Découverte de l'aquarelle par un novice

Bonjour à tous, j’écris ce petit article pour vous parler d’un sujet qui m’intéresse beaucoup et peut-être vous aussi : l’aquarelle (au pinceau), que je découvre petit à petit.

En tant que débutant absolu dans ce domaine, je vous ferai simplement part de mes recherches (I) et de mes impressions (III). J’ajouterai aussi vos remarques au fur et à mesure (II) pour compléter ce petit article.

I\ Ce que j’ai trouvé sur l’aquarelle.

Type d’aquarelle :

Pour commencer, j’ai constaté qu’il existait plusieurs types d’aquarelles dont l’aquarelle au pinceau et l’aquarelle au crayon (ou crayons aquarellables).

Ce que j'ai compris :

L’aquarelle au pinceau consiste à tremper directement son pinceau dans le mélange eau-pigment, puis à passer le pinceau sur un support papier pour déposer le pigment.

Avec les crayons aquarellables, on commence par déposer le pigment contenu dans les crayons en hachurant la surface d'une feuille. Puis on réalise un lavis sur les tracés avec un pinceau humide par exemple.

Types de feuille :

Epaisseur :

D’après le site ateliercanson, le choix du papier dépend de quelques paramètres : grammage/épaisseur, grain…

Pour la bonne raison que le papier gondole en s’imbibant d’eau, il convient de choisir un papier présentant un grammage supérieur à 180g/m2 qui supportera mieux l’humidité.

Pour information le papier sketch/croquis se trouve autour de 90g/m2. (en livre lbs, appliquez un facteur x0,45)

On peut trouver du papier allant de 190 à 800 g/m2 pour la peinture. Le prix allant avec.

Les contraintes sont les suivantes : un papier léger gondole plus vite tandis qu’un papier plus lourd sèche moins vite.

Grain :

En ce qui concerne le grain, voici les trois principaux types :

Le grain satiné / hot press : Un papier lisse parfait pour réaliser des détails

Le grain fin / cold press : Un papier adapté pour les débutants car intermédiaire en texture.

Le grain torchon / rough : Le rugueux pour les experts car plus adapté pour les paysages, et non pour les détails.

Feuilles volantes, rouleaux, blocs :

Le support est très important pour l’aquarelle, à cause de la tendance du papier à se gondoler lorsqu’il sera humidifié.

Il apparaît donc évident que la feuille doit-être tendue sur son support, lorsqu’elle est volante. Dans un bloc, les feuilles sont déjà tendues. Mais il faut aussi veiller à ce que le pigment ne traverse par la feuille de dessin. Il vaut donc mieux utiliser un bloc au grammage élevé >200g/m2.

II\ Vos remarques

A venir…

III\ Mes impressions au fur et à mesure.

Pour débuter, je me suis procuré un petit kit d’aquarelle Pébéo : 12 couleurs avec un pinceau épais et 4 compartiment de mélange. Facile à transporter de plus.

Quelles feuilles et quelles couleurs choisir ? Par curiosité, j’essaie de colorer les gouttes d’eau dessinées sur mon carnet croquis (90g/m2). Au début j’hésite sur la quantité de pigment à diluer.

Mieux vaut prendre peut d’eau pour obtenir une couleur franche tout en économisant le pigment.

J’essai d’humidifier le moins possible de pinceau. Rien à faire le papier gondole ou bien la couleur est fade. En plus je travaille sur un bloc, je risque de détremper les feuilles derrière.

Papier léger = mauvaise idée.

De plus, le pinceau est trop épais et pas pratique. Je m'en procurerai de plus fins, car mon objectif est de colorer partiellement des dessins au crayon.

Heureusement, un magasin d’art m’avait offert un gros bloc de feuilles à aquarelles 200g/m2 dont je ne savais quoi faire alors. Ce doit être du grin fin d’ailleurs.

Ha, j’observe tout de suite la différence. Le papier absorbe mieux l’eau et la couleur se répand moins. J’essaie plusieurs couleurs et tente de maîtriser leur force.

Je remarque qu’en séchant, les couleurs s’adoucissent.

On peut mélanger plusieurs couleurs avant de déposer sur le papier, mais mélanger du noir avec le bleu ne permet pas d’obtenir un bleu foncé. Plutôt un bleu gris. Pour obtenir une teinte foncée, il faut diluer plus de pigment dans l’eau. Mais l’on ne peut alors obtenir une couleur à la fois douce et sombre. Elle sera plus franche.

Sur le papier, les couleurs peuvent aussi se mélanger si l’on superpose les couches. D’autant plus si l’on n’attend pas qu’une couleur sèche. On peut ainsi réaliser des dégradés.