ECAL

Proposant six filières de niveau Bachelor (Arts Visuels, Cinéma, Design Graphique, Design Industriel, Media & Interaction Design, Photographie) et cinq de niveau Master (Arts Visuels, Cinéma, Design de Produit, Photographie, Type Design) l’ECAL est régulièrement classée parmi les 10 meilleures écoles d’art et de design du globe. Grâce à cette reconnaissance, à la réussite d’anciens étudiants et aux citations régulières dans les revues spécialisées ou tout public, le rayonnement de l’école est donc international.

Une présence d’autant plus forte que, année après année, l’école collabore avec un nombre croissant de hautes écoles d’art et de design, mais aussi d’entreprises de premier plan dans les domaines les plus divers: de Nespresso à IKEA, de BMW au Centre Pompidou Paris, des Galeries Lafayette à Hermès; un réseau puissant qui profite aux étudiants.

Bachelor en Arts Visuels

Cette formation permet de découvrir les différents champs et mouvements de l’art contemporain, tout en laissant les étudiants développer leur propre expression artistique. L’encadrement pratique et théorique est assuré par des acteurs de premier choix de la scène artistique contemporaine.

Pour progresser, les étudiants bénéficient également d’infrastructures qualitatives, de workshops avec des artistes reconnus. Ils vont pouvoir se former en testant de nombreuses techniques (gravure, dessin, peinture, sculpture, photographie, son, sérigraphie …) et moyens d’expression (vidéo, installation, nouveaux médias, scénographie …).

Cette formation, c’est aussi de la théorie, avec des visites d’ateliers, des expositions et différentes conférences organisées par l’école.

Première année

• Théorie, recherche et mise en œuvre (acquisition de connaissances générales relatives aux arts, aux théories et critiques, ainsi qu’aux idées contemporaines)
• Dessin et édition (se familiariser avec la conception et la réalisation de projets graphiques. Apprentissage des bases du dessin préparatoire et de recherche, des bases de la conceptualisation et de la production de l’œuvre, plus différents procédés de gravure)
• Techniques des médias (se familiariser avec les techniques des médias dans le champ de la peinture, de la sculpture, de la vidéo et de la photographie. Cela permet de favoriser la démarche individuelle et l’organisation artistique, en plus de fournir les bases dans ces différents médias.)
• Projets (initiation à la conception et à la réalisation de projets personnels dans différents champs et différentes conditions. Les étudiants peuvent alors découvrir les spécificités d’un médium en fonction de l’intervenant de la semaine dans le cours, tester une pratique déterminée par un artiste confirmé invité par l’école, et réaliser un projet dans un délai bref, sensibiliser le sens de l’observation à la disposition des oeuvres dans l’espace d’exposition, sur un mur, au sol ou dans une installation, et enfin introduire les bases d’une pratique personnelle à défendre face à un jury.)

Deuxième année

• Théorie, recherche et mise en œuvre (acquisition de connaissances générales relatives aux arts, aux théories et critiques, ainsi qu’aux idées contemporaines)
• Cours spécifiques (découverte et pratique dans le domaine du son, à travers une sélection de répertoires musicaux abordés sous différents aspects et dans le domaine de la photographie)
• Cours critiques (approche différenciée du travail critique propre à l’art. En séminaire, atelier, par écrit ou lors de visites d’exposition. Permet de développer la communication et l’approche de l’art et de ses objectifs)
• Art-définition (favorise l’élaboration d’une démarche personnelle en développant les bases d’un concept. Ce dernier est alors susceptible d’être alimenté au fil des expérimentations en atelier, sur le court comme le long terme. L’étudiant devra développer une ligne de travail.)
• Art-création (Construire une démarche personnelle et développer un langage artistique par la pratique d’un ou de plusieurs médiums. Une semaine de workshop permet d’élargir le contexte et de montrer aux étudiants comment travaille et pense un artiste invité. Ce cours les aide ainsi à acquérir les bases d’un vocabulaire artistique personnel et à leur articulation avec le médium impliqué. Il participe enfin à la capacité de développement d’un travail artistique selon des contraintes spécifiques (comme des délais très brefs), tout en gardant sa touche personnelle.

Troisième année

• Théorie, recherche et mise en œuvre (acquisition de connaissances générales relatives aux arts, aux théories et critiques, ainsi qu’aux idées contemporaines)
• Art-définition (favorise l’élaboration d’une démarche personnelle en développant les bases d’un concept. Ce dernier est alors susceptible d’être alimenté au fil des expérimentations en atelier, sur le court comme le long terme. L’étudiant devra développer une ligne de travail.)
• Art-création, seulement au premier semestre (Construire une démarche personnelle et développer un langage artistique par la pratique d’un ou de plusieurs médiums. Une semaine de workshop permet d’élargir le contexte et de montrer aux étudiants comment travaille et pense un artiste invité. Ce cours les aide ainsi à acquérir les bases d’un vocabulaire artistique personnel et à leur articulation avec le médium impliqué. Il participe enfin à la capacité de développement d’un travail artistique selon des contraintes spécifiques (comme des délais très brefs), tout en gardant sa touche personnelle.
• Travail de Bachelor, seulement au second semestre (permet à l’étudiant de mettre en pratique toutes les informations et compétences acquises durant les semestres précédents, en réalisant un travail artistique personnel, qui démontrera sa maîtrise, sa maturité et son autonomie.)