentes, en dehors de la zone sélectionnée.
Vous pouvez peindre, barbouiller ou effacer la sélection, y déposer des couleurs ou la transformer.
Annuler
Pour annuler votre sélection et revenir à votre œuvre, appuyez à nouveau sur le bouton de sélection.
A main levée
Dessinez à la main le contenu souhaité, pour une approche intuitive de la sélection. Dessinez pour faire une sélection à main levée, tapez pour utiliser des lignes polygonales, ou combinez les deux approches pour créer des formes complexes.
Créer
Créez des sélections détaillées et complexes, en utilisant une ligne à main levée ou polygonale.
Appuyez sur le bouton “Sélection” pour faire apparaître la barre d’outils de sélection. Appuyez sur le bouton “Main levée”.
A main levée
Dessinez votre sélection à main levée, avec un doigt ou un crayon.
Vous pouvez créer une sélection en dessinant la forme que vous voulez, exactement comme vous le feriez physiquement. N’ayez pas peur de lever votre doigt ou votre crayon; vous pourrez continuer à dessiner votre sélection en le reposant.
En mode “sélection”, vous pouvez toujours utiliser les gestes de navigation de Procreate pour zoomer, faire un panoramique et tourner votre toile, comme d’habitude.
Polygone
Touchez pour placer des nœuds d’angle reliés par des lignes droites, afin de créer des sélections polygonales difficiles.
Tapez votre doigt ou votre crayon sur la toile, à l’endroit où vous souhaitez placer un nœud d’angle.
En tapotant, vous ajouterez d’autres nœuds d’angle, et les lignes en pointillé marquant votre sélection, relieront chacun d’entre eux de manière rectiligne, à partir du nœud précédent.
Combinez les lignes à main levée et Polygone, pour créer des formes uniques.
Valider et éditer
Selon l’action que vous souhaitez entreprendre ensuite, Procreate propose plusieurs façons de finaliser votre Sélection à main levée.
Touchez le point de départ : L’origine de votre ligne est marquée par un cercle gris. Touchez ce cercle pour fermer votre sélection. Vous pouvez maintenant ajouter d’autres zones à votre sélection, ou choisir un outil et commencer l’édition.
Touchez les boutons Ajouter/Supprimer : Utilisez la sélection et maintenez le mode de sélection actif pour d’autres modifications.
Touchez n’importe quel outil : Lorsque vous êtes satisfaits de votre sélection, touchez n’importe quel autre outil, pour commencer à modifier votre sélection. Vous saurez que votre sélection a été validée, lorsque vous verrez des lignes diagonales mobiles semi-transparentes en dehors de la zone sélectionnée.
Vous pouvez Peindre, Brosser ou Effacer la sélection, utiliser ColorDrop dans la sélection, ou la transformer.
Annuler
Pour annuler votre sélection et revenir à votre œuvre, appuyez à nouveau sur le bouton de sélection.
Rectangle et ellipse
Parfois, il faut faire une sélection simple. Procreate fournit des outils simples pour ce travail.
Créer
Créez des sélections rectangulaires et elliptiques simples, en faisant glisser une forme en place.
Appuyez sur le bouton “Sélection” pour faire apparaître la barre d’outils de sélection. Touchez “Rectangle” ou “Ellipse”. Vous pouvez maintenant toucher et faire glisser la forme choisie, sur le contenu que vous souhaitez sélectionner.
Créez des sélections plus complexes, en utilisant plusieurs ellipses et/ou rectangles, puis appuyez sur “Ajouter”, pour les combiner en une seule sélection. Vous pouvez également mélanger et faire correspondre les modes de sélection librement : commencez par une sélection elliptique, et ajoutez-y des éléments à main levée, en utilisant la fonction dédiée.
En mode “Sélection”, vous pouvez toujours utiliser les gestes de navigation de Procreate pour zoomer, faire un panoramique et tourner votre toile, comme d’habitude.
Valider et éditer
Appliquez votre sélection pour la modifier davantage, ou commencez à travailler sur le contenu que vous avez sélectionné avec d’autres outils.
Appuyez sur les boutons “Ajouter/Supprimer” : Utilisez la sélection et maintenez le mode de sélection actif pour d’autres modifications.
Touchez n’importe quel outil : Lorsque vous êtes satisfaits de votre sélection, touchez n’importe quel autre outil, pour commencer à la modifier. Vous saurez que votre sélection a été validée lorsque vous verrez des lignes diagonales mobiles semi-transparentes, en dehors de la zone sélectionnée.
Vous pouvez Peindre, Brosser ou Effacer la sélection, utiliser ColorDrop dans la sélection, ou la transformer.
Avancé
L’utilisation complexe des Sélections nécessite des outils fiables. Dynamisez votre flux de travail et simplifiez-vous la vie, grâce à ces trois options avancées.
Rétablir la sélection précédente
Vous pouvez recharger votre dernière sélection utilisée, en appuyant longuement sur le bouton de sélection.
Lorsque vous activez ce raccourci, une alerte s’affiche dans la barre de notification.
Le fait de recharger la dernière sélection utilisée activera automatiquement le mode de sélection. À partir de là, vous pouvez apporter d’autres modifications à votre sélection, si nécessaire.
Enregistrer et charger des sélections
Conservez les sélections que vous utilisez en permanence, et rappelez-les chaque fois que vous en avez besoin.
Si vous devez sélectionner plusieurs fois la même zone, vous pouvez stocker la sélection, afin de ne pas avoir à la recréer.
Sauvegarder
Appuyez sur “Enregistrer et charger”, puis sur le bouton “+”, dans le coin supérieur droit de la fenêtre de sélection, pour enregistrer votre sélection actuelle. Elle apparaîtra dans la liste, sous le numéro de sélection, avec un aperçu en miniature de la forme sélectionnée.
Charger
Appuyez sur “Enregistrer et charger”, puis sur une sélection précédemment enregistrée dans la liste, pour la recharger. Vous pouvez maintenant apporter d’autres modifications à la sélection, si nécessaire.
Sélectionner le contenu du calque
Dans le panneau des calques, appuyez sur un calque pour faire apparaître les options de calque, puis appuyez sur “Sélectionner”.
Cela sélectionnera tous les pixels peints de ce calque, en lançant automatiquement le mode de sélection, et en validant la sélection pour que vous puissiez peindre immédiatement. Vous verrez des zones, en dehors de la sélection, marquées par des lignes diagonales mobiles.
Pour ajuster la sélection, appuyez sur le bouton “Sélection” et maintenez-le enfoncé, pour recharger le masque et accéder à la barre d’outils de sélection.
La sélection de calque respecte la transparence existante du calque, en sélectionnant uniquement les parties où vous avez dessiné, peint ou collé des images. Cela peut être utile pour les effets d’adoucissement.
À partir de là, vous pouvez effectuer toutes sortes d’actions sur la zone sélectionnée: Peindre, Transformer, Copier, Adoucir ou Effacer, et bien d’autres choses encore.
Paramètres
Des sélections plus claires, avec des paramètres permettant d’ajuster la visibilité du masque de sélection.
Visibilité du masque de sélection
Modifiez la visibilité de votre masque de sélection.
Cliquez sur Actions > Préférences. A mi-chemin dans le menu, vous verrez un curseur pour la visibilité du masque de sélection.
En ajustant le curseur, vous modifiez la force du motif du masque de sélection, le rendant plus ou moins translucide.
Si vous avez une sélection active, vous pouvez voir un aperçu du changement de visibilité sur votre sélection en cours, en temps réel.
Transformer
Étirez, déplacez et manipulez n’importe quelle partie de votre image pour des modifications rapides et faciles.
Interface et gestes
Apprenez les bases: faire pivoter, retourner, ajuster à l’écran, faire des ajustements magnétiques, utiliser des raccourcis tactiles pour se déplacer, zoomer et faire un panoramique, et modifier l’interpolation des images pour obtenir des résultats à l’échelle précise.
Interface
Manipulez la taille, la forme et le positionnement d’un objet à l’aide de simples commandes tactiles.
1- Bouton de transformation
Dans la barre de menu supérieure, vous trouverez un symbole de flèche. C’est le bouton “Transformer”.
Lorsque vous appuyez sur le bouton “Transformer”, il sélectionne automatiquement le contenu de votre calque en cours, et fait apparaître la barre d’outils “Transformer”.
2- Cadre de délimitation
L’activation de la fonction “Transformer” sélectionne automatiquement le contenu de votre calque actuel.
Cette sélection apparaît sous la forme d’un cadre délimité par des lignes en pointillé mobiles. Il s’agit de la largeur et de la hauteur exactes du contenu qui s’y trouve.
Faites glisser n’importe où à l’intérieur ou à l’extérieur du cadre, pour déplacer votre contenu.
Zoomez par pincement à l’intérieur du cadre, pour augmenter ou diminuer rapidement la taille de votre contenu.
3- Nœuds de transformation
Les nœuds de transformation sont de petits points bleus utilisés pour transformer la taille et la forme du contenu de votre image.
Vous trouverez les noeuds de transformation au milieu et aux coins de chaque côté de votre cadre de délimitation.
Faites glisser un nœud médian pour étirer et écraser la sélection le long d’un seul axe, ou pour un résultat plus rapide, faites glisser un nœud de coin, pour redimensionner le contenu le long des deux axes à la fois.
4- Nœud d’ajustement
Le nœud jaune sous votre sélection est le nœud d’ajustement du cadre de délimitation.
Faites glisser ce nœud jaune, pour faire tourner le cadre autour du contenu que vous avez sélectionné. Cette délimitation tournera autour de son propre point central, et s’ajustera automatiquement pour s’adapter au mieux à votre sélection. Un affichage apparaîtra pour vous montrer l’angle de rotation et les changements en temps réel, au fur et à mesure que vous vous ajustez.
Le nœud d’ajustement vous permet de transformer le contenu sélectionné selon l’angle que vous souhaitez. Une fois que vous avez ajusté le cadre pour qu’il corresponde au mieux au contenu sélectionné, utilisez les nœuds de rotation ou de transformation pour continuer la manipulation.
5- Lecture à l’échelle
Lorsque vous faites glisser un nœud de transformation pour modifier l’échelle d’un objet, la lecture de l’échelle apparaît pour vous donner un affichage précis, au pixel près, de la largeur et de la hauteur de votre transformation.
6- Aimants
Les aimants (ou snapping) permettent de garder vos transformations alignées lorsque vous déplacez un objet, et en proportion lorsque vous le redimensionnez.
Pour activer la fonction, appuyez sur le bouton > aimants et activez la fonction “aimants”. Pour l’éteindre, appuyez sur le bouton d’arrêt de l’accrochage.
Lorsque vous déplacez ou transformez votre contenu à l’aide de la fonction d’alignement, des lignes de guidage bleues apparaissent à l’écran, indiquant les points de position ou d’échelle qui peuvent être utiles.
7- Nœud de rotation
Faites glisser le nœud “Rotation” pour faire tourner votre contenu. Il tournera autour de son propre point central. Un affichage apparaîtra pour vous montrer l’angle de rotation et les changements en temps réel, au fur et à mesure que vous vous ajustez.
8- Méthodes de transformation
Les boutons de la barre d’outils “Transformer”, en bas de l’écran, offrent quatre façons différentes de manipuler la taille et la forme du contenu de votre cadre englobant.
La méthode de transformation par défaut est la méthode de formes libres. Elle vous permet d’étirer et de modifier votre sélection dans n’importe quelle direction, sans conserver le ratio d’origine. Par exemple, en utilisant “Freeform”, vous pouvez étirer votre contenu pour qu’il soit beaucoup plus grand qu’auparavant, sans en modifier la largeur.
Il existe aussi une méthode d’uniformisation qui préserve le ratio de l’image originale. Si vous étirez le contenu pour qu’il soit plus haut, il s’élargira automatiquement en même temps, pour ne pas être déformé.
La distorsion permet de créer facilement l’apparence de la perspective dans une image. Faites glisser un nœud de coin pour agrandir ou réduire cette partie de l’image, ou inclinez votre contenu en faisant glisser un nœud central.
9- Retourner
Retournez rapidement votre contenu horizontalement ou verticalement, en appuyant sur “Retournement horizontal” ou “Retournement vertical”, dans la barre d’outils de transformation.
10- Faire pivoter
Pour faire pivoter votre contenu par incréments fixes de 45°, dans le sens des aiguilles d’une montre.
11- Adapter à l’écran
Mettez instantanément votre objet à l’échelle, pour remplir la toile.
Procreate propose deux façons de le faire. Toutes deux préservent le rapport hauteur/largeur de l’image, qui ne sera donc ni étirée ni écrasée. Procreate peut transformer le contenu pour qu’il s’adapte à la toile avec une couverture maximale. Si le contenu est plus long dans un sens que dans l’autre, cela peut signifier qu’une partie du contenu dépasse les limites de la toile. Une fois engagé, le débordement sera coupé.
Procreate peut aussi rendre le contenu aussi grand que possible sur la toile, sans en couper une partie. Cela peut signifier qu’il reste un peu d’espace autour du bord de l’image, soit horizontalement, soit verticalement.
12- Interpolation
L’interpolation est la méthode utilisée pour ajuster les pixels d’une image qui a été mise à l’échelle, pivotée ou transformée. Vous trouverez ce réglage sous forme d’icône circulaire, à la deuxième position à droite de la barre de transformation. Par défaut, le réglage de l’interpolation vous propose trois choix, chacun ayant ses propres avantages. Choisissez celui qui convient le mieux à votre projet.
La première option utilise les informations du pixel le plus proche du point interpolé. Cela permet d’obtenir un résultat net et précis, mais l’image peut aussi garder des bords déchiquetés.
L’interpolation bilinéaire considère une zone de 2×2 pixels entourant le point d’interpolation, ce qui donne une image plus lisse par rapport au résultat plus dur mais plus précis, vu juste auparavant.
Enfin, l’interpolation bicubique considère une zone de 4×4 pixels entourant le point d’interpolation, et offre le résultat le plus lisse de tous. Cependant, plus la zone d’échantillonnage est grande, plus l’image est susceptible d’avoir l’air douce.
13- Réinitialiser/Rétablir
Ce mode vous permet de revenir sur toutes les modifications que vous avez effectuées en mode “Transformation”, mais ce n’est pas la seule option.
Touchez le bouton “Réinitialiser” pour ignorer tous les changements que vous avez effectués en mode Transformation. Votre contenu reviendra à son état initial.
Si vous avez transformé votre contenu en plusieurs étapes, et que vous ne souhaitez annuler que le dernier réglage effectué, tapez sur la toile avec deux doigts pour effectuer une annulation standard. Pour refaire, tapez sur la toile avec trois doigts.
Une fois que vous quittez le mode “Transformation”, Procreate compresse toutes vos actions de Transformation en une seule étape, les ramenant à une seule annulation. Vous pouvez modifier ce comportement dans les paramètres, en désactivant les “annulations simplifiées”. Procreate se souviendra alors de chaque étape que vous aurez effectuée en mode “Transformation”, vous permettant de les annuler une par une, même après avoir effectué la transformation complète.
Saisie numérique
Effectuez une transformation libre, une transformation uniforme ou une rotation précise, en utilisant un clavier numérique pour saisir des largeurs, des hauteurs et des angles mathématiquement précis.
Transformation libre et transformation uniforme à l’aide de la saisie numérique
Pour effectuer une transformation libre ou uniforme parfaite, au pixel près, touchez l’un des coins bleus ou des nœuds latéraux du cadre de délimitation entourant l’objet que vous souhaitez transformer. Un clavier numérique vous permettra d’entrer la hauteur et la largeur exactes des pixels que vous souhaitez transformer.
Pour effectuer une transformation uniforme, maintenez l’icône de lien entre les valeurs X et Y connectées, et entrez la largeur ou la hauteur en pixels de l’objet que vous souhaitez transformer.
Pour effectuer une transformation libre, touchez l’icône de lien entre les valeurs X et Y pour la désactiver, et entrez la hauteur et la largeur en pixels de l’objet que vous souhaitez transformer.
Notez que comme vous transformez par pixels, vous ne pouvez entrer que des nombres entiers, et non des points décimaux.
Faire pivoter un objet en utilisant la saisie numérique
Pour effectuer une rotation précise d’un objet, touchez le nœud de rotation vert, situé en haut du cadre de délimitation entourant l’objet que vous souhaitez faire tourner. Un clavier numérique vous permettra de saisir l’angle exact de rotation de l’objet.
Pour faire pivoter l’objet vers la gauche, entrez les degrés que vous souhaitez faire pivoter, exprimés sous la forme d’un nombre positif. Pour faire pivoter l’objet vers la droite, entrez les degrés que vous souhaitez faire pivoter, exprimés sous la forme d’un nombre négatif.
Notez que, comme vous faites pivoter l’objet en degrés, vous pouvez entrer des décimales.
Gestes
Ces gestes naturels rendent la transformation de votre contenu rapide et intuitive.
Déplacer
Faites glisser n’importe où à l’intérieur ou à l’extérieur du cadre de délimitation, pour déplacer votre contenu.
Échelle
Pincez n’importe où dans le cadre de délimitation, pour augmenter ou diminuer rapidement votre contenu, en gardant un ratio uniforme.
Pousser
Tapez n’importe où à l’extérieur du cadre de délimitation, pour pousser votre sélection dans cette direction, à petits pas. Vous pouvez le faire en mode “libre”, ” uniforme ” et “distorsion “. Plus vous zoomez, plus l’incrément de mouvement sera faible.
Valider les modifications
Lorsque vous avez terminé, appuyez sur le bouton “Transformer” pour valider vos modifications, et quitter le mode “Transformation”.
Transformations libres
Utilisez ce mode simple et intuitif de Procreate, pour mettre à l’échelle et faire pivoter le contenu.
Déplacer
Après avoir activé le mode “Transformer”, appuyez et faites glisser un doigt, pour déplacer le calque ou la sélection.
Appuyez et faites glisser n’importe où sur la toile, pour déplacer votre contenu, à l’intérieur ou à l’extérieur du cadre de délimitation.
Aimants
Faites glisser votre image en ligne parfaitement droite, horizontalement, verticalement ou en diagonale.
Appuyez sur le bouton “aimants” de la barre d’outils “Transformer”, pour l’activer et le désactiver.
Quand l’option d’alignement est activée, des lignes directrices s’affichent alors que votre contenu passe d’une position à une autre.
Tapez n’importe où à l’extérieur du cadre de délimitation, pour pousser votre sélection dans cette direction, par paliers successifs.
Transformation non uniforme
Étirez un objet comme vous le souhaitez, sans conserver ses proportions d’origine.
En mode “Forme libre”, vous pouvez étirer votre calque dans n’importe quelle direction, sans tenir compte de ses proportions d’origine. Par exemple, vous pouvez commencer avec un contenu carré, et tirer sur un côté du cadre de délimitation pour obtenir un rectangle.
Faites glisser n’importe quel nœud bleu pour commencer à transformer votre contenu. L’image sera ancrée au nœud opposé.
Pour un résultat plus rapide, faites glisser un nœud de coin. Cela transformera votre image à la fois horizontalement et verticalement.
Transformation uniforme
Il faut parfois passer rapidement d’une transformation libre à une transformation uniforme.
Au lieu de changer de mode, ces deux raccourcis vous permettent de mettre à l’échelle un objet, tout en conservant ses proportions d’origine, sans quitter le mode “Forme libre”.
“Quick Scale” (transformation à partir du centre)
Pincez à l’intérieur du cadre de délimitation, pour mettre à l’échelle votre contenu de manière uniforme.
L’image est ancrée exactement au milieu du cadre de délimitation, et va se rétrécir ou s’agrandir à partir de ce point central.
Transformations uniformes
La transformation uniforme déplace, met à l’échelle et fait tourner rapidement votre calque, tout en préservant parfaitement les proportions de l’image originale.
Déplacer
Après avoir activé le mode “Transformer”, touchez et faites glisser un doigt pour déplacer le calque ou la sélection.
Touchez et faites glisser votre contenu n’importe où sur la toile, à l’intérieur ou à l’extérieur du cadre de délimitation, pour le déplacer.
Faites glisser votre image en ligne parfaitement droite, horizontalement, verticalement ou en diagonale.
Touchez le bouton “Magnetics” dans la barre d’outils “Transformer”, pour l’activer et le désactiver.
Lorsque le bouton “Magnetics” est activé, vous verrez des lignes directrices apparaître, à mesure que votre contenu passe d’une position à une autre.
Tapez n’importe où à l’extérieur du cadre de délimitation, pour déplacer votre sélection dans cette direction, par petits paliers.
Transformation uniforme
Le mode “uniforme” offre deux façons différentes de transformer un objet tout en conservant ses proportions d’origine.
Quick Scale (transformation à partir du centre)
Pincez à l’intérieur du cadre de délimitation, pour mettre à l’échelle votre contenu de manière uniforme.
L’image est fixée exactement au milieu du cadre de délimitation, et va se rétrécir ou s’agrandir à partir de ce point central.
Touchez et glissez n’importe où sur la toile, pour déplacer votre contenu à l’intérieur ou à l’extérieur du cadre de délimitation.
Tapez n’importe où à l’extérieur du cadre de délimitation, pour orienter votre sélection dans cette direction, par petits paliers.
Déformer
Créez une perspective instantanée en peignant un objet comme si on le regardait droit devant soi, puis déformez-le dans un angle fuyant, pour imiter une surface tridimensionnelle.
Touchez le bouton “Distorsion” dans la barre d’outils de transformation, puis faites glisser n’importe quel nœud en coin, pour commencer votre transformation.
Vous pouvez également déformer un objet à partir du mode “Forme libre”. Appuyez sur un nœud de coin et maintenez-le enfoncé. Vous verrez une notification de distorsion, en haut de l’écran. Le mode “Distorsion” n’est actif que tant que vous maintenez votre doigt enfoncé. Lorsque vous levez votre doigt, vous revenez en mode “forme libre”.
Ciseaux
Orientez un objet ou créez l’apparence de la profondeur, avec la fonction de cisaillement.
Pour découper un objet en mode “Transformation”, appuyez sur le bouton “Distorsion” dans la barre d’outils de transformation, puis faites glisser n’importe quel nœud latéral.
Pour limiter le mouvement du cisaillement à un seul axe, appuyez sur le bouton “Magnetics”.
Outils Warp
Pliez et emballez vos œuvres d’art en douceur dans des dimensions hallucinantes, grâce à “Warp”.
Maillage
Déplacez le maillage de l’outil, pour envelopper et plier votre contenu.
Touchez un nœud pour activer les contrôles de position.
Vous pouvez maintenant déplacer ce nœud vers l’avant, le milieu ou l’arrière. Ces positions déterminent si votre nœud chevauche ou non d’autres nœuds.
Lorsque vous déplacez un nœud sans faire appel à ce menu, il sera déplacé vers l’avant par défaut.
Maillage avancé
Pour un contrôle plus précis, ajoutez et ajustez individuellement des nœuds supplémentaires dans votre maillage.
Appuyez sur le bouton “Maillage avancé”, dans la barre d’outils de transformation, pour obtenir un plus grand nombre de nœuds, en vue d’un contrôle plus précis.
Ce mode place un nœud à chaque intersection du maillage. Maintenant, au lieu de faire glisser une section du maillage, vous pouvez ajuster manuellement chaque point de contrôle individuel.
Snapping
Cet outil permet de garder vos transformations alignées lorsque vous déplacez un objet, et en proportion lorsque vous le redimensionnez.
Lorsque vous déplacez ou transformez votre contenu avec l’option “snapping”, des lignes directrices bleues apparaissent à l’écran, indiquant les points de position ou d’échelle pouvant être utiles. Votre contenu viendra s’accrocher à des éléments tels que les points centraux de votre toile, ou des éléments situés sur d’autres couches.
Imaginez que votre image soit un simple point rouge, d’un pixel, placé dans une grille, et que vous vouliez l’agrandir. Lorsque vous transformez ce pixel, la grille reste la même, mais le point rouge s’agrandit. Pour cela, le point rouge doit occuper plus d’espace sur la grille. Alors qu’il n’occupait qu’un seul pixel auparavant, il peut maintenant en occuper deux, quatre ou beaucoup plus, et Procreate doit déterminer où se trouvent ces pixels et à quoi ils ressemblent. En résumé, il s’agit de regarder l’image que vous avez, et de faire des suppositions pour remplir les blancs créés lorsque cette image s’agrandit pour prendre plus de place.
Imaginez maintenant que cela arrive à chaque pixel d’une illustration entière. Lorsque vous avez des pixels de différentes couleurs les uns à côté des autres, l’interpolation est la méthode utilisée par Procreate pour déterminer combien de pixels en plus (ou en moins) il lui faut, pour donner à l’image une nouvelle taille ou forme. Et comment positionner ces pixels de manière à ce que les bords entre les différentes couleurs de votre dessin, restent aussi nets que possible, même s’ils ont été étirés, écrasés ou tournés sur cette grille.
Chaque fois que vous redimensionnez une image, le processus d’interpolation se reproduit. Au bout de quelques temps, vous pouvez commencer à voir les bords de votre image se dégrader et devenir flous. Comme si vous faisiez une photocopie d’une photocopie d’une photocopie. Vous perdrez un peu plus de qualité à chaque transformation, alors essayez d’éviter de transformer plusieurs fois la même partie de votre image.
Méthodes d’interpolation
Utilisez le meilleur réglage d’interpolation pour votre projet.
Le paramètre “Interpolation” est l’icône circulaire en deuxième position à partir de la droite, dans la barre de transformation. Par défaut, le mode “Interpolation” est réglé sur le “Pixel le plus proche”, et alors trois choix s’offrent à vous (chacun ayant une façon différente de gérer le redimensionnement des bords entre les couleurs de votre œuvre).
1- Pixel le plus proche
C’est le type d’interpolation le plus simple et le plus rapide. Il ne prend en compte qu’un pixel de chaque côté du périmètre lors du calcul, ce qui peut parfois donner un résultat final irrégulier. Mais pour des transformations simples et rapides, c’est généralement une bonne option.
2- Interpolation bilinéaire
L’”interpolation bilinéaire” prend en compte une zone de 2×2 pixels, qui entoure le pourtour et fournit une moyenne pondérée des quatre. Elle prend plus de temps à traiter, mais vous donnera généralement un résultat plus lisse que la méthode du Pixel le plus proche.
3- Interpolation bicubique
L’”interpolation bicubique” considère une zone de 16 pixels environnants, en donnant plus d’importance aux pixels les plus proches du bord. De ce fait, c’est la plus lente des trois méthodes, mais elle offre le résultat le plus net et le plus précis.
Ajustements
Améliorez votre travail grâce à des effets professionnels. Effectuez des ajustements de couleurs, ajustez votre image, avec les options “Netteté”, “Bruit” et “Flou”.
Interface et Gestes
Donnez à votre art une touche finale professionnelle, grâce aux capacités uniques du menu “Réglages”.
Interface
Accédez à des filtres et effets de qualité cinéma, dans le puissant menu “Réglages”.
Bouton d’ajustement
Dans la barre de menu supérieure, vous trouverez le symbole d’une baguette magique. Il s’agit de l’icône “Ajustements”.
Touchez-la pour ouvrir le menu “Ajustements”.
Menu Ajustements
Améliorez votre image, grâce à deux types de réglages différents.
Ces derniers sont disponibles dans le menu “Réglages et Filtres”. Les “Ajustements” règlent la couleur de votre image, et les “Filtres” affectent votre image par la manipulation des pixels et les effets spéciaux.
Ajustements
La moitié supérieure du menu est consacrée aux réglages des couleurs. Conçus à l’intention des professionnels, ces quatre outils polyvalents permettent d’ajuster et d’équilibrer les couleurs de votre image.
Touchez un réglage pour l’activer, puis appliquez-le à l’aide de la barre d’outils, en bas de l’écran.
Lorsqu’il est activé, un ajustement affecte votre calque actif principal.
Filtres
La partie inférieure du menu “Ajustements” propose 11 filtres puissants, pour des modifications d’images simples et rapides et des effets spéciaux amusants.
Touchez un filtre pour l’activer, puis ajustez-le.
Filtres pour calques et crayons
Appliquez des filtres et ajustez les couleurs, en utilisant deux modes différents, les filtres de calque et les filtres de crayon.
Les ajustements et les filtres peuvent être appliqués à l’ensemble d’une image ou d’un calque, avec les filtres de calque, ou être appliqués sur une partie de l’image avec un pinceau, en utilisant les filtres de crayon.
Si les filtres de calque et de crayon sont tous les deux disponibles pour un ajustement ou un filtre, ils apparaîtront comme des boutons supplémentaires, lorsque vous sélectionnerez cet ajustement ou ce filtre.
Appuyez sur un ajustement ou un filtre pour l’activer, puis appuyez sur le bouton “Calque” ou “Crayon”, pour sélectionner le mode choisi. Notez qu’un “Filtre Crayon” ne peut être utilisé qu’avec un Apple Pencil.
Lorsque vous utilisez un Filtre Crayon, l’icône du pinceau, en haut de votre toile, changera. Vous pouvez toujours sélectionner des pinceaux lorsque vous utilisez un Filtre Crayon, mais ce pinceau appliquera alors l’effet de filtre que vous avez choisi sur votre calque.
Lorsque vous utilisez les filtres crayons, vous pouvez également passer à l’outil de barbouillage ou d’effacement et modifier toute partie du filtre que vous avez peinte. Là encore, l’icône de l’outil changera, pour indiquer que vous êtes en mode ” Filtre Crayon “.
Gestes
Accédez plus rapidement aux filtres de calques et de crayons en utilisant ces gestes.
Touchez un réglage ou un filtre, et faites défiler vers le bas + à gauche, pour accéder au mode “Filtre de calque”.
Touchez un réglage ou un filtre, et faites un clic droit vers le bas, pour accéder au mode “Filtre crayon”.
Réglages
Faites passer votre travail au niveau supérieur, grâce à des outils d’ajustement des couleurs conformes aux standards professionnels.
La moitié supérieure du menu “Ajustements” est consacrée aux ajustements des couleurs, offrant une variété de possibilités pour créer des images parfaitement équilibrées. .
1- Teinte, saturation, luminosité
Ajustez rapidement la teinte, la saturation et la luminosité à l’aide de curseurs, pour apporter des changements saisissants à la couleur de votre image.
2- Balance des couleurs
Ajustez finement les valeurs tonales de votre œuvre, à l’aide des curseurs de balance des couleurs, et utilisez les boutons pour appliquer les changements uniquement aux hautes lumières, aux tons moyens ou aux ombres de votre œuvre d’art.
3- Courbes
Ajustez le gamma global et les quantités de rouge, de vert et de bleu de votre image, à l’aide d’une courbe intuitive et d’un histogramme représentant clairement la répartition des couleurs dans votre image.
4- Courbes de transfert de dégradé
Adaptez diverses palettes de dégradés prédéfinis et personnalisés à votre image, en utilisant le mappage des dégradés.
Filtres
Floutez, affinez et fluidifiez votre image, et bien plus encore: Procreate propose une large gamme d’effets spéciaux, grâce à ces 11 filtres performants.
Le menu Réglages
Accédez à des filtres et effets de qualité cinéma, dans le puissant menu “Réglages”.
La moitié inférieure du menu “Réglages” est consacrée aux filtres: des outils rapides, conçus pour créer instantanément une variété d’effets visuels divertissants et percutants.
1- Flou gaussien
Donnez à votre image un aspect doux et flou. Faites glisser votre doigt vers la droite ou la gauche, pour appliquer un flou uniforme à votre calque en cours.
2- Flou cinétique
Créez l’apparence de vitesse et de mouvement, en appliquant un flou sur votre calque, dans la direction où vous faites glisser votre doigt.
3- Flou de perspective
Créer des effets de zoom et de souffle.
Le paramètre “Positions” irradie un flou dans toutes les directions, à partir d’un point central. Le réglage “Directionnel” produit un flou dans une seule direction.
4- Bruit
Ajoutez du grain à votre image, pour obtenir le toucher organique d’une vieille pellicule de film ou de papier journal. Pour cela, faites glisser votre doigt vers la droite ou la gauche. Choisissez parmi différents types de bruit, et ajustez selon vos envies, pour contrôler l’apparition du bruit.
5- Netteté
Faites glisser votre doigt vers la gauche ou la droite, pour régler le niveau de netteté que vous appliquez à votre image.
6- Rayonnement
Créez des effets de lumière réaliste, sur un objet précis ou sur l’ensemble d’une image. Ajustez la transition, la taille …
7- Glitch
Ajoutez à vos œuvres quatre effets inspirés de la vidéo analogique et numérique.
: Artefact, Onde, Signal et Diverge. Réglez leur interaction avec votre œuvre, à l’aide de commandes individuelles pour chaque effet.
8- Demi-teinte
Créez un effet de demi-teinte rétro en couleur, pour les magazines ou les journaux.
Choisissez entre couleur, sérigraphie ou journal, et contrôlez la taille du motif en demi-teinte.
9- Aberration chromatique
Déplacer les niveaux de rouge et de bleu d’une image RVB, pour imiter l’effet d’aberration chromatique de l’objectif d’un appareil photo.
10- Liquéfier
Utilisez les puissants effets de liquéfaction sur votre image, d’une simple pression du doigt. Choisissez entre différents modes, ainsi que la taille, la distorsion, la pression et le moment de l’effet.
11- Clone
Peindre instantanément une zone d’une image par rapport à une autre, pour une duplication rapide et nette, ou remplacer une zone d’une image par une autre, instantanément.
Déterminez la partie de l’image que vous souhaitez dupliquer, et peignez à l’endroit où vous souhaitez que la nouvelle copie apparaisse.
Actions d’ajustement
Appliquez, prévisualisez et rectifiez vos corrections, à l’aide des actions d’ajustement.
En touchant la toile lors de l’utilisation des options d’ajustement, vous accédez aux actions de réglage, qui offrent cinq options :
- Prévisualiser tous vos changements “on” et “off” ;
- Appliquer tous les changements et rester dans l’interface ;
- Réinitialiser tous les changements et rester dans l’interface ;
- Annuler la dernière modification et rester dans l’interface;
- Annuler tous vos changements et quittez l’interface.
- Cliquez sur “Appliquer” pour valider les modifications que vous souhaitez conserver, puis sur “Annuler” pour quitter “Ajustements”.
Glitch
Ajoutez divers effets de style “Glitch” à vos images.
Effets de Glitch
Ajoutez quatre différents types d’effets de glitch (Artefact, Wave, Signal et Diverge) à votre œuvre, et réglez leur impact.
Les filtres “Glitch” sont conçus pour reproduire sur votre oeuvre, des effets inspirés de la vidéo analogique et numérique.
Appuyez sur Ajustements > Glitch > Appuyez sur le calque ou le crayon pour entrer dans l’interface “Glitch”.
Le filtre Glitch, dans Procreate, est livré avec quatre effets différents :
1- Artefact
Effet comprenant des lignes horizontales dispersées et des blocs décalés.
2- Wave
Effet comprenant des vagues déformées.
3- Signal
Effet comprenant des lignes horizontales connectées et des blocs dispersés, combinés à un léger décalage de l’image.
4- Diverge
Effet comprenant des lignes horizontales décalées, combinées à une aberration chromatique.
Artefact
L’effet reproduit visuellement les anomalies qui se produisent lorsque des images et des vidéos numériques sont corrompues, et présentent des défauts. Utilisé de manière subtile, l’artefact applique un léger effet de bruit horizontal, de type glitch. À des niveaux extrêmes, l’artefact ajoute un effet de tempête de neige.
- Contrôles tactiles
Faire glisser à droite et à gauche, pour modifier la puissance de l’effet de l’artefact.
En haut de la toile, vous verrez une barre intitulée “Glitch”. Cette barre affiche le pourcentage de l’effet Artefact appliqué à une image.
Au départ, ce pourcentage est fixé à 0%. Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la valeur, et vers la gauche pour la réduire.
Interface
“Artefact” vous permet d’effectuer des réglages précis, à l’aide des commandes Quantité, Taille et Zoom.
Si tous les contrôles sont réglés sur zéro et que la valeur Artefact est réglée sur 100%, vous obtiendrez de petites lignes horizontales dispersées. Les commandes “Amount” et “Block Size” ajouteront un aspect aléatoire à l’effet.
- Quantité
Le curseur “Quantité” contrôle la quantité d’unités de décalage ajoutée à l’effet Artefact, allant de “Aucun” à “Max”.
- Taille de l’unité
Le curseur contrôle la taille des unités appliquées à l’effet.
- Zoom
Le curseur de zoom contrôle la taille des unités et des lignes horizontales appliquées à l’effet.
Pour avoir une compréhension visuelle du fonctionnement de Artefact, faites glisser la valeur Glitch jusqu’à 100%, puis déplacez les curseurs “Amount”, “Block Size” et “Zoom” d’avant en arrière.
Wave
“Wave” reproduit visuellement les ondes qui se produisent lorsqu’un signal vidéo analogique n’est pas correctement réglé. Utilisé de manière subtile, “Wave” applique un léger décalage horizontal à l’image, basé sur l’effet de glitch. À des niveaux extrêmes, “Wave” ajoute des lignes de balayage horizontal de style matriciel, sur toute une image.
- Contrôles tactiles
Faites glisser vers la droite et la gauche, pour modifier l’ampleur de l’effet Wave glitch.
En haut de la toile, vous verrez une barre intitulée “Glitch”. Cette barre affiche le pourcentage de l’effet Wave appliqué à une image.
Au départ, ce pourcentage est fixé à 0% . Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la quantité d’effet, et vers la gauche pour la réduire.
Interface
Wave vous permet de régler avec précision l’effet glitch que vous ajoutez, grâce aux commandes d’amplitude, de fréquence et de zoom.
Si toutes les commandes sont réglées sur zéro et que la quantité de Glitch est réglée sur 100%, Wave ne produira aucun effet. Si l’amplitude ou la fréquence sont réglées sur “Aucune”, Wave ne produira pas non plus d’effet. Pour activer l’effet Wave, vous devez avoir appliqué un certain pourcentage de Glitch, une certaine amplitude et une certaine fréquence.
- Amplitude
Le curseur “Amplitude” contrôle la valeur horizontale du décalage appliqué à l’effet wave.
- Fréquence
Le curseur “Fréquence” contrôle la valeur verticale du décalage appliqué à l’effet wave .
- Zoom
Le curseur de “Zoom” contrôle la taille des rayures horizontales appliquées à l’effet.
Signal
“Signal” reproduit visuellement les lignes de balayage qui se produisent lorsqu’un signal vidéo analogique subit des interférences. Utilisé subtilement, “Signal” applique un léger bruit et un effet de décalage d’image. À des niveaux extrêmes, “Signal” ajoute des lignes de balayage horizontal de style matriciel, combinées à des blocs monochromes et colorés.
- Contrôles tactiles
En haut de la toile, vous verrez une barre intitulée “Glitch”. Cette barre affiche le pourcentage de l’effet “Signal” appliqué à une image.
Au départ, ce pourcentage est fixé à 0% . Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la valeur de l’effet, et vers la gauche pour la réduire.
Interface
“Signal” vous permet de régler avec précision l’effet que vous ajoutez, grâce aux commandes “Amount”, “Block Size” et “Zoom”.
Si toutes les commandes sont réglées sur zéro et que le niveau de glitch est réglé sur 100%, “Signal” ne produira aucun effet.
- Amount
Le curseur “Amount” contrôle les lignes horizontales appliquées à l’effet Signal, allant de 0 à Max.
- Taille
Le curseur “Taille” contrôle la taille des unités appliquées à l’effet.
- Zoom
Le curseur de “Zoom” contrôle la taille des unités et des lignes horizontales appliquées à l’effet.
Pour avoir une compréhension visuelle du fonctionnement de l’effet Signal, faites glisser la valeur du Glitch jusqu’à 100%, puis déplacez les curseurs “Amount”, “Block Size” et “Zoom” d’avant en arrière.
Diverge
“Diverge” reproduit visuellement un défaut vidéo numérique. Utilisé de manière subtile, “Diverge” applique un léger effet d’aberration chromatique, avec de petites lignes de balayage. À des niveaux extrêmes, “Diverge” applique un effet d’aberration chromatique dramatique, avec de grands pavés et des lignes de balayage.
- Contrôles tactiles
Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la valeur de l’effet Diverge glitch. Cette barre affiche le pourcentage de l’effet Diverge appliqué à une image.
Au départ, ce pourcentage est fixé à 0%. Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la valeur de l’effet, et vers la gauche pour la réduire.
Interface
- Red shift
Le curseur “Red Shift” contrôle la valeur du décalage diagonal du signal rouge dans une image RVB.
- Green shift
Le curseur “Green shift” contrôle la valeur du décalage diagonal du signal vert dans une image RVB.
“Green shift” contrôle également le décalage des lignes horizontales dans l’image.
- Blue shift
Le curseur “Blue Shift” contrôle la valeur du décalage vertical du signal bleu dans une image RVB.
- Zoom
Le curseur de “Zoom” contrôle la taille des lignes horizontales appliquées à l’effet.
Pour avoir une compréhension visuelle du fonctionnement de “Diverge”, faites glisser la valeur de Glitch jusqu’à 100%, puis déplacez les curseurs “Red Shift”, “Green Shift”, “Blue Shift” et “Zoom” d’avant en arrière.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter, touchez à nouveau l’icône “Ajustements”.
Demi-teinte
Ajoutez des niveaux de gris et des demi-teintes de couleur à vos images.
Appliquez une demi-teinte reprographique à une image, ou à un seul calque, pour créer un effet de style rétro. Choisissez entre plusieurs effets, et contrôlez la taille du motif en demi-teinte.
Appuyez sur Ajustements > Demi-teinte pour entrer dans l’interface “Demi-teinte”.
1- Contrôles tactiles
En haut de l’écran se trouve la barre de réglage des demi-teintes, sous forme de pourcentage appliqué à l’ensemble de l’image.
Au départ, cette valeur est fixée à 0 %. Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la valeur demi-teinte appliquée sur l’image, et faites-le glisser vers la gauche pour la réduire. À 0 %, aucune demi-teinte n’est appliquée. Plus le curseur “Ajuster la demi-teinte” se déplace vers la droite, plus les motifs de la demi-teinte sont gros.
2- Interface
Il y a trois façons différentes d’ajuster l’apparence de votre demi-teinte:
- “Full Colour” crée un demi-ton de couleur qui conserve la teinte de l’œuvre originale en arrière-plan. Cela reproduit un effet d’impression en couleur similaire à celui des magazines en couleur.
- “Screen Print” reproduit un effet d’impression en couleur similaire à la sérigraphie sur papier.
- “Newspaper” reproduit un effet d’impression en noir et blanc similaire à celui des journaux.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter, touchez à nouveau l’icône “Ajustements”.
Flou
Lissez et adoucissez votre image avec le flou gaussien, créez l’illusion de mouvements rapides avec le flou de mouvement, et utilisez le flou de perspective pour ajouter des effets de zoom et de flou directionnel.
Flou gaussien
Lissez votre calque actif pour donner à votre image un aspect doux et flou. Annulez, refaites, réinitialisez et annulez facilement vos réglages.
Tapez sur Ajustements > Flou gaussien pour entrer dans l’interface du “flou gaussien”.
1- Contrôles tactiles
En haut de l’écran, vous verrez une barre bleue intitulée “Glisser pour ajuster”. Cette barre indique la proportion de flou appliquée à l’image.
Au départ, elle sera réglée à 0%, pas de flou. Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la quantité de flou, et faites-le glisser vers la gauche pour réduire le flou.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Flou de mouvement
Créez l’illusion de vitesse et de mouvement, en appliquant un flou strié à votre calque actif.
Tapez sur Ajustements > Flou de mouvement pour entrer dans l’interface du “flou de mouvement”.
- Contrôles tactiles
En haut de l’écran, vous verrez une barre bleue intitulée “Glisser pour ajuster”. Cette barre indique la quantité de flou appliquée à l’image.
Au départ, elle sera réglée à 0%, pas de flou. Faites glisser votre doigt vers la gauche ou la droite, pour augmenter la quantité de flou dans la direction du mouvement de votre doigt. Par exemple, si vous faites glisser votre doigt en diagonale, vous créerez un flou de mouvement diagonal.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Flou de perspective
Créer un flou radial complet ou directionnel pour les effets de zoom.
Appuyez sur Ajustements > Flou de perspective pour entrer dans l’interface du “flou de perspective”.
1- Commandes tactiles
Un disque apparaîtra au milieu de l’écran. Cela définit le point d’origine du flou de perspective. Faites-le glisser pour le déplacer, à tout moment pendant la création de votre flou.
En haut de l’écran, vous verrez une barre bleue intitulée “Glisser pour ajuster”. Cette barre indique la quantité de flou appliquée à l’image. Au départ, elle sera réglée à 0%, pas de flou.
Faites glisser votre doigt vers la droite, n’importe où à l’extérieur du disque, pour augmenter la quantité de flou. Faites glisser votre doigt vers la gauche pour réduire le flou. Vous pouvez également continuer à déplacer le disque après avoir appliqué le flou, pour voir l’effet obtenu dans différentes positions.
2- Interface
Contrôlez et changez vos modifications à l’aide de simples boutons.
Les boutons en bas de l’écran offrent deux modes de flou de perspective:
Le mode “Positionnel” émet un flou vers l’extérieur du disque, dans toutes les directions.
Le mode “directionnel” irradie un flou d’un seul côté du disque. Lorsque vous êtes en mode directionnel, le disque est plus grand et comporte une flèche indiquant la direction dans laquelle pointe votre flou. Vous pouvez faire tourner cette flèche pour changer la direction du flou.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Affiner
Améliorez les détails fins de votre image, pour un look net et précis.
Affinez un calque pour améliorer des transitions imparfaites entre les zones claires et les zones sombres, pour que tout soit net et précis. Annulez, recommencez et réinitialisez facilement vos réglages.
Appuyez sur Réglages > Affiner pour entrer dans l’interface d’affinage.
Commandes tactiles
En haut de l’écran, vous verrez une barre bleue intitulée “Glisser pour ajuster”. Cette barre indique le degré de netteté appliqué à l’image.
Au départ, elle sera réglée à 0%, pas d’accentuation de la netteté. Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter le degré de netteté, et faites-le glisser vers la gauche pour réduire l’effet.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Bruit
Ajoutez le grain à votre image et contrôlez-le, pour un aspect plus organique et plus vintage.
Randomisez la luminosité et la couleur des pixels, pour donner à votre calque un aspect granuleux et analogique. Choisissez parmi trois bruits différents, et ajustez les options pour un contrôle précis de l’apparition du bruit.
Appuyez sur Réglages > Bruit pour entrer dans l’interface “Bruit”.
- Contrôles tactiles
En haut de l’écran, vous verrez une barre intitulée “Bruit”. Cette barre affiche le pourcentage de Bruit appliqué à une image.
Au départ, ce pourcentage est fixé à 0% de bruit. Faites glisser votre doigt vers la droite pour augmenter la quantité de bruit, et vers la gauche pour la réduire.
Interface
Contrôlez le comportement du bruit et son apparition sur votre image, avec différents boutons.
1- Styles de bruit
Il existe trois boutons différents de style de bruit, pour modifier et rendre aléatoire l’apparition du bruit :
- “Clouds” produit le bruit le plus grossier.
- “Billows” ressemble à l’option précédente, mais ajoute un effet d’ondulation donnant au bruit un aspect plus détaillé et plus texturé.
- “Ridges” donne au bruit un aspect encore plus détaillé, avec des bords plus durs, et un aspect similaire à la lumière se reflétant sur l’eau.
2- Curseurs
Trois différents curseurs ajustent l’apparence du bruit:
L’échelle ajuste la taille du bruit.
Le bouton Octaves règle la complexité, et ajoute plus de détails au bruit.
La turbulence tord et déforme le bruit, ajoutant encore une fois, plus de complexité et de détails.
Le dernier menu, tout à droite, permet de régler la couleur du bruit, et d’activer ou de désactiver le bruit des additifs:
- Le mode “Simple” définit le bruit comme un monochrome noir et blanc.
- Le mode “multicolore” fixe le bruit à un mode multicolore.
- Avec le mode “Additif”, le bruit devient transparent et laisse apparaître votre image même lorsqu’il est réglé à 100 %. Avec l’option Bruit additif désactivée, le bruit est opaque et obscurcit complètement votre image lorsqu’il est réglé à 100 %.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Effet Liquéfier
L’effet Liquéfier déforme les pixels d’un calque de cinq façons différentes, pour créer des effets hallucinants.
Découvrez cinq façons très différentes de déformer votre calque.
Appuyez sur Ajustements > Liquéfier pour entrer dans l’interface Liquéfier.
Plutôt que d’utiliser un simple mouvement de translation pour appliquer des effets, Liquéfier fonctionne comme un pinceau: Vous “peignez” vos effets sur la toile en utilisant votre doigt ou l’Apple Pencil.
Liquéfier propose cinq modes différents. Combinés les uns aux autres, ou avec des outils différents, ils créent une variété infinie d’effets d’image utiles et insolites.
Modes
Appliquez les effets Push, Twirl, Pinch, Expand, Crystals et Edge à vos œuvres.
Le bouton le plus à gauche dans le menu du bas, est réglé par défaut sur “Push”. Touchez-le pour faire apparaître la liste des modes “Liquify “, et appuyez sur le mode que vous souhaitez utiliser.
- “Push” déplace vos pixels dans la direction de votre trait.
- “Twirl” fait tourner vos pixels autour de votre trait.
- “Pinch” aspire les pixels environnants dans la direction de votre trait.
- “Expand” pousse les pixels environnants loin de votre trait.
- “Crystals” repousse les pixels voisins de manière inégale, créant ainsi un effet de petits éclats nets.
- “Edge” aspire les pixels environnants vers l’intérieur, en une ligne plutôt qu’un point.
Commandes tactiles
Réglez le curseur de pression, pour contrôler l’effet maximum que vous pouvez appliquer avec un Apple Pencil à pleine pression.
À bien des égards, “Liquéfier” est comme une brosse standard, ce qui vous donne un grand contrôle sur son comportement.
Les curseurs, en bas de l’écran, offrent des options pour votre brosse “Liquéfier”.
Dynamique
1- Taille
Contrôle la taille de votre “pinceau”, en déterminant la surface que “Liquéfier” va affecter.
2- Pression
Détermine l’intensité de l’effet, en fonction de la force avec laquelle vous appuyez avec l’Apple Pencil.
3- Distorsion
Introduit des éléments désordonnés dans vos effets, pour les rendre plus virevoltants, irréguliers ou déformés.
4- Elan
Conserve votre effet de fluidité, comme si l’effet “dépassait” votre trait.
Ajuster et réinitialiser
Appuyez sur le bouton “Ajuster” pour encore plus de contrôle, ou sur “Réinitialiser” pour annuler vos modifications.
Aussitôt que vous avez fait des changements avec “Liquify”, les boutons “Ajuster” et “Réinitialiser” deviennent disponibles.
Touchez le bouton “Ajuster” pour faire apparaître un nouveau curseur. Faites-le glisser vers la gauche, pour réduire l’intensité de l’effet que vous venez d’appliquer.
Touchez “Réinitialiser” pour annuler vos modifications et rester dans l’interface de “Liquify”.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Clone
Peindre instantanément une zone d’une image par rapport à une autre, pour une duplication rapide et nette, ou remplacer une zone d’une image par une autre, instantanément.
Appuyez sur Ajustements > Cloner pour entrer dans l’interface “Clone”.
Commandes tactiles
Utilisez le disque pour choisir votre source, et peignez pour reproduire instantanément cette même source, n’importe où sur la toile.
Un disque apparaîtra au milieu de l’écran. Faites-le glisser jusqu’à la zone que vous souhaitez cloner.
Maintenant, peignez n’importe où ailleurs sur la toile, avec votre doigt ou votre crayon Apple, et la zone à l’intérieur du disque sera clonée là où vous peignez.
Utilisez n’importe quel pinceau Procreate comme votre pinceau “Clone”.
Le disque peut facilement être déplacé pendant que vous clonez, mais si vous voulez qu’il reste absolument verrouillé en place, appuyez et maintenez-le un moment.
Il va émettre une impulsion et le verrouillage du clone va apparaître dans la barre de notification. Appuyez une fois de plus sur la touche et maintenez-la enfoncée, pour déverrouiller le disque de clonage.
Interface
Contrôlez et éditez vos modifications à l’aide de simples curseurs.
Les curseurs en bas de l’écran, offrent deux options :
La taille du pinceau définit la surface que vous allez cloner lorsque vous faites un trait.
La force détermine le degré de transparence de la version clonée.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Ajustement des couleurs
Faites passer votre art à un niveau supérieur, grâce aux outils d’ajustement des couleurs, de type professionnel. Ajustez la teinte, la saturation et la luminosité, modifiez votre balance des couleurs, expérimentez avec des courbes sur un histogramme pratique, et recolorez facilement certaines parties de votre image.
1- Teinte, saturation, valeur
2- Balance des couleurs
3- Courbes
4- Dégradé
Teinte, saturation, valeur
Ajustez la couleur, la saturation et la valeur de n’importe quel calque, à l’aide de simples curseurs.
Le HSB (ou TSV) est le moyen le plus simple de procéder à des ajustements rapides des couleurs.
Appuyez sur Ajustements > Teinte, Saturation, valeur pour entrer dans l’interface “HSB”.
Interface
Trois curseurs vous permettent de contrôler la qualité générale des couleurs de votre image.
La teinte détermine le ton général de la couleur utilisée dans l’image. Ce curseur est un spectre de toutes les nuances de couleur disponibles.
La saturation détermine l’intensité de la couleur. Déplacez le curseur vers la gauche pour désaturer la couleur vers le gris, et vers la droite pour rendre la couleur aussi vivante que possible.
La valeur détermine la luminosité ou l’obscurité globale de l’image.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Balance des couleurs
Corrigez ou stylisez votre gamme de couleurs, en modifiant l’équilibre des teintes qui composent votre œuvre.
Les couleurs à l’écran sont formées d’un mélange de trois primaires: le rouge, le vert et le bleu. La combinaison de différentes manières de ces trois valeurs permet d’obtenir plus de seize millions de nuances de couleurs uniques.
Changer le mélange avec la balance des couleurs vous donne le pouvoir d’effectuer des corrections rapides de couleurs sur votre image, ou de pousser les couleurs à la limite, pour créer une stylisation.
Appuyez sur Réglages > Balance des couleurs, pour entrer dans l’interface de la “balance des couleurs”.
Interface
La balance des couleurs divise le rouge, le vert et le bleu en plusieurs curseurs, chaque couleur étant compensée par son contraire (cyan, magenta et jaune).
Elle divise également les hautes lumières, les tons moyens et les ombres de votre image en trois sections, afin que vous puissiez contrôler plus finement les parties de votre image affectées par vos changements de couleur.
Curseurs
Faites glisser vers la droite pour déplacer le ton de votre calque vers le rouge, le vert ou le bleu. Faites glisser vers la gauche pour faire passer le ton de votre calque vers le Cyan, le Magenta ou le Jaune.
Boutons
Sélectionnez les zones d’ombre, les tons moyens ou les hautes lumières, pour choisir la partie de votre image qui sera affectée par vos changements de couleur.
Le réglage des tons moyens est la meilleure manière d’obtenir un ajustement uniforme. Les tons moyens sont sélectionnés par défaut lorsque vous ouvrez la balance des couleurs.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Courbes
Modifiez la couleur et la balance tonale de votre calque, en un seul mouvement fluide, en utilisant les courbes.
Les courbes sont, de loin, le moyen le plus avancé pour ajuster la couleur et le contraste de votre image.
Tapez sur Ajustements > Courbes pour entrer dans l’interface “Courbes”.
Vue d’ensemble
Cet outil représente les valeurs tonales de votre calque sous la forme d’une ligne droite sur un graphique. Vous pouvez ajuster cette ligne, pour obtenir des courbes affectant les couleurs de votre image de différentes façons.
La partie colorée de ce graphique s’appelle un histogramme. Il s’agit d’une carte de l’endroit où chaque couleur apparaît dans votre image, et de sa proportion. Il peut vous aider à visualiser comment vos changements affecteront l’équilibre général des couleurs de votre calque.
Interface
- Nœuds
Faites glisser un nœud vers le haut, pour affecter la luminosité de votre couche. Faites glisser un nœud vers le bas, pour affecter l’obscurité. Faites glisser un nœud vers la gauche ou la droite, pour modifier le contraste.
Vous pouvez ajouter jusqu’à 11 nœuds. Pour supprimer un nœud, appuyez dessus, puis tapez sur “Supprimer”.
La meilleure façon de comprendre le fonctionnement des courbes est de les tester, et de voir comment votre calque change.
- Histogramme
L’histogramme est une représentation graphique de l’équilibre entre les couleurs (rouge, vert et bleu) de votre image. Les couleurs autres que le rouge, le vert et le bleu indiquent le chevauchement de ces couleurs. Par exemple, le violet signifie que le bleu et le rouge sont tous deux présents dans cette partie de l’image, tandis que le blanc signifie que les trois canaux sont actifs.
- Gamma et canaux
Par défaut, lorsque vous commencez à utiliser des courbes, vous modifiez le gamma global, ce qui signifie que vous ajustez les trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu, en même temps.
Appuyez sur “Rouge”, “Vert” ou “Bleu”, pour commencer à ajuster un canal de couleur de manière isolée. L’ajustement des courbes sur chaque canal de couleur, permet un contrôle pratiquement illimité des corrections et des effets de couleur.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Carte de dégradés
Appliquez un dégradé coloré sur vos images, en utilisant une carte de dégradé.
La “carte de dégradés” analyse les hautes lumières, les tons moyens et les ombres d’une image, et les remplace par les couleurs trouvées dans une nouvelle carte.
Touchez Ajustements > Carte de dégradéspour entrer dans l’interface.
Interface
Utilisez les palettes prédéfinies pour attribuer une carte de dégradés à votre image, ou créez votre propre palette personnalisée.
Bibliothèque
La bibliothèque contient huit palettes de dégradés prédéfinies, que vous pouvez attribuer instantanément à votre image. Sélectionnez une palette pour l’attribuer à votre image. Vous pouvez également faire glisser les palettes vers la gauche ou la droite, pour voir les différentes cartes défiler dans votre image.
Touchez et maintenez une palette prédéfinie, pour la supprimer ou la dupliquer. Touchez, maintenez et faites glisser une palette prédéfinie, pour la réorganiser dans votre bibliothèque. Pour restaurer les dégradés par défaut de votre bibliothèque de dégradés, touchez et maintenez le symbole “+”, en haut du panneau de votre bibliothèque, puis touchez le bouton “Restore defaults”.
Créer une palette de dégradés
Pour créer une palette personnalisée, appuyez sur le “+”, dans le coin supérieur droit de la bibliothèque, ou appuyez sur une palette de dégradés déjà sélectionnée, pour l’éditer.
Courbe de transfert de dégradés
Lors de la création ou de l’édition de la bibliothèque de dégradés, vous passez à l’interface de la carte de dégradés. Ici, vous verrez un dégradé avec au moins deux échantillons. Le côté gauche de la carte de dégradés affecte les ombres et les tons sombres de votre image, et le côté droit y affecte les hautes lumières et les tons clairs.
Touchez un échantillon, pour faire apparaître un sélecteur de couleurs et changer la couleur de cet échantillon.
Pour ajouter un échantillon à votre carte de dégradés, touchez n’importe où le long du dégradé, là où il n’y a pas d’échantillon existant. Une carte de dégradés doit avoir au moins deux échantillons de couleurs différentes à chaque extrémité du dégradé. Cependant, vous pouvez ajouter 10 échantillons supplémentaires le long du dégradé, pour un total de 12 couleurs.
Touchez et maintenez un échantillon, pour le supprimer de votre carte de dégradés.
Touchez le titre d’une carte de dégradés, pour la nommer ou la renommer. Touchez “Terminé” lorsque vous êtes prêt à enregistrer une carte dans votre bibliothèque.
Valider des changements
Pour valider vos modifications et quitter la fonction “Ajustements”, appuyez à nouveau sur l’icône “Ajustements”.
Aberration chromatique
Déplacer le niveau de rouge et de bleu des images “RVB”, pour imiter l’effet d’aberration chromatique de l’objectif d’un appareil photo. En photographie, cet effet est assez subtil, et ressemble à un léger halo bleu ou rouge. Procreate vous donne le contrôle de la direction et de la portée de l’aberration, ce qui vous permet d’exagérer cet effet.
Tapez sur Réglages > Aberration chromatique pour entrer dans l’interface de l’”aberration chromatique”.
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