Dans le futur, nous essaierons de récolter des avis sur les cours de dessin donnés dans cette école dont le programme vous est présenté dans cette fiche.

Allant du présentiel à la formation en ligne  (cours en live), l’école La Fontaine propose des cursus évolutifs, afin d’être la plus adaptée possible aux exigences d’un marché du travail en mutation permanente. Tous les enseignements s’articulent entre théorie et pratique; des enseignements qui se croisent et ainsi s’enrichissent. Avec le travail coordonné des différents enseignants, les étudiants pourront constater les liens entre les disciplines, tant au niveau des savoirs qu'au niveau des savoir-faire. La pédagogie appliquée a pour objectif une meilleure cohérence entre d’une part, la personnalité de l’étudiant et ses attentes, et d’autre part, les réalités du marché des arts.

L’école La Fontaine repose sur quatre piliers :

  • Tout d’abord un suivi individualisé. Cela est possible grâce à une stratégie d’effectifs réduits.
  • L’actualisation des enseignements. Cette mise à jour constante se fait par l'intermédiaire des enseignants, qui demeurent des professionnels en activité.
  • Un panel de cours supplémentaires. Pour aider les étudiants à se distinguer dans la vie active, l’école propose des enseignements supplémentaires comme le marketing, la communication et la confiance renforcée.
  • En fin de formation, l’école propose une préparation spécifique et un accompagnement sur le marché du travail.

L’établissement propose trois types d’enseignement.

Le E-learning :

  • 550 heures de cours vidéos sur trois ans ou 18 mois en continu,
  • Grade I : 230h – Grade II : 190h -Grade III : 130h,
  • 90 heures en direct webcam sur trois ans ou 18 mois en continu,
  • total : 640 heures,
  • Accès possible en Grade II (2e année) sur dossier,
  • 10 heures/semaine de cours en vidéo,
  • 1 heure de question/réponse en direct webcam par semaine,
  • Un conseiller pédagogique dédié joignable tous les jours,
  • Des forums accessibles aux étudiants et au réseau de l’école,
  • 1 bulletin de notes par grade,
  • Formation validée par un certificat en grade I et II, puis par un diplôme passé devant un jury professionnel, délivré par L’Inshed en grade III.

Cette formule est la plus flexible, car la personne étudie quand elle le souhaite.

Le Live-learning :

  • 640 heures en direct webcam sur trois ans ou 18 mois en continu (voir selon formation),
  • Grade I : 260h – Grade II : 220h -Grade III : 160h,
  • Accès possible en Grade II (2e année) sur dossier,
  • 10 heures/semaine de cours en direct webcam en groupe,
  • Un conseiller pédagogique dédié joignable tous les jours,
  • Cours disponibles en replay,
  • Suivi individuel module par module,
  • Des forums accessibles aux étudiants et au réseau de l’école,
  • 2 bulletins de notes par grade,
  • Formation validée par un certificat en grade I et II, puis par un diplôme passé devant un jury professionnel, délivré par L’Inshed en grade III.

Cette formule, c’est donc des cours en ligne en direct à suivre chez soi ou ailleurs.

Le Speed-learning :

  • 550 heures de cours vidéos sur 12 à 24 mois en continu,
  • Grade I : 230h – Grade II : 190h -Grade III : 130h,
  • 60 heures en direct webcam,
  • total : 610 heures,
  • Accès possible en Grade II (2e année) sur dossier,
  • 10 heures /semaine de cours en vidéo,
  • 1 heure de question/réponse en direct webcam par semaine,
  • Un conseiller pédagogique dédié joignable tous les jours,
  • Des forums accessibles aux étudiants et au réseau de l’école,
  • 1 bulletin de notes par grade,
  • Formation validée par un certificat en grade I et II, puis par un diplôme passé devant un jury professionnel, délivré par L’Inshed en grade III.

Cette formule se destine aux personnes en reconversion professionnelle.

L’école la Fontaine est membre de L’INSHED, organisme indépendant accrédité auprès de l’ONU, qui délivre nos diplômes Bachelors et Masters. Il est également possible de passer un DEMADE (diplôme européen des métiers d’arts et du design), délivré par l’école, et qui demande aux étudiants d’avoir une matière optionnelle (graphisme, espace, produit) à leur Bachelor.

Plusieurs certifications reconnues peuvent aussi être passées :

  • Le Toeic pour garantir le niveau d’Anglais (Préparation via une plateforme partenaire externe),
  • Le Robert pour le niveau en Français (Préparation via une plateforme partenaire externe),
  • Le Tosa Digital pour certifier le niveau en informatique (Préparation en interne).

Formations

Les formations durent entre 4 et 6 mois par grade. Les étudiants ont accès aux ressources de l’école pendant 12 à 36 mois, selon la formule choisie. Ils peuvent obtenir un niveau licence (bac+3) en 12 à 15 mois, dans la formule speed-learning.

Prepa design

Cette année propose d’acquérir un socle de connaissances élargi. Le programme permet de découvrir les différentes disciplines des arts appliqués; le but étant de pouvoir se spécialiser ultérieurement dans un domaine. Les étudiants vont découvrir une méthodologie de travail permettant de stimuler leur créativité, tout en la canalisant afin de la mettre au service de projets.

Durant ce cursus, les étudiants vont :

  • Acquérir les savoir-faire techniques indispensables: croquis, dessin analytique, peinture, perspective, volume, maquette, logiciels selon la spécialité ;
  • Faire le lien entre idée créatrice et objet à réaliser par le biais du dessin et des différents logiciels (selon spécialisation) ;
  • Apprendre une méthodologie de travail et d’approche créative ;
  • Savoir maîtriser un cahier des charges, du RDV client au rendu de projet ;
  • Établir une stratégie pour intégrer une école ou son marché ...

Les étudiants peuvent par la suite :

  • Prolonger leur cursus en se spécialisant dans l’une des grandes branches du design : Graphisme / Produit / Espace / Mode;
  • Postuler en DMA arts appliqués (diplôme des métiers d’art) : Arts graphiques, Arts textiles et céramiques, Cinéma d’animation, Décor architectural, Horlogerie, Lutherie, Régie de spectacle…
  • Postuler dans l’une des écoles d’arts et de design reconnues par le ministère de la Culture.

Matières enseignées

Design :

  • Graphisme / Espace / Produit / Mode,
  • Faire émerger et esquisser les idées,
  • Travail de veille, recherche de style,
  • Cahier d’inspiration et cahier de tendance,
  • Plan et dessin d’architecture, lecture d’un plan, prise de côtes,
  • Traitement de texte, graphisme, typographie, identité graphique,
  • Perspective appliquée au Design,
  • Construction d’un message , signalétique, packaging,
  • Le design à travers les autres cultures.

Dessin :

  • Les bases : le matériel, les différents supports,
  • L’oeil : Apprendre à dessiner c’est apprendre à regarder,
  • Effets : Textures, ombres, lumières, densités, dégradés,
  • Anatomie : ossature, musculature, équilibre, puissance, précision, surface,
  • Perspective : Cavalière, frontale à 1,2 et 3 points de fuite,
  • Décor et personnage : croquis, volume, formes complexes, mouvement, encrage.

Arts plastiques :

  • Techniques : Acrylique, aquarelle, pastel sec et gras, crayon de couleur,
  • Effets : Matières, textures, épaisseurs, transparence, formes, rythmes, pleins, vides, mouvement, flou, bruit,
  • Mise en pratique : Cercle chromatique, fabrication et mélange des couleurs, mise en couleur, gamme colorée, unité graphique, illustration dynamique, scénographie, volume, perspective en maquette, cadrage.

Histoire de l’art :

  • La Préhistoire, l’antiquité grecque et romaine, Le Moyen Âge roman et gothique,
  • La Renaissance, l’époque classique,
  • Le XIXe siècle, le XXe siècle.

Sciences appliquées :

  • Les transformations de la matière,
  • Couleur, vision et image,
  • Sources de lumières colorées,
  • Matières colorées.

Communication personnelle :

  • Organisation : Clefs de la réussite, le quotidien, gestion et méthode créative,
  • Le métier : Orientation et métiers porteurs, le monde professionnel, les statuts,
  • Communiquer : Les plateformes, le book, les réseaux sociaux, les événements et salons.

Développement Personnel 

Orthographe (option selon formule),

Anglais (option selon formule).

Bachelor Design graphique 

L'objectif de la formation est de fournir les connaissances indispensables, ainsi que tous les éléments nécessaires pour intégrer le métier de graphiste dès la fin de la formation. D’ailleurs, la dernière partie du cursus est consacrée à l'intégration au marché du travail.

Durant ce cursus, les étudiants vont :

  •  Apprendre à maîtriser les savoir-faire techniques indispensables: dessin analytique, graphisme, perspective, volume, maîtrise des logiciels (Photoshop, Illustrator, InDesign, wordpress…),
  • Assimiler les savoirs théoriques dans le domaine du design graphique : Méthodologie créative, charte et chaîne graphique, typographie, gestion des couleurs, marketing, communication, gestion…
  • Développer une culture des arts appliqués et du Design graphique, en cultivant curiosité, ouverture d’esprit et regard critique,
  • Découvrir leur propre processus créatif et apprendre à le maîtriser,
  • Apprendre à répondre à un cahier des charges, à traduire un message, une intention, un objectif, et aller à la rencontre des prospects,  les écouter et  répondre à leurs attentes.

À l’issue de cette formation, l’étudiant est autonome et peut chercher un poste salarié dans une agence, ou s’installer en freelance.

Matières enseignées

Design graphique projets pros,

  • Design graphique logiciels,
  • Dessin (soutien au projet),
  • Arts plastiques (soutien au projet),
  • Histoire du design graphique,
  • Économie / Communication / Marketing,
  • Orthographe (option selon formule),
  • Anglais (option selon formule),
  • Développement personnel,
  • Communication personnelle.

Thématiques

Design graphique

  • L’identité de marque,
  • Les règles d’une identité graphique,
  • La charte graphique,
  • Les familles de logos,
  • Les polices de caractère,
  • Les supports print,
  • Les produits dérivés / goodies,
  • Le packaging,
  • Les enseignes/PLV,
  • Les supports digitaux, UX, UI, zoning ...

Histoire du design graphique

  • La conception d’un nouvel environnement,
  • Graphisme d’auteurs et programmes d’état,
  • Entrée en scène du numérique,
  • Extension du domaine du graphisme,
  • Basculement numérique puis digital.

Stratégie et création

  • Les axes créatifs,
  • La planche de mots clefs,
  • Le mood board,
  • Les outils à utiliser,
  • Le rdv stratégique, les enjeux de la mission,
  • Définir la marque et ses valeurs, la cible,
  • Approche opérationnelle,
  • Devis et cahier des charges,
  • Le brief client,
  • Analyse de la concurrence.

Développement personnel

  • La gestion des émotions,
  • Les forces de Caractère,
  • Les piliers de Vie,
  • Organisation : Méthodes, astuces diverses,
  • La notion d’autocritique,
  • Maximiseur / Satisfaiseur,
  • La prise de parole en public,
  • Communication bienveillante.

Communication, économie et marketing

  • Le book ou portfolio,
  • Montrer son travail,
  • Les droits d’auteur,
  • Les réseaux sociaux pros,
  • Les statuts pros,
  • L’organisation, l’administratif,
  • Le marché et les attentes des clients,
  • Construire son projet,
  • Trouver sa niche,
  • La communication,
  • Le marketing,
  • Investir en soi et pour soi,
  • Dimensions financières des projets,
  • Devis et factures clients.

Bachelor Design d’espace

Dans ce milieu, les professionnels doivent avoir plusieurs facettes et cumuler des compétences variées, pour faire face à des demandes tout aussi variées : analyse de la demande, présentation des premiers croquis, prise en compte des contraintes physiques et des désirs du client, prises de côtes, réalisation des plans 2D et 3D, sélection des matériaux, du mobilier, des couleurs, choix des artisans et contact avec eux, suivi du chantier …

Ce cursus va permettre aux étudiants de décrocher une licence dans le domaine de l'architecture et de la décoration d’intérieur, pour travailler par la suite en agence ou en freelance.

La formation se déroulera en trois temps : l’assimilation et la maîtrise des bases, la spécialisation et l’intégration au marché du travail.

Les étudiants seront accompagnés par des professionnels en activité qui leur transmettront les bases indispensables.

Au programme de ce cursus :

  • Dessin technique, techniques d’arts plastiques en 2D et 3D, maîtrise des différents modes de représentation : volume, plans, maquettes, perspectives,
  • Maîtrise des logiciels de représentation et de conception : Suite Adobe, Sketcup, Autocad,
  • Apprentissage d’une méthodologie d’organisation, pour les recherches créatives et le  travail,
  • Maîtrise du process complet d’un projet de design d’espace, depuis le brief client jusqu’à la remise du chantier,
  • Découverte des clefs d’un bon relationnel client et suivi de projet efficace.

Matières enseignées

  • Design d’espace projets pro,
  • Design d’espace logiciels,
  • Dessin (soutien au projet),
  • Arts plastiques (soutien au projet),
  • Histoire du design d’espace,
  • Économie / Communication / Marketing,
  • Orthographe (option selon formule),
  • Anglais (option selon formule),
  • Développement personnel,
  • Communication personnelle.

Thématiques

Design d’espace

  • Design & mobilier urbain,
  • Stand type, PLV, Backwall,
  • Espace de vie,
  • Réaménagement d’un appartement,
  • Proposition architecturale,
  • Plans, coupes, élévations,
  • Esquisses sur mesure.

Stratégie et création

  • Comment révéler un lieu,
  • Scénographier une histoire,
  • Rester créatif avec de fortes contraintes,
  • Incarner une image de marque,
  • Rendre l’expérience client unique,
  • Construire un univers cohérent,
  • Transformer les contraintes en opportunités,
  • Communiquer avec le client,
  • Mener un projet de A à Z.

Histoire du design d’espace

  • Le design d’espace à ses origines,
  • Les grandes périodes de l’histoire internationale,
  • La période occidentale classique,
  • L’aménagement des intérieurs et des villes à travers le monde,
  • Les principaux mouvements créateurs d’espace,
  • Les courants artistiques influenceurs,
  • Les mouvements marginaux,
  • Notre espace au quotidien.

Développement personnel

  • La gestion des émotions,
  • Les forces de Caractère,
  • Les piliers de Vie,
  • Organisation : Méthodes, astuces diverses,
  • La notion d’autocritique,
  • Maximiseur / Satisfaiseur,
  • Prise de parole en public,
  • Communication bienveillante.

Communication, économie et marketing

  • Le book ou portfolio,
  • Montrer son travail,
  • Les droits d’auteur,
  • Les réseaux sociaux pros,
  • Les statuts pros,
  • L’organisation, l’administratif,
  • Le marché et les attentes des clients,
  • Construire son projet,
  • Trouver sa niche,
  • La communication,
  • Le marketing,
  • Investir en soi et pour soi,
  • Dimensions financières des projets,
  • Devis et factures clients.

Bachelor Design de produit

En suivant ce cursus, les étudiants pourront non seulement obtenir ce Bachelor, mais aussi devenir opérationnels en tant que designers d’objet, et travailler soit en freelance, soit au sein d’une agence; dans des domaines variés allant du design industriel au packaging, en passant par le mobilier ou encore le design automobile… 

Durant ce cursus, les étudiants vont :

  • Apprendre le dessin technique, techniques d’arts plastiques en 2D et 3D, 
  • Maîtriser les différents modes de représentation : volume, plans, maquettes, perspectives…
  • Voir comment s’organiser et  aborder des projets et recherches créatives avec une méthodologie de travail,
  • Maîtriser le process complet d’un projet de design produit, depuis le brief client jusqu’à la conception de l’objet,
  • Apprendre comment restituer une demande, une intention, un cahier des charges avec ses contraintes, tout en restant créatif.

 

Matières enseignées

  • Design de produit projets pros,
  • Design de produit logiciels,
  • Dessin (soutien au projet),
  • Arts plastiques (soutien au projet),
  • Histoire du design de produit,
  • Économie / Communication / Marketing,
  • Orthographe (option selon formule),
  • Anglais (option selon formule),
  • Développement personnel,
  • Communication personnelle.

Thématiques

Design de produit

  • Design & objets courants,
  • Design & objets complexes,
  • Design & mobilier,
  • Design automobile,
  • Packaging,
  • Proposition 3D,
  • Plans 3D et conception,
  • Esquisses sur mesure.

 

Stratégie et création

  • Comment révéler un produit,
  • Raconter l’histoire d’un produit,
  • Rester créatif avec de fortes contraintes,
  • Incarner une image de marque,
  • Rendre l’expérience client unique,
  • Construire un univers cohérent,
  • Transformer les contraintes en opportunités,
  • Communiquer avec le client,
  • Mener un projet de A à Z.

 

Histoire du design de produit

  • Le design de produit depuis ses origines,
  • Les grandes périodes dans l’histoire internationale,
  • Les principaux mouvements créateurs,
  • Les courants artistiques influenceurs,
  • Les mouvements marginaux,
  • Nos objets design au quotidien.

 

Développement personnel

  • La gestion des émotions,
  • Les forces de Caractère,
  • Les piliers de Vie,
  • Organisation : Méthodes, astuces diverses,
  • La notion d’autocritique,
  • Explication et préparation entretiens,
  • Communication bienveillante.

 

Communication, économie et marketing

  •  Le book ou portfolio,
  • Montrer son travail,
  • Les droits d’auteur,
  • Les réseaux sociaux pros,
  • Les statuts pros,
  • L’organisation, l’administratif,
  • Le marché et les attentes des clients,
  • Construire son projet,
  • Trouver sa niche,
  • La communication,
  • Le marketing,
  • Investir en soi et pour soi,
  • Dimensions financières des projets,
  • Devis et factures clients.

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