L’argent est souvent un tabou dans le monde de l’art, pourtant il fait partie intégrante de nos vies.
C’est une bonne chose d’aimer son métier par passion, mais c’est encore mieux quand il est accompagné d’une rémunération décente.
Depuis que nous avons mis en place l’inscription à nos formations artistiques éligibles au CPF, vous avez été nombreux à me demander si le dessin pouvait être une carrière assez payante. Ma réponse est oui!
Que vous soyez en pleine reconversion professionnelle ou simplement curieux de savoir où vos potentiels talents peuvent vous mener, cet article est fait pour vous.
J’ai dressé une liste du top 20 des métiers du dessin les mieux payés. Alors, si vous envisagez une reconversion professionnelle ou si vous cherchez simplement à maximiser vos revenus tout en faisant ce que vous aimez, restez avec moi.
Gardez en tête que le salaire médian annuel (brut) n’est donné qu’à titre indicatif et ne reflète pas forcément la qualité de vie du professionnel (dépendant de la situation de l’artiste et de l’entreprise/client). De plus, il est très difficile de trouver des sources fiables. Les chiffres ne se ressemblent pas tout à fait d’une source à l’autre. Les données US étant plus fiables et certains métiers étant internationaux, j’ai préféré classer selon ces données.
J’ai indiqué deux chiffres: le premier reflète le marché US global (USD) et le second le marché français (EUR). Notez que le salaire médian ne reflète pas forcément le salaire moyen mais indique plutôt le point au milieu de la fourchette de revenu.
16: Tatoueur
- Salaire médian : 51 921 $ – 45 338 €
- Description: Le tatoueur dessine avec de l’encre indélébile sous la peau de ses clients pour créer des motifs permanents, tout en veillant à respecter les normes d’hygiène. Il doit également être à l’écoute, conseiller ses clients sur le choix de design. C’est un métier à fort potentiel en Europe, alors qu’il a déjà atteint un certain palier aux États-Unis. Le revenu peut énormément varier selon la notoriété de l’artiste. Ce métier du dessin aurait très bien pu être placé en première ou seconde place. Une excellente connaissance du dessin est recommandée cela dit.
15: Graphiste
- Salaire médian : 53 386 $ – 26 747 €
- Description : Un graphiste crée les éléments visuels des sites web, des logos, des publicités et d’autres supports marketing. Il peut s’agir parfois d’illustration. Il est bon de savoir dessiner et d’avoir une bonne culture visuelle.
14: Artiste 3D
- Salaire médian : 54 500 $ – 40 000 €
- Description : Les artistes 3D créent des modèles et des animations en trois dimensions, notamment pour les jeux vidéo. Il est préférable de savoir dessiner et d’avoir développé son sens de l’observation. De plus, une bonne culture visuelle est recommandée.
13: Illustrateur
- Salaire médian : 57 355 $ – 42 000 €
- Description : Un illustrateur crée des dessins et des peintures pour des livres, des magazines, des journaux, des jeux vidéo et pour d’autres secteurs variés. Le dessin tient une place prépondérante dans ce métier.
12: Dessinateur en architecture
- Salaire médian : 59 310 $ – 30 000 €
- Description : Un dessinateur en architecture crée des dessins techniques de bâtiments et de structures.
11: Artiste de Storyboard
- Salaire médian : 60 260 $ – 38 292 €
- Description : Un storyboarder crée des séquences d’images et de plans pour des dessins animés, animations et films, ainsi que d’autres médias. Il est nécessaire d’avoir un très bon niveau de croquis.
10: Designer technique
- Salaire médian : 61 223 $ – 35 000 €
- Description : Un designer technique, également connu sous le nom de “technical designer” en anglais, est un professionnel qui se situe à l’intersection du design et de la technique. Son rôle est de faire le pont entre les équipes de conception (designers) et les équipes techniques (développeurs, ingénieurs, etc.). Le dessin aide le professionnel à communiquer rapidement ses idées.
9: Animateur 2D/3D
- Salaire médian : 63 970 $ – 21 600 €
- Description : Un animateur crée les mouvements des personnages et des objets dans les films, les émissions de télévision et les jeux vidéo. Il est préférable d’apprendre à dessiner au préalable, même si on ne travaille qu’en 3D. Le salaire peut varier du simple au quadruple selon l’ancienneté et les studios.
8: Designer de produits/ designer industriel
- Salaire médian : 68 270 $ – 40 000 €
- Description : Les designers industriels sont responsables de la conception de produits manufacturés ou numériques. Ils rencontrent des clients, collaborent avec le département de recherche de marché et esquissent des idées de design à présenter à leurs clients.
7: Décorateur d'intérieur
- Salaire médian : 68 890 $ – 39 600 €
- Description : Les décorateurs d’intérieur conçoivent l’intérieur d’un espace en fonction des spécifications du client. Ils travaillent pour rendre ces espaces esthétiquement plaisants en incorporant divers éléments décoratifs. Un bon niveau de dessin présente un gros plus pour poser ses idées rapidement, malgré l’existence des logiciels.
6: Directeur artistique
- Salaire médian : 71 332 $ – 48 000 €
- Description : Les directeurs artistiques sont responsables de la création de mises en page artistiques, de la formulation de concepts, de l’obtention de l’approbation du client et de la gestion globale de l’équipe de conception. La capacité à dessiner et à visualiser correctement est un énorme plus dans certaines tâches de cette activité.
5: Designer de mode
- Salaire médian : 79 292 $ – 27 400 €
- Description : Les stylistes sont responsables de la conception de nouveaux vêtements, accessoires ou autres lignes. Ils conçoivent des lignes qui sont actuellement tendance et adaptent chaque design à un public particulier. Le dessin est important dans ce métier, ne serait-ce que pour dégager des idées.
4: Artiste conceptuel / Concept artist
- Salaire médian : 85 500 $ – 35 493 €
- Description : Le concept artist crée des représentations visuelles d’idées pour des films, des émissions de télévision, des jeux vidéo et d’autres projets variés. Il faut un bon niveau de dessin pour accéder à ce poste.
3: Designer UX
- Salaire médian : 90 967 $ – 41 502 €
- Description : Les designers UX sont responsables de la conception de l’expérience utilisateur pour les produits numériques. Ils effectuent des tests d’utilisabilité, collaborent avec l’équipe produit et le client, et créent des maquettes, des plans de site, etc. Le dessin se montre particulièrement utile dans les phases préliminaires de conception.
2: Artiste en effets visuels / FX artist
- Salaire médian : 105 000 $ – 31 907 €
- Description : Ces artistes créent les effets spéciaux pour les films, les émissions de télévision et les jeux vidéo. Ils conçoivent des scènes réalistes et crédibles qui seraient impossibles à filmer dans la réalité. Le croquis et le digital painting s’avèrent être de très bons atouts pour exercer ce métier, ne serait-ce que pour planifier une animation.
1: Artiste technique
- Salaire médian : 127 000 $ – 40 000 €
- Description : Les artistes techniques sont responsables de l’intégration de l’art et de la technologie. Ils travaillent avec des ingénieurs et des programmeurs pour créer des environnements 3D réalistes et interactifs. De bonnes aptitudes au dessin sont un gros plus aux stades préliminaires de production.
Comment trouver le travail artistique de ses rêves?
La première fois que j’ai eu connaissance de cette liste (lorsque j’ai fait ma reconversion professionnelle), je ne connaissais pas l’existence de la moitié de ces métiers.
Je rencontre souvent des artistes qui dessinent sans savoir vraiment où ils vont et pour qui ils vont travailler. C’était mon cas il y a 13 ans.
Pourtant, avec une recherche approfondie et une connaissance des clients potentiels, il devient bien plus aisé de se fixer des objectifs et d’orienter son travail. Cependant, il est essentiel de rester proactif et de ne pas simplement faire semblant de chercher.
Pour travailler dans le dessin, comme dans tous les domaines, il suffit de se poser une question simple :
“Quelle valeur puis-je apporter à mon futur client?”
“Quelle valeur puis-je apporter à mon futur client ?”
La réponse à cette question distingue un artiste à succès d’un artiste qui reste isolé, sans jamais sortir de sa zone de confort.
Ce phénomène est souvent dû à la peur de blesser son ego d’artiste. Personnellement, j’avais peur des critiques négatives. Ce n’est qu’en choisissant de m’exposer et en prenant des risques en contactant certains clients que j’ai pu avancer.
Mais pour cela, il est crucial de comprendre le client et de répondre à cette question de valeur ajoutée. Dans tous les cas, faciliter la vie du client doit être une priorité. L’objectif principal de toute passion professionnelle n’est pas de se faire plaisir, mais de s’engager pleinement. Si le plaisir est au rendez-vous, c’est un bonus !
De plus, en tant qu’expatrié, il est parfois plus facile de se motiver et de créer des opportunités qu’on n’aurait jamais imaginées. Certains métiers sont d’ailleurs bien plus lucratifs à l’étranger. Bien sûr, cela nécessite d’apprécier les nouvelles situations et de surmonter sa peur de l’inconnu.
N’attendez pas que votre niveau soit parfait
Si vous commencez tout juste à dessiner ou que vous gribouillez simplement pour le plaisir, ce paragraphe ne vous concerne pas.
Mais si vous rêvez secrètement de faire du dessin votre métier, même si vous vous sentez à des années-lumière du niveau où vous voudriez être, sachez qu’il est indispensable de vous renseigner sur ce qui vous intéresse dès maintenant.
En effet, travailler à l’aveugle, sans savoir où on met les pieds, n’est pas seulement inefficace, mais cela vous fera perdre un temps précieux et peut-être même votre motivation à long terme.
Avant de décrocher mes premiers contrats en tant que graphiste et illustrateur freelance en 2010, je procrastinais en regardant des séries après avoir créé mon site internet.
Le problème, c’est que créer un site ou un portfolio en ligne n’est que la première étape. À ce stade, vous n’avez aucune visibilité. Si vous n’êtes passé par aucune école et que vous avez démarré sans aucun contact comme moi, publier des images sur internet ne suffit pas.
Il vous faudra cibler des clients et rester constant dans vos efforts. Avancer sans plan et sans vision est une erreur de débutant. Pensez donc à planifier et à faire vos recherches. N’attendez pas que les gens viennent vers vous, c’est à vous de faire l’effort. Et ne prenez rien personnellement!
BONUS: Mes conseils pour trouver du travail dans le dessin
Fixez-vous des objectifs clairs.
Vous vous souvenez de Jean-Claude Vandamme? Il a trouvé du travail au culot en prenant un billet pour Hollywood et en faisant le grand écart sur le bureau du producteur.
Bon, ok, il faut être sacrément extraverti (ou fou ? ^^) pour faire cela. Mais vous comprenez l’idée : si vous ne faites rien, il ne se passera rien.
Imaginons que vous désiriez devenir illustrateur ou illustratrice (je prends cet exemple car j’étais dans ce cas il y a quelques années).
Voici un scénario général pour vous aider à visualiser le cheminement :
Client 1 est le client de vos rêves : ça peut être Disney (oui, c’est cliché, mais vous comprenez l’idée). Ça peut être Wizards of the Coast, Blizzard Entertainment, ou le boucher du coin (après tout, même les bouchers ont besoin d’images).
Comment travailler pour Client 1 qui est un gros client ?
Trouvez quelques clients d’un niveau inférieur pour parvenir à vos fins. Le secret est la progressivité. Il faut y aller par palier. Ensuite, laissez-vous porter par le courant initial que vous avez créé.
Commencez par Cliente 5, qui est l’amie de votre tante. Elle a besoin d’un logo pour sa boutique Etsy. Ce n’est pas forcément le genre de travaux que vous recherchez, mais cela peut vous permettre de pratiquer votre communication et la relation avec vos clients. De plus, vous allez pouvoir prendre confiance en gagnant vos premiers euros tout en dessinant.
De fil en aiguille, Cliente 5 vous recommande à Cliente 4 par le bouche-à-oreille. Cette dernière vend des produits de beauté, vous contacte et vous demande si vous faites des illustrations minimalistes à l’aquarelle car elle en a besoin pour la page principale de son site internet.
Vous livrez votre première illustration à Cliente 3, qui aime beaucoup votre travail et vous demande maintenant toute une série d’illustrations dans le même style pour son blog.
Après avoir rempli votre mission, vous décidez de publier ces illustrations sur votre réseau social préféré, que vous alimentez de temps en temps avec vos meilleures œuvres.
Quelques semaines passent.
Vous avez récolté quelques likes, mais aucun contact de clients.
Vous continuez vos efforts tout en recherchant de nouveaux petits clients bien ciblés qui pourraient être intéressés par votre travail. Vous faites même souvent des efforts pour vous adapter au style d’un client particulier et cela ne vous fait pas peur de contacter de plus gros clients de temps à autre, un peu au culot (sans les harceler évidemment).
Vous ne prenez pas le mépris et les refus personnellement. Votre ego d’artiste est sous contrôle. 
Client 3 vous a vu sur les réseaux sociaux. Il gère une boîte de coaching personnel et est en train d’écrire un livre illustré. Il vous demande le même genre d’illustration que votre œuvre la plus aboutie. Cependant, il n’est pas rassuré car il voit que vos anciennes images n’ont pas le niveau escompté. Vous décidez de les supprimer de votre réseau social préféré et vous ne conservez que les meilleures. Vous convainquez Client 3 de travailler avec vous.
Au bout d’un moment, vous avez créé un effet boule de neige suffisant pour trouver des clients comme Client 2, qui commence à être un client sérieux dont vous avez déjà entendu parler. Plus vous enchaînez des clients comme Client 2, plus vous prenez confiance, plus votre niveau augmente, plus vous trouvez votre style, plus vous comprenez ce que les clients veulent, et plus vous êtes capable de vous adapter.
Peut-être que vous ne travaillerez jamais pour Client 1, mais cet idéal vous aura poussé à sortir de votre zone de confort progressivement et à vivre du dessin.
Conclusion
En fin de compte, peu importe le revenu médian de certains métiers du dessin. C’est votre capacité à jongler entre différentes activités – artistique, promotionnelle, communicative – qui vous permettra d’accéder au poste qui vous ressemble.
Que vous décidiez de travailler à domicile, dans une entreprise ou directement chez le client, il est essentiel de bien comprendre votre métier, de cibler votre client potentiel et de discerner quelle valeur vous pouvez lui apporter.
L’ego d’artiste peut être le plus grand obstacle à votre épanouissement professionnel. Ne prenez rien personnellement. Vos échecs sont là pour alimenter vos futures victoires.
Travaillez de manière réfléchie, restez concentré sur un objectif précis et ne laissez personne vous décourager.
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