Le NAD

Avec plus de 25 ans d’expérience, le centre National de l'Animation et du Design (NAD) propose donc des services d’enseignement, mais aussi de transfert de connaissances, de recherche et développement, et de consultation à de grandes entreprises et maisons d’enseignement. Et cela au Canada mais aussi à l’international. Ecole dynamique, elle fait tout pour rester une référence dans le domaine de l'imagerie de synthèse  et des médias interactifs. Elle mise aussi beaucoup sur la qualité de ses enseignants (et la qualité de leurs cours), qui permettent aux étudiants de se démarquer sur le marché du travail.

Cette école jouit aussi de liens privilégiés avec de grands développeurs de logiciels de création numérique (Adobe, Avid, Autodesk, Eyeon, Toon Boom … ).

Les enseignants doivent être des experts dans leur domaine et renouveler le contenu de leurs cours afin de  coller à l’actualité. Les étudiants seront aussi encadrés par des chargés de cours travaillant dans le milieu qui sera le leur plus tard. Ces chargés de cours partagent ainsi leur expérience professionnelle et conseillent la nouvelle génération d’artistes.

Des programmes d'échanges avec plusieurs universités européennes sont également proposés aux étudiants et ils comprennent un service d'accompagnement.

Passons maintenant aux formations proposées par cette école.

• La première est une approche de la création 3D par le biais d’un certificat (en animation 3D et en design numérique).  Par des projets d’équipes et des travaux individuels, l’étudiant sera en situation de création et de production; une position proche de celles qu’il pourra rencontrer dans le monde du travail. Cette formation permettra à l’étudiant de mieux saisir le contexte de travail des entreprises du milieu choisi. En fin de parcours, il pourra se diriger vers d’autres formations ou intégrer le marché du travail. Ce certificat offre des bases solides, avec notamment l'acquisition de notions fondamentales d'animation traditionnelle, de dessin et de principes du design. Cela permettra aux étudiants de mieux exploiter leur potentiel créatif. Durant sa formation, l'étudiant réalisera un projet d'animation 3D basé sur les critères de l'industrie du cinéma ou du jeu vidéo.

• Vient ensuite le baccalauréat en animation 3D et en design numérique. Comme le certificat, mais cette fois-ci en allant plus loin encore, cette formation a pour but de permettre aux étudiants de maîtriser les fondements théoriques et pratiques de la création 3D dans un contexte professionnel. Mais pas uniquement. En effet, ce baccalauréat veut amener les étudiants à développer une méthodologie organisationnelle de recherche et de création adaptée aux projets,  à participer à la richesse conceptuelle et visuelle des projets 3D, etc etc. Comme matières, les étudiants vont aborder entre autres: la création 3D, l'animation de personnages, la modélisation organique, la photographie, le photoréalisme, la scénographie d'un niveau de jeu, les images de synthèse, le photoréalisme...

D'une durée de trois ans à temps plein, ce baccalauréat propose deux orientations : jeu vidéo et effets visuels pour le film et la vidéo. Un deuxième niveau de spécialisation en début de 2e année est possible. Il permet de mettre en avant la spécialité créative personnelle de l’étudiant dans la chaîne de production 3D, d'une pratique artistique professionnelle liée à l'industrie. 

Option jeux vidéo :

Option effets visuels pour le film et la vidéo :

• Le DESS en design de jeu vidéo narratif vient ensuite remplir l’offre de formation. L’étudiant sera amené à développer une organisation basée sur l’objet, tout en menant une réflexion sur l’esthétique, les technologies et l’éthique; sans perdre de vue les exigences de la production et les enjeux de communication liés à cet objet. Cette formation veut fournir un cadre concret à ses étudiants, en les poussant à résoudre des cas concrets de production et de communication. 

Ce DESS pousse les étudiants à s'interroger sur le design d'un élément, son aspect créatif et narratif, sa contextualisation. Ce cursus s'adresse aux étudiants diplômés d'un programme universitaire de premier cycle dans un domaine connexe, et désirant solidifier leur technique dans le domaine du design de jeu vidéo. 

• La maîtrise en art favorise la recherche et la création par une connaissance approfondie des pratiques et des théories de l’art. Cette formation veut stimuler la réflexion critique et l'approfondissement de la pratique individuelle. Elle vise aussi à favoriser l'échange critique entre la réflexion théorique et/ou les différentes pratiques artistiques et éducatives. Les étudiants pourront  affirmer leur langage artistique. 

Ils pourront choisir entre deux spécialités : Création et Enseignement/transmission de l'art  

• Création, qui veut favoriser l'autonomie de l'étudiant, la compréhension des liens théoriques et pratiques entre artiste, oeuvre, public et contexte d'accueil de l'art. Cette recherche-création peut être disciplinaire ou interdisciplinaire, mais elle peut aussi toucher les arts plastiques, le design, le cinéma, le théâtre et les arts numériques.

• Enseignement et transmission de l'art, qui mise sur un approfondissement des connaissances théoriques et pratiques permettant la transmission du savoir sur l'art et par l'art. 

Le programme est constitué  d'un bloc scolarité et d'un bloc recherche (demandant la rédaction d'un mémoire et/ou  d’un projet de fin d'études présenté publiquement).