Cours de Digital Painting

Voici ce que l’on peut appeler un “speed painting”: une peinture numérique faite en approximativement 1 heure. Notez comme j’ai pu simuler l’empâtement du premier plan avec une brosse spéciale que j’ai créée sous Photoshop.

Quels sont les outils nécessaires au digital painting?

J’ai testé beaucoup de matériel et de logiciels par le passé mais voici le matériel que j’utilise désormais pour mes illustrations couleurs et mes colorisations:

• Macbookpro 13‘: Un ordinateur certes cher mais qu’est-ce que c’est bien… je ne peux plus m’en passer. Si vous n’aimez pas les macs, c’est que vous ne les avez pas encore essayé. Simples, rapides, efficaces. J’ai le mien depuis 2009 et je n’ai jamais eu aucun problème. Depuis que je ne suis plus sur Windows j’ai l’impression de revivre. Encore une fois c’est un budget, mais quel bon investissement! J’entends certains me dire encore: “oui mais pour le même prix tu peux avoir trois PC aussi puissants”…c’est tout à fait vrai dans la mesure où on ne comptabilise pas les frais d’anti-dépresseurs.
• Wacom Intuos: Pour la tablette graphique, j’avais commencé à acheter le modèle “Bamboo”, mais j’ai vite regretté. Je pense qu’il vaut mieux investir un peu plus dans la tablette plutôt que de se retrouver avec une toute petite surface. Un bon conseil: prenez une tablette de même dimension (ou proche) que l’écran sur lequel vous dessinez. Le modèle Bamboo est plus adapté pour les travaux de retouches de photographies qui ne demandent pas une grande précision. Je transporte mon Intuos partout dans la même housse que mon macbook quand je dois me déplacer.
• Wacom Cintiq: Mon précieeeeeeuuux. Ma tablette graphique de bureau. Le prix fait réfléchir à deux fois, et je ne la conseille pas aux débutants. Gardez en tête que de telles tablettes existent pour ceux ayant de grandes exigences. Il n’y a rien de tel que de dessiner directement sur son écran, on retrouve pratiquement les sensations du dessin traditionnel, notamment sur des logiciels très réactifs comme Sketchbook Pro ou SAI Paint Tool. Bien sûr, même si rien ne remplace le plaisir de dessiner sur du papier, j’adore cette tablette et je l’utilise pour 90% de mes travaux digitaux.
• Coolorus: Un module externe indispensable pour photoshop qui permet de trouver ses palettes de couleur et de préserver des couleurs propres tout au long de la peinture numérique. Je recommande vivement!
• Ipad pro: J’aime cette tablette. Super pratique à transporter, super pratique pour dessiner et tellement performante… Le top quand on dessine dehors, quand on part en voyage ou simplement pour le plaisir de dessiner dans son canapé avec une bonne tasse de café ou de thé.
• Logiciels de peinture digitale: J’en ai essayé pas mal. Evidemment Photoshop tire son épingle du jeu car une fois maîtrisé on peut tout faire avec lui: dessin, illustration, colorisation, speed painting, matte painting, montage photo, retouche photo: il fait tout sauf le café. Vu que la licence est assez chère, certains préfèreront Photoshop Elements, ou Gimp (gratuit). Un de mes logiciels de dessin préféré est Sketchbook Pro, bon marché, intuitif, rapide. Pour les peintres en herbe je conseille Artrage Studio Pro qui simule vraiment bien les effets naturels des techniques traditionnelles. J’utilisais beaucoup Corel Painter passé un temps, mais je ne le trouve ni intuitif, ni stable, bien que certains de ces outils soient uniques, je ne le conseille pas au débutant.

Réaliser une Bande dessinée avec une tablette graphique? pas de problème! Pour retrouver la qualité de son trait sur tablette graphique, je conseille souvent de prendre une tablette aussi large que l’écran sur lequel on dessine.

Débuter en Digital Painting

Voici une liste de vidéos gratuites et de tutoriels sur le digital painting (ou peinture digitale) que j’ai concoctée pour vous, afin de faciliter vos premiers pas dans le monde impitoyable de la création numérique. Si vous êtes vraiment débutant, je vous conseille de regarder les vidéos dans l’ordre dans lequel je les ai disposées. J’espère que cette librairie prendra de l’ampleur au fil du temps. Gardez en tête toutefois que les bases du dessin ne changent pas. En passant du crayon à la tablette graphique, vous changez d’outil, mais les principes du dessin restent les mêmes. Apprendre les bases du dessin est fondamental autant en dessin numérique qu’en traditionnel, ne soyez pas dupe, l’ordinateur ne dessinera pas à votre place… Il simplifiera simplement la manipulation de l’image et accélèrera le processus d’exécution.

Donc un bon conseil: si vous débutez en dessin, passez au moins un an à dessiner sérieusement et régulièrement sur papier, au moins une heure par jour, et prenez le temps d’apprendre les bases du dessin, c’est important (vous pourrez pas dire que je vous aurais pas prévenu hein ^^).

Un autre exemple d’illustration sous Photoshop. Celle-ci m’a demandé une quinzaine d’heures de travail. Notez que l’ordinateur ne dessinera pas pour vous: il est important de passer du temps sur les bases du dessin. Vous ne progresserez pas plus vite et n’aurez pas plus d’idées en utilisant une tablette graphique.

Les bases du digital painting

Voici une série de vidéos faites avec photoshop CS6 qui j’espère vous aidera dans votre quête en tant que dessinateur numérique:

1. Quelle tablette graphique choisir pour dessiner? (à venir)
2. Quel tablet PC choisir pour dessiner? (à venir)
3. Quel logiciel pour dessiner? (à venir)
4. Créer son espace de travail pour le digital painting
5. Les outils essentiels pour démarrer en digital painting
6. Brosses dures vs Aérographes
7. Activer la roue chromatique sous photoshop
8. Technique de gommage
9. Mixer les couleurs et fusionner les valeurs
10. Le système des calques
11. Les modes de fusion
12. Travailler la confiance en son trait
13. Introduction au speed painting

Pour les utilisateurs de Krita

1. Raccourcis indispensables pour le logiciel de dessin gratuit Krita
2. David Revoy utilise le logiciel de dessin gratuit Krita

Pour les utilisateurs de Procreate