Salut les artistes en herbe,
Parmi les nombreuses questions que vous me posez, il en est une qui revient très fréquemment : comment fixer le prix d’une œuvre que l’on vient de créer ?
La réponse n’est pas forcément simple de prime abord, car plusieurs facteurs entrent en ligne de compte. Je vais tâcher, dans cet article, de vous proposer des solutions qui vous aideront à mieux apprécier la valeur de vos créations, en proposant les meilleurs prix en lien avec votre activité.
Chapitres
Chapitre 1
Statuts
Pour vendre une œuvre, il convient déjà de revenir sur le statut d’artiste, amateur ou professionnel. Rappelez-vous, nous avions rédigé l’article “comment vendre des oeuvres en ligne” évoquant notamment le sujet.
En France, un artiste amateur est une personne qui :
- apprécie, recherche une forme d’art et en possède une certaine connaissance.
- pratique en loisir, hors de son cadre professionnel.
- réalise des œuvres sans en tirer un quelconque profit.
Vous l’aurez compris, dès lors qu’un artiste vend l’une de ses œuvres, il n’est plus «amateur». Donc, avant même de fixer un prix, il faut passer par la case administrative et respecter différentes démarches et procédures indispensables.
À noter !
- Si l’artiste-auteur déclare au fisc ses revenus en traitements et salaires, ses clients établissent alors une déclaration trimestrielle auprès de l’Urssaf et règlent leurs contributions et cotisations précomptées pour l’auteur. L’artiste est ensuite invité en fin d’année, à se connecter sur le site www.artistes-auteurs.urssaf.fr pour se créer un compte en ligne. Il devra en avril de l’année suivante, valider ou corriger les données pré-renseignées de sa déclaration.
- Si l’artiste-auteur déclare fiscalement ses revenus en bénéfices non commerciaux (BNC), il doit s’inscrire sur le site de l’Urssaf / CFE afin d’obtenir un n° Siret et un code APE qu’il devra indiquer sur ses factures (9003 A pour les arts graphiques et plastiques et 9003 B pour les autres branches d’activité). Encore une fois, en fin d’année, l’artiste pourra se rendre sur le site www.artistes-auteurs.urssaf.fr pour moduler ses acomptes provisionnels. Puis, en avril de l’année suivante, il déclarera ses revenus de l’année N-1 et ses deux derniers trimestres seront ajustés en fonction du montant de ses revenus déclarés.
Chapitre 2
Critères à prendre en compte
Le coût de fabrication
La durée de création
La question du temps passé sur une œuvre revient aussi. Il n’est pas forcément judicieux de le prendre en compte. Au début, un artiste va prendre du temps sur une œuvre, puis avec l’expérience, il va aller plus vite. Sans compter qu’une œuvre abstraite réalisée rapidement peut se vendre bien plus cher qu’une œuvre hautement réaliste.
Le prix, c’est aussi l’acheteur qui le fait. L’art se doit de toucher les sensibilités et la puissance émotionnelle d’une œuvre est difficilement discutable puisqu’elle varie d’une personne à une autre. Mais le temps passé sur une œuvre est à prendre en compte dans certains cas. Nous y reviendrons.
Le savoir-faire
Et puisque nous évoquions l’expérience, les prix d’un artiste débutant sont inférieurs à ceux d’un artiste confirmé et/ou qui jouit d’une certaine notoriété (Galerie d’art, expositions). Le cursus peut aussi entrer en ligne de compte, qu’il soit scolaire (diplômes …) ou professionnel (récompenses artistiques, collaboration …).
Les dimensions de l’œuvre
Parlons aussi du format. Généralement, à technique égale, une petite œuvre se vendra moins cher qu’une grande. Ainsi donc, les tarifs augmentent progressivement en fonction de la taille. Pour les peintures et les dessins, il est possible d’appliquer un calcul au point.
Les techniques employées
Il faut aussi tenir compte de la technique utilisée par l’artiste. En termes de tarifs, il existe une hiérarchie des techniques. Pour un même format, les peintures à l’huile sur toile sont celles qui se vendront le plus cher. Inversement les dessins au crayon graphite ou au fusain sur papier, seront les moins chers.
Pour être plus précis, les peintures à l’ huile ont la plus grosse cote de prix, suivies ensuite par l’acrylique et les œuvres sur papier (aquarelle, pastel, fusain, crayons de couleur, graphite). De même qu’une peinture se vend plus cher qu’un croquis sur papier. Une œuvre sous verre est souvent meilleur marché qu’une œuvre sur toile. Et bien évidemment, un multiple coûte moins cher qu’une œuvre unique.
Il convient également de s’intéresser aux tarifs pratiqués par des artistes de même niveau, aux parcours similaires et pratiquant les mêmes techniques. Cela donne une indication sur les prix du marché.
Chapitre 3
Qu'en est-il pour les illustrations ?
Tout d’abord, il faut connaître quelques données de base afin d’avoir des repères. La première concerne le montant du SMIC. Depuis le 1er janvier 2019, le taux horaire brut du SMIC est de 10,03 euros (contre 9,88 en 2018). Cela représente un salaire annuel brut de 18.254,64 euros ou un SMIC mensuel brut de 1.521,22 euros, pour 151,67 heures de travail mensuel et 35 heures de travail hebdomadaire (chiffres de l’INSEE).
En net, cela nous donne du 7,72 € de l’heure et 1 171,34 € par mois.
Il convient aussi de connaître le seuil de pauvreté. En France, un individu est considéré comme pauvre quand ses revenus mensuels sont inférieurs à 867 euros ou à 1 041 euros, selon que l’on utilise le seuil à 50 % ou 60 % du niveau de vie médian.
Points Importants !
N’oubliez pas
Fixer le bon tarif évite de travailler pour rien, de se fatiguer inutilement et de faire baisser (inutilement) les prix du marché. Si tout le monde devait baisser ses tarifs arbitrairement, tous finiraient pas travailler pour des clopinettes.
Donc, lorsqu’on vise un certain niveau de revenus (hors impôts éventuels), il faut rajouter ses charges, toutes ses charges, ce qui comprend notamment le loyer/crédit, impôts divers, frais de déplacement, alimentation, électricité, abonnements internet et téléphonique, alimentation, épargnes diverses…
Rappelez-vous aussi que
Selon l’endroit où vous vivez en France, ce total peut être très variable. Un Parisien et un Stéphanois n’ont pas les mêmes dépenses, en matière de loyer par exemple.
Fixer ses prix
Prenons un total de charges (totalement arbitraire) de 1500 euros. Il ne convient pas de diviser ce montant par le nombre de jours du mois. D’une car on ne travaille pas 30 jours dans un mois, même un indépendant (ou du moins pas sur le long terme, au risque d’exploser). Et de deux, cela ne vous donnera qu’un chiffre d’affaires à réaliser par jour pour compenser les charges mensuelles; mais sans marge.
Disons plutôt que l’on travaille 10 jours dans le mois en production pure, le reste du temps étant consacré à la recherche de clients, à l’administration et à un peu de repos quand même. En divisant vos charges par votre nombre de jours de travail (1500/10=150), vous obtiendrez votre prix de revient à la journée. Mais ce n’est pas pour autant ce que vous allez facturer. Là aussi, vous ne générez pas de marge. Il faut aussi prendre en compte la rapidité de production, le style et les impondérables liés aux clients.
En réalité, le tarif journalier nécessaire pour avoir assez de marge est de 300 euros environ en France. Cela reste une approximation à cause des éléments variables que l’on évoquait juste un peu plus haut. Mais en 2019, cela semble être un minimum. La fourchette de tarifs s’étale en moyenne de 150 à 350 euros. Pouvant produire sur un format papier ou numérique, les illustrateurs professionnels ont également un champ d’action assez large : publicité, médias, édition… . Cela peut aussi expliquer les différences de tarif.
Conclusion
Fixer ses prix pour vendre une illustration ?
Vous l’aurez compris, fixer le bon prix sur ses illustrations n’est pas une mince affaire. Plusieurs critères sont à prendre en compte. Prenez donc le temps, lorsque vous souhaitez vendre vos œuvres, de répertorier tous vos coûts nécessaire à la production de celles-ci, sans oublier vos charges personnelles afin de vous dégager une marge suffisante.
Avoir le tarif le plus bas ne vous aidera pas plus. Peut-être que vous allez attirer plus de clients, mais vous allez aussi devoir travailler beaucoup plus pour vous sortir un salaire. Et beaucoup d’indépendants (du milieu artistique ou non) peuvent en témoigner, on n’attire pas forcément des clients très intéressants lorsqu’on pratique des tarifs très bas. De plus, il est fort probable que cela soit du one shot plutôt qu’un client régulier.
Pit Graf
Créateur du blog Apprendre à Dessiner
Ancien kinésithérapeute recyclé en prof de dessin.
Toujours partant pour parler apprentissage du dessin et pour faire l’âne sur ses vidéos.
Salut pit! Je suis en deuxième année d’étude en école d’art et on m’a demandé d’illustrer un livre. Je me demandais quelle fourchette de prix je peut mettre par illustration(elles sont aux format à3 au graphite pour la plupart) merci !
Salut on me propose de faire l’illustration d’un livre jeunesse d’une dizaine de page donc une illustration par page quel tarif puis-je demander en tant qu’illustrateur ?
merci bonne journée
Cela va dépendre de votre niveau et du budget du client.
Bonjour !
Quelqu’un me propose de réaliser une peinture sur sa porte. Je ne sais pas trop quel prix proposer étant donné qu’habituellement je fais de l’amateur et que le projet est plus contraignant qu’un “simple” dessin à faire et envoyer…
Bonjour !
Quand tu parles de 150€-350€ en tarif, est-ce que tu comptes les droits d’auteurs dedans ou est-ce que c’est un montant à rajouter en plus des 150-350€ ?
Merci d’avance pour ta réponse !
c’est un montant à rajouter en plus , selon la durée de cession et l’étendue du territoire.
Hello Pit ! Je suis lycéene et un auteur m’a demandé de faire la carte de son prochain livre de fantasy… seulement je ne sais pas du tout quel prix donner a mon illustration, c’est là première fois que je me fais payer 😅
Salut, je ne sais même pas si les mineurs peuvent être rémunérés je t’avoue.
Mais comment ton client t’a-t-il trouvé?
Salut Pit ! on m’a dit en parcourant les forums que pour du portrait animalier au pastel sur format 30X40 qu’entre 80 et 100 e c’était la fourchette de prix quand on se lance. Qu’en penses tu ?
ça peut être un bon point de départ.
Tu peux contacter Cindy Barillet qui se spécialise là dedans, je suis presque certain qu’elle a traité du sujet sur son blog.
voici un article que j’avais fait avec elle: https://apprendre-a-dessiner.org/apprendre-le-pastel-sec
bonjour Pit peux-tu nous dire au Québec quels sont les tarifs ou enfin les codes que nous pouvons utiliser? Merci à l’avance.
Bonjour Ghislaine, je ne suis pas certain de comprendre de quoi tu parles?
Bonjour Pit! Je dessine des portraits au crayon a papier sur feuille de format A4. Je suis autodidacte et passe à peu près 2 heures pour faire un portrait. Combien pensez vous que je dois les facturer?
Bonjour Tanya,
Il faut aller comparer les tarifs sur une place de marché en ligne pour la même prestation (même format, même support, même médium, niveau équivalent).
Cela te donnera une base.
Bonjour,
Je suis une jeune de fille de 23 ans, j’habite en Belgique et je dessine en autodidacte. Ça m’arrive de donner, jetter ou abandonner mes dessins parcque je ne peux pas les vendre. Je ne suis pas connue, j’ai 400 abonnés sur instagram et je ne dessine pas des trucs de ouf mais on dit de moi que j’ai un pet au casque et que j’ai un look particulier dans ce que je fais et cela m’intéresserait de me mettre indépendante mais je n’ai ni argent, ni contactes et internet et les gens me dirigent droit dans un mur. Je n’ai pas la patience de faire des études dans le domaine puisque mon style ce situe dans le pop, punk, grunge et sûrement dans pleins d’autres cases cheloues tellement je me diversifie . Tu as l’air d’être une personne de bon conseil et inspirante alors me conseillerais tu de rester comme je suis, être personne ou à me faire un nom bien que ça puisse ne pas marcher du tout en raison d’un manque de budget et d’un syndrome de l’imposteur très présent dans ma vie.
Merci à l’avance pour l’attention que tu portes à mon message.
Cordialement.
Salut Camille, je te conseillerai de continuer à faire ce qui te fait plaisir et de conserver tes dessins.
Tu n’es pas obligée d’en faire ton métier cependant. Dessiner d’abord pour toi. Partager ton art devrait être un plaisir et pas une attente.
Sans le plaisir de produire, tu ne pourras pas tenir longtemps.
Le plaisir ne devrait pas venir de la reconnaissance des autres envers ton travail, le plaisir devrait venir de toi en train de produire ton art.
De nombreuses personnes choisissent de garder le dessin en loisir. Peut être que c’est un scénario à envisager.
Bien artistiquement.
Salut Pit, super intéressant ! La partie fixer son prix est très importante car il s’agit aussi de la valeur que l’on donne à son travail
ça interroge aussi la confiance en soi et on se rend vite compte si on est concernés par le syndrome de l’imposteur !!!
Par contre, les codes APE que tu cites ne sont plus d’actualité, j’avais cherché pendant des heures pour trouver une catégorie qui me correspond (je fais du dessin tradi et numérique), pas moyen de trouver… Oui le site de l’INSEE n’est pas à jour :s
ah mince, n’hésite pas à me dire si tu as trouvé.
C’était le code APE que j’utilisais quand je travaillais encore en France.
Bin je me suis arraché les cheveux il y a peu quand je cherchais un code APE pour me déclarer. Au final j’ai cherché dans TOUS les domaines d’activité possible, rien vu… Mais oui, l’ancien code APE était pas mal car assez large
hum je vois qu’en France il est toujours autant difficile de déclarer son activité…