Animer des personnages tout en créant des histoires captivantes, bon nombre de dessinateurs en ont rêvé. L’art de l’animation 2D ou 3D d’ailleurs, demande beaucoup de rigueur. Plusieurs aspects artistiques entrent en jeu, des connaissances en perspective, couleurs, lumière, anatomie ainsi que des étapes préparatoires indispensables à la création d’une animation, mais quel bonheur de pouvoir transmettre un message au spectateur.
C’est ce que fait Benjamin Cerbai, artiste 2D/3D français et animateur indépendant qui compose des œuvres vivantes et colorées. Dès son plus jeune âge il a souhaité réaliser des animations, son parcours inspirera par sa persévérance dans la poursuite de son rêve.
Chapitres
Chapitre 1
Qui est Benjamin Cerbai ?
Après des études en école d’art dans lesquelles il n’a pas eu de formation en animation, Benjamin Cerbai, diplômé de l’école supérieure d’Art de Lorraine, a dû apprendre et se perfectionner seul dans cette discipline.
En tant qu’animateur indépendant et co-créateur de Callipeg (application d’animation 2D pour iPad, tablette Android et iPhone), Benjamin partage ses créations sur sa chaîne YouTube depuis 2015, mais également des interviews d’artistes qui parlent de leurs expériences en tant que professionnels du domaine de l’illustration, de l’animation, de la bande dessinée et de bien d’autres métiers de l’image.
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Chapitre 2
Un style particulier entre simplicité du design et complexité des émotions
Des inspirations variées pour alimenter son style
Benjamin puise son style dans les animations du Studio La Cachette, du Studio Ghibli et d’autres auteurs comme Lorenzo Fresta.
Malgré un emploi du temps chargé, il essaie d’être le plus régulier possible dans la pratique de son art. Et l’aboutissement de son projet personnel l’a énormément motivé.
Il profitait des sessions qu’il réalisait sur Twitch pour avancer sur son court-métrage, perfectionner son style et gagner en rapidité.
Des outils numériques
L’utilisation d’outils numériques est un gain de temps dans la productivité de l’artiste. De plus, cela ne nécessite pas d’avoir beaucoup de matériel. Ainsi, grâce à sa tablette, son stylet et son logiciel d’animation, Benjamin peut aussi créer lors de ses déplacements.
Des personnages attachants
L’atout de Benjamin est sa sensibilité et une approche unique dans la conception de ses personnages. Il part de formes simples, qu’il va façonner et affiner pour donner vie à une idée.
Il arrive à se détacher du perfectionnisme ce qui contribue à se focaliser sur l’émotion, le rythme et la composition de l’image.
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Chapitre 3
Techniques et outils de Benjamin Cerbai
Dans son processus créatif, Benjamin Cerbai fait appel à plusieurs facettes de la réalisation d’œuvre visuelle, passant par l’écriture, le storyboard, le croquis, le character design, la colorisation, le compositing.
Bien qu’il utilise un outil numérique, il ajoute des textures pour s’approcher d’un rendu plus traditionnel.
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Il explique en détail sa manière de procéder dans l’entretien qui s’est déroulé en direct sur la chaîne YouTube d’Apprendre à dessiner. Voici les points clés à noter pour les artistes souhaitant s’inspirer de ses techniques.
Ecriture et création graphique
Le principal projet de Benjamin a été la réalisation d’un court-métrage animé qu’il a entièrement réalisé seul. Un projet personnel qui lui tenait à cœur. Il a atteint son objectif après plusieurs mois de préparation et de création graphique.
Dans un premier temps, il a dû passer par l’écriture de l’histoire, puis par la création d’un storyboard, ensuite il a réalisé les croquis et le design de ses personnages. Enfin, il a pu démarrer la création de l’animation.
➡️ Conseil : L’animation est un processus très long, avant de commencer à animer il ne faut pas négliger les étapes de préparation sous peine de devoir faire des retours pour rectifier ce qui ne fonctionne pas. Une perte de temps qui aurait pu être évitée en amont.
Utilisation de logiciel 3D pour les décors
Il est possible de fusionner la 3D et la 2D, notamment pour un gain de temps. Benjamin a bien compris cet aspect essentiel pour gagner en rapidité. Dans son court-métrage, il n’a pas hésité à utiliser Blender (logiciel de modélisation et d’animation 3D) pour créer les décors de son histoire.
Cet outil lui a été utile à la fois pour les changements d’angle de caméra et pour les vues avec des perspectives un peu particulières. Ce qui lui a évité de prendre plus de temps pour redessiner les décors et prendre en compte les modifications des proportions pour chaque changement d’angles de vue.
➡️ Conseil : Dans un logiciel de modélisation 3D ou par tout autre moyen traditionnel, mettez en forme les paysages qui composeront votre histoire. Prenez des captures selon les angles de vue de votre storyboard. Puis intégrez les dans votre logiciel d’animation. Baissez l’opacité de ces captures, ensuite dessinez par dessus sur un autre calque.
Utilisation d’un tracé texturé pour ajouter de l’authenticité
Benjamin utilise essentiellement l’outil numérique pour ses créations. Afin de leur donner du caractère et de casser l’aspect parfois trop propre et lisse du dessin numérique, il ajoute une légère texture à son tracé. Ainsi il peut simuler un rendu sur papier, donnant une dimension plus naturelle et traditionnel à ses créations.
➡️ Conseil : Pour faire comme Benjamin, utilisez un brush légèrement texturé pour faire le contour des personnages et des objets. Le tracé n’a pas besoin d’être parfait, cela ajoutera de la spontanéité à vos dessins. Pensez à hiérarchisez l’épaisseur du trait : plus le sujet est proche du spectateur plus le trait est épais et plus le sujet s’éloigne, plus le trait est fin.
Ajout de couleur et des détails
Toujours sur son logiciel d’animation, après avoir réaliser ses croquis, puis les avoir mis au propre, Benjamin ajoute la couleur et les détails. À cette étape, il va travailler l’harmonie des couleurs afin de donner de la profondeur et de la justesse à l’ambiance de l’œuvre.
Chapitre 5
Comment s’inspirer de son style pour trouver le vôtre ?
Dans son parcours, Benjamin Cerbai a compris l’intérêt d’observer les travaux des artistes qui l’inspirent. Qu’il s’agisse d’un style, d’un rendu, d’une forme de narration. Il a expérimenté avant de trouver le style qui lui est propre.
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Conseil pour commencer : Faites des essais en choisissant trois auteurs/artistes que vous admirez et qui vous font vibrer artistiquement. Prenez le temps d’observer, de comprendre pourquoi cela vous attire. Puis inspirez-vous du trait du premier, de la mise en couleurs du second et du type de narration du troisième.
Voici les principales pistes pour étudier son style :
Observez ce qui vous attire dans son travail
L’observation est une étape essentielle pour en apprendre sur le cheminement créatif d’un artiste. Observez patiemment ses créations. Est-ce de la 2D ou de la 3D ? Y a t-il de la texture ? Quelles émotions s’en dégagent ?
➡️ Conseil : Observez et faites une liste de ce qui vous marque le plus. Servez-vous en en plus des références visuels afin de vous démarquer.
Modifiez son approche technique pour créer un visuel unique
Une fois les parties techniques identifiées, si c’est l’utilisation des textures, créez les vôtres. Si ce sont les couleurs utilisez des palettes relativement proches.
➡️ Astuce : Partir d’une idée (une scène vécue, un thème original ou d’une photo) puis réaliser une création graphique selon son style.
Chapitre 6
Exercices pratiques inspirés du travail de Benjamin Cerbai
À présent, voici quelques exercices pour vous inspirer de son travail :
Dessiner des portraits et des personnages
Dessinez des portraits sans vous focaliser sur les détails, mais plutôt sur la retranscription de l’émotion. Faites des tracés francs grâce à la segmentation pour avoir des lignes claires et rythmées.
➡️ Objectif : Expérimenter des techniques de croquis.
Illustrer un instant de la vie quotidienne
Réalisez un croquis d’un lieu qui vous est familier ou totalement inédit. Ces moments de la vie quotidienne peuvent offrir des trésors visuels. Utilisez un seul brush comme le fait Benjamin Cerbai.
Chapitre 6
Conclusion
Benjamin Cerbai n’a pas suivi un parcours artistique classique. Il en inspirera plus d’un par son engagement, sa persévérance et sa sensibilité. Son travail montre que même en étant un artiste autodidacte il est possible de réaliser ses projets. Peu importe le style, le plus important est de faire ce qu’il nous plaît.
L’animation peut faire passer un message, une émotion, ou être utilisée comme exutoire.
Artistes de tous horizons n’ayez pas peur d’explorer pour atteindre votre rêve. Certes, un entrainement rigoureux est primordial et la patience de mise, mais pouvoir mettre en mouvement ses créations est un aboutissement personnel.
Découvrez son magnifique court-métrage animé : Fragments de ciel
Laeticia (Aka Tic)
Artiste Passionnée
Polyvalente et s’intéressant à tous les styles artistiques, Laeticia est continuellement en quête de simplification du dessin. Elle est toujours prête à partager ses conseils et astuces avec les membres de la communauté.
Merci Laeticia pour cet article.
J’ai toujours été passionnée par l’animation. Cela fait plusieurs années que je suis Benjamin depuis qu’il préparait au fusain une de ses premières animations pour son école d’art. J’ai moi-même utilisé cette technique quand je suivais des cours d’animation à la Cinémathèque de Nice.
Sylvie
Merci Sylvie pour ton commentaire et le partage de ton expérience.
Je suis bien curieuse de voir le résultat de ton animation. C’est un domaine tellement passionnant !
Je suis la chaîne de benjamin depuis longtemps , c’est quelqu’un qui a toujours de nouvelles et bonnes idées .
Bonne idée cette interview , merci .
Merci Jean-Luc pour ton message.
Je te rejoins complètement. Benjamin aime partager son savoir et sa passion, et il le fait vraiment bien.
Ce fut un plaisir d’en apprendre davantage sur lui.