École nationale supérieure d’art de Dijon

Dans le futur, nous essaierons de récolter des avis sur les cours de dessin donnés dans cette école dont le programme vous est présenté dans cette fiche.

Établissement public, l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon (ENSA) est placée sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. L’ENSA Dijon est la plus ancienne des sept écoles nationales en région. Issue de l’atelier de dessin du peintre François Devosge fondé en 1765, l’ENSA a su développer son implantation et son rayonnement tant en local qu’en national et international.

Présentation de l’ENSA Dijon

L’ENSA bénéficie à la fois d’un emplacement géographique favorable et du réseau des écoles d’art du Grand Est (Besançon, Chalon-sur-Saône, Dijon, Épinal et Metz, Mulhouse et Strasbourg, Nancy, Reims). En effet, l’école se trouve à une heure quarante de Paris en TGV, sans oublier les opportunités de mobilité et d’échanges et le dialogue transfrontalier avec l’Allemagne et la Suisse.

Située en plein cœur historique de Dijon, l’école d’art a pris ses quartiers dans l’ancien palais abbatial (datant du 18e siècle). En 1958, un autre bâtiment a été construit, lui permettant d’atteindre un espace au sol en L de 3300m². Ainsi, les étudiants ont à leur disposition des salles de cours et des espaces ateliers, un amphithéâtre pour les cours magistraux, les conférences et les colloques, un atelier vidéo, un studio de prise de vue, un studio son et des plateaux informatiques, un atelier de fabrication bois et métal, un atelier multiples, des espaces extérieurs pour notamment la présentation de travaux des étudiants, un atelier résidence dédié à l’accueil d’artistes et un studio destiné aux intervenants extérieurs.

Voyons cela un peu plus en détail.

Moyens de l’ENSA Dijon

La bibliothèque met à la disposition de ses usagers plus de 17 000 ouvrages liés aux arts plastiques, au design, à la photographie, au multimédia, à l’architecture, à l’histoire de l’art et aux sciences humaines. Le fonds comporte de nombreux catalogues d’exposition et des monographies d’artistes. La bibliothèque dispose aussi de plusieurs dizaines d’abonnements à des périodiques spécialisés (français et non), une importante collection de périodiques anciens et un fonds multimédia (DVD, CD).

Des ressources électroniques sont consultables sur des postes informatiques présents à la bibliothèque (presse en ligne, accès à l’Encyclopédie Universalis, bases de données …).

La bibliothèque demeure un lieu d’information sur les évènements culturels, la vie professionnelle et l’orientation. Fréquenter ce lieu constitue une activité pédagogique en elle-même. Les étudiants peuvent ainsi accéder à un héritage culturel, à la création artistique dans ses formes les plus variées.

L’école dispose aussi de son centre de prêt, ouvert du lundi au vendredi de 14h à 17h. Les étudiants peuvent y emprunter le matériel dont ils ont besoin pour réaliser leurs travaux tout au long de leurs études :

• Photo : Appareils photo argentiques : reflex 24×36, moyen format 6×6 et chambre, appareils photo bridge, reflex, dos numériques moyen format 6×6.
• Audio: Enregistreurs audio-numériques, tables de mixage audio, enceintes audio, dispositifs de spatialisation 5.1, micros voix et directionnels.
• Vidéo : Caméras numériques HD, caméras 3D, caméra Go-Pro, vidéo­projecteurs analogiques et numériques ; écrans plats HD et 3D ; lecteurs dvd et blu-ray ; moniteurs cathodiques.
• Éclairage : Mandarines, hedlers, fluo

Les étudiants en Art et Design peuvent fréquenter le centre de fabrication. Ce lieu de création et d’échange bénéficie d’une superficie de 200 m2. Les étudiants sont accompagnés tout au long de la fabrication afin de devenir autonome et de se familiariser avec les consignes de sécurité. Ils expérimentent différentes techniques de construction (en bois, métal, matière plastique), comme moyen de recherche et de compréhension de l’espace et du volume. Des espaces polyvalents sont équipés de machines professionnelles :

• L’espace bois : scie à panneaux, scie à ruban, scie radiale, traceur assisté par ordinateur, machine découpe laser, machine outil à commande numérique, machines portatives, outillage à main,
• L’espace métal : cisaille électrique, plieuse métal, découpeuse métal, postes à souder TIG, MIG aluminium acier.
• L’espace moulage : thermoformeuse, base à vide pour le moulage, machine à découpe de polystyrène assistée par ordinateur, four céramique et imprimante 3D.

La matériauthèque propose une sélection de matériaux classés en trois catégories (naturels, synthétiques et composites). Ces matériaux sont mis à la disposition des étudiants (échantillons et catalogues). Ils y retrouveront des conseils sur la mise en œuvre, conseils nécessaires au processus de création. Cela doit aider les étudiants à identifier et comprendre les contraintes des matériaux et à cerner leurs limites réelles.

Le centre d’impression/édition est à la disposition de tous les étudiants et offre un service payant d’impression laser et jet d’encre. En début d’année académique, tous les étudiants disposent d’un crédit d’impression de 30 € (15 € réglés par l’étudiant lors de son inscription dans le cadre des frais pédagogique + 15 € offerts par l’école); un solde de crédit que les étudiants peuvent alimenter et qui est reconduit d’une année à l’autre. Tarifs à prix coûtant.

L’atelier peinture est animé tous les jours par un groupe d’enseignants. Ce lieu de pratique au sein de l’école demeure avant tout un lieu de production, de rencontres et d’échanges autour des pratiques picturales contemporaines.

L’atelier infographie se compose de différents espaces de travail dédiés aux différents usages du numérique. Pour la photographie, trois espaces distincts sont, sous éclairage normalisé, destinés à la post-production photographique. Pour l’édition et le multiple, tous les ordinateurs sont équipés des logiciels de la CS d’Adobe, Ligthroom, OpenOffice…

L’atelier de sérigraphie propose de s’initier à cette technique d’impression manuelle à plat, proche de la peinture. L’atelier de sérigraphie est ouvert toute la semaine sur rendez-vous.

L’atelier Multiples se présente comme un espace de réflexion, de création et de conception PAO, pour tous ceux qui ont bénéficié d’une formation dans les logiciels de base, afin de travailler sur des projets spécifiques. L’atelier Multiples explore les possibilités de l’édition et des multiples à tirage limité, tout en favorisant les productions directes et expérimentales.

L’espace couleur a pour objectif de permettre aux étudiants d’expérimenter les données de la matériauthèque, dans le cadre de leur projet personnel. Différentes expérimentations se déroulent lors des workshops animés par des artistes invités qui apportent leurs propres méthodologies et modes de production. Une des toutes premières approches repose sur une étude comparative des nuanciers proposés par les différents fabricants de peinture pour artistes. Les étudiants peuvent alors se questionner sur la pertinence des nuanciers face aux pratiques actuelles de la peinture.

Le pôle photo se destine à l’ensemble des étudiants Art et Design. Il dispose d’un studio de prise de vue photo/vidéo équipé d’une grille technique, de fonds et pieds studio, flashs et générateurs. Il y a aussi le studio argentique qui comprend trois laboratoires noirs et blancs équipés pour des tirages (dont les très grands formats), une salle de cours exposée à la lumière du jour (pour le visionnage des tirages numériques), et une salle informatique.

Le pôle vidéo est un regroupement de plusieurs studios conçus pour les réalisations audiovisuelles. Toutes les étapes de la mise en œuvre des projets sont couvertes: tournage, montage, compositing, spatialisation, édition, diffusion. Les étudiants pourront découvrir une salle de prise de vue, plusieurs studios de post-production (dont deux spécialisés dans le compositing et la réalisation de vidéo en relief).

Le pôle son se compose d’un studio équipé pour la postproduction audiovisuelle et la création sonore, contenant jusqu’à 8 enceintes pour la spatialisation et le poly mono. Un autre studio est équipé d’une cabine de prise de son.

Programme, diplômes et répartition des crédits ECTS par semestre

Concernant les cursus, l’école prépare aux diplômes de DNA et de DNSEP avec des options Art ou Design d’Espace pour les deux cursus.

Première année (DNA)

Semestre un

• Initiation aux techniques et pratiques artistiques (18 crédits ECTS)
• Histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 crédits ECTS)
• Bilan du travail plastique et théorique / Bilan (2 crédits ECTS)

Semestre deux

• Initiation aux techniques et pratiques artistiques (16 crédits ECTS)
• Histoire, théorie des arts et langue étrangère (10 crédits ECTS)
• Bilan du travail plastique et théorique / Bilan (4 crédits ECTS)

Deuxième année (DNA)

Semestre trois

• Histoire, théorie des arts et langue étrangère (8 crédits ECTS)
• Recherches et expérimentations (2 crédits ECTS)
• Option Art: Méthodologie, techniques et mises en œuvre (16 crédits ECTS)
• Option Design: Pratique plastique: méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre (16 crédits ECTS)
• Bilan du travail plastique et théorique / Bilan (4 crédits ECTS)

Semestre quatre

• Histoire, théorie des arts et langue étrangère (8 crédits ECTS)
• Recherches et expérimentations (4 crédits ECTS)
• Option Art: Méthodologie, techniques et mises en œuvre (14 crédits ECTS)
• Option Design: Pratique plastique: méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre (14 crédits ECTS)
• Bilan du travail plastique et théorique / Bilan (4 crédits ECTS)

Troisième année (DNA)

Semestre cinq

• Histoire, théorie des arts et langue étrangère(8 crédits ECTS)
• Option Art: Méthodologie, techniques et mises en œuvre (12 crédits ECTS)
• Option Design: Pratique plastique: méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre (12 crédits ECTS)
• Option Art: Recherches personnelles plastiques (6 crédits ECTS)
• Option Design: Recherches et expérimentations personnelles (6 crédits ECTS)
• Bilan du travail plastique et théorique / Bilan (4 crédits ECTS)

Semestre six

• Histoire, théorie des arts et langue étrangère(5 crédits ECTS)
• Option Art: Méthodologie, techniques et mises en œuvre (4 crédits ECTS)
• Option Design: Pratique plastique: méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre (4 crédits ECTS)
• Option Art: Recherches personnelles plastiques (4 crédits ECTS)
• Option Design: Recherches et expérimentations personnelles (4 crédits ECTS)
• Bilan du travail plastique et théorique / Bilan (2 crédits ECTS)
• DNA (Diplôme)(15 crédits ECTS)

Quatrième année (DNSEP)

Semestre sept

• Langue étrangère (1 crédit ECTS)
• Initiation à la recherche (suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts)(9 crédits ECTS)
• Projet plastique (prospective, méthodologie, production)(20 crédits ECTS)

Semestre huit

• Langue étrangère (1 crédit ECTS)
• Initiation à la recherche (suivi du mémoire, philosophie, histoire des arts) (9 crédits ECTS)
• Projet plastique (prospective, méthodologie, production) (20 crédits ECTS)

Cinquième année (DNSEP)

Semestre neuf

• Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire) (20 crédits ECTS)
• Mise en forme du projet personnel (10 crédits ECTS)

Semestre dix

• Diplôme – DNSEP: Mémoire (5 crédits ECTS)
• Diplôme – DNSEP: Travail plastique (25 crédits ECTS)