Dans le futur, nous essaierons de récolter des avis sur les cours de dessin donnés dans cette école dont le programme vous est présenté dans cette fiche.

Passons maintenant à l’Emca. Cette école est une création de la Chambre de Commerce et de l’Industrie Charente. Créée en 1999, elle a, depuis le début, le soutien du syndicat mixte du pôle image d’Angoulême, Magelis. L’établissement se spécialise dans la formation aux métiers du cinéma d’animation, et fait en sorte que ses étudiants aient une maîtrise parfaite des outils numériques et traditionnels liés à cet univers professionnel.

Et comme rien ne vaut la pratique, l’Emca encourage l’expression et pousse ses élèves à développer leur sensibilité et leur créativité (avec notamment, la réalisation de courts-métrages). L’école mise beaucoup sur la créativité dans son enseignement. L’établissement considère qu’elle donne un sens aux acquisitions techniques, en stimulant la recherche et l’expérimentation. De plus, le développement de la créativité et de la sensibilité est primordial dans un secteur d’emploi toujours en demande de nouvelles idées et de nouvelles images.

Mais revenons aux métiers du cinéma d’animation. Les métiers du cinéma sont variés, et pour la France, ils emploient plusieurs milliers de salariés, répartis dans différentes filières : conception, décors, réalisation, layout, animation, colorisation et compositing, rendu et éclairage… C’est pourquoi l’école permet de se former et d’accéder aux métiers de : réalisateur et assistant réalisateur, compositeur image, animateur 2D/3D, Superviseur, Storyboarder, Décorateur, Layoutman, Infographiste 2D/3D et Designer. Chaque année, les films de fin d’études des étudiants sont présents dans les sélections de festivals. Certaines réalisations sont même achetées par des professionnels de l’image.

L’école sait répondre aux attentes des professionnels. Ainsi, elle voit la qualité de son enseignement pousser les professionnels du secteur à s’impliquer en transmettant leur savoir, leur expérience et leurs passions. Autre signe de reconnaissance, l’insertion des étudiants, en France ou en Europe, confirme la reconnaissance de la formation de l’Emca.

 

Cursus de l’EMCA

Le cursus de l’EMCA comprend un premier cycle de 3 ans (Bachelor of Arts), puis un second cycle, supérieur, de 2 ans (Master of Arts):

  • Durant la première année, la classe se compose de 24 étudiants. Ils arrivent avec un Bac et/ou une année en classe préparatoire d’arts appliqués.

 

  • Parallèlement, 24 autres élèves intègrent directement la deuxième année. Ils ont déjà à leur actif, une année de formation (classe prépa, ou BTS…) en animation. Ainsi, cette deuxième année forme une promotion de 48 étudiants (24 passés de la 1e à la 2e année, et 24 intégrés directement). Cette promotion se répartit en deux classes de 24 étudiants chacune.

 

  • Lors de la troisième et dernière année de Bachelor, les étudiants doivent choisir une orientation en animation 2D ou 3D.

 

  • Pour le Master 1e année, les étudiants sont répartis sur une orientation animation 2D ou sur une animation 3D. On retrouve alors 24 étudiants pour chaque orientation. Lors de cette année, il est également possible de suivre un parcours en stopmotion, (6 étudiants uniquement) et un parcours en motion-capture/effets spéciaux (6 étudiants uniquement).

 

  • La dernière année de Master est dédiée à la réalisation d’un court métrage. Les étudiants pourront alors utiliser toutes les compétences acquises durant le cursus pour réaliser ce court métrage. Les cours et accompagnements du projet vont donc porter sur : l’écriture du scénario, la note d’intention, le dossier de présentation, le storyboard, l’animatique, le son, l’animation, le design des personnages, les décors, l’animation,2D/3D, hybridation de techniques de prise de vue, post-production … Le tout en étant accompagné par un parrain professionnel.

 

Et pour favoriser encore plus l’entrée dans le monde professionnel, l’école jouit d’un réseau de partenariat avec :

  • des écoles internationales. Cela permet aux étudiants de dernière année de Bachelor et de Master, de suivre un semestre dans une école de cinéma d’animation à l’international.

 

  • des entreprises du secteur. Elles proposent des possibilités de contrat de professionnalisation, pour la dernière année de Master.

 

L’enseignement se déroule sur deux sites: Le Château de Dampierre et la Maison Weiller, située dans le parc du Château de Dampierre, l’école s’est donc aménagé un autre bâtiment. La maison Weiller reçoit les étudiants de deuxième et troisième années de Bachelor.

Le Château de Dampierre où l’école dispose de :

  • Salles informatiques (48 postes)
  • Salles de cours et de projection
  • Atelier de dessin
  • Salles de tournage volume et de prise de son
  • un espace internet
  • une médiathèque

La Maison Weiller dispose de :

  • Salles informatiques (92 postes Cintiq 22″ et double-écran)
  • Salles de cours et de projection
  • Salles de montage vidéo
  • Salles audio
  • un espace internet
  • un foyer étudiant

Bachelor

Ce premier cursus propose l’acquisition des connaissances indispensables et orientées vers le développement artistique, le dessin, le modelage, le storyboard, l’écriture scénaristique, la culture cinématographique et la maîtrise des outils techniques d’animation 2D, animation 3D ou volume. Durant ces 3 années, les étudiants auront plusieurs opportunités de réaliser des courts-métrages en équipe et en utilisant différentes techniques. Ils maîtriseront alors les fondamentaux artistiques et cinématographiques permettant la conception d’un film d’animation.

Lors de la dernière année de Bachelor, seuls ou en équipe, les étudiants réalisent un court-métrage d’animation de 3 minutes. Dans ce travail, ils sont encadrés par des professionnels. Parmi les techniques enseignées en première et deuxième années (2D/3D/StopMotion ou techniques mixtes), les étudiants peuvent choisir librement celle qui sera utilisée pour la production du film.

1e année : Initiation au cinéma d’animation

  • Techniques traditionnelles : Dessin, Storyboard, Layout, Animation, Modelage, Modèle vivant, Mime, Anatomie, Culture générale
  • Techniques Informatiques : Flash, TV Paint, After Effects, Maya, Vidéo, Toonboom, Photoshop

2e année : Confirmation des bases en cinéma d’animation 2D/3D et Volume

  • Techniques traditionnelles : Dessin, Storyboard, Layout, Animation papier, Modelage, Modèle vivant, Mime, acting, Anatomie, Culture générale, Couleur, Lumière, Anglais, Culture cinématographique
  • Techniques Informatiques : Flash, TV Paint, After Effects, Maya, Vidéo, Toonboom, Photoshop

3e année :
→ Orientation animation 2D

  • Storyboard, Layout, Animation papier, Animation Volume, Animation personnages, Logiciels d’animation …
  • Films d’atelier
  • Stage
  • Film de fin de premier cycle.

3e année :
→ Orientation animation 3D

  • Storyboard, Layout, Logiciel Maya, Modeling, Animation personnages, Rigging, Éclairage, effets spéciaux, texturing, …
  • Films d’atelier
  • Stage
  • Film de fin de premier cycle.

Master

La suite des études est alors rythmée par des ateliers, des conférences, un accompagnement individuel et des renforcements sur des pratiques spécialisées. Ce suivi personnel doit permettre aux étudiants de maîtriser toute la chaîne de pré-production, production et post-production :

  • d’un film d’animation ;
  • d’images et de son, dans la diversité des réalisations court-métrage, long-métrage, série, web, clip, expérimentation, transmédia…

 

C’est pourquoi, à côté du travail individuel, les étudiants auront droit à des réalisations de groupe lors d’ateliers. Cela doit amener à la création d’un film de fin d’études, présenté à un jury d’enseignants et de professionnels.

Nous disions plus haut que chaque année, des films de fin d’études étaient achetés par des professionnels de l’image et qu’ils avaient droit à des contrats de diffusion. Mais chaque année, des prix viennent récompenser les élèves de l’EMCA, pour leurs travaux. Il s’agit de prix lors de concours, de partenariats et de sélections dans les festivals du film, comme ceux d’Annecy, Rennes, Clermont-Ferrand. Certains films sont même diffusés dans des festivals du monde entier.

Les différents travaux en équipe ou individuels permettent aux étudiants de mieux s’orienter une fois leurs études terminées. D’ailleurs, un stage est obligatoire entre la première et la deuxième année de Master.

1e année : → Orientation animation 2D

  • Storyboard – Layout 2D – Animation personnages volume – Animation TV Paint, Adobe, Toon Boom – After Effects
  • Projet et réalisation de film en atelier

1e année : → Orientation animation 3D

  • Storyboard, Layout, Maya 3D, Modeling, Animation personnages, Eclairage et Rendu, Effets spéciaux, texturing, lighting, fur/hair/clothing, compositing
  • Réalité augmentée, relief, VR
  • Projets et réalisation de films en atelier

2e année : Réalisation 2D ou 3D ou Volume ou Mocap – FX

Ecriture, Scénario, Storyboard, Animatique, Design, Décor, Animation, Fabrication, Tournage, Prise de vue, Compositing, Rendu, Voix, Montage, Son, Diffusion, Droit, Direction d’acteurs, Effets spéciaux, …

Pour être admis à l’école :

  • Avoir moins de 26 ans
  • Etre titulaire du baccalauréat
  • Justifier d’une pratique artistique personnelle
  • Parler français couramment, c’est la langue des cours

 

Concernant les épreuves du concours de sélection :

  • Présélection des dossiers
  • Épreuves d’admissibilité sur 1/2 journée (dessin : modèle vivant, découpage cinématographique d’après un synopsis)
  • Épreuve d’admission (entretien de 45 min avec un jury)

 

Selon le niveau et les résultats aux épreuves de sélection, les membres du jury décident si le candidat :

  • peut être admis en 1ère année (ancienne classe prépa)
  • peut être admis en 2ème année
  • peut être inscrit en liste d’attente (de 1ère année ou de 2ème année)
  • n’est pas admis (décision sans appel)

Est-il nécessaire de suivre cette formation si vous êtes inscrits aux cours apprendre à dessiner?

Non. Les cours apprendre à dessiner sont suffisants pour passer de dessinateur débutant à illustrateur professionnel.
Vos futurs clients ne regarderont que votre portfolio. Dans les métiers de l’image, les diplômes ne vous serviront à rien.
Méfiez-vous toujours des instituts qui vous vendent des “diplômes agréés” car à la fin de la journée, ils ne serviront pas à prouver votre valeur en tant qu’artiste. Seules vos compétences le pourront.

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