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, le il y a 4 mois.
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Bon, histoire de rester un peu motiver ( et éviter de m'isoler jusqu'à ce que le résultat me satisfasse assez pour que je considère que se soit ” montrable ” ) je m'engage à essayer de poster plus souvent ici.
Donc voila autant commencer à poster ce que j'ai déjà il y'a un peu de tout:
-imagination total
-étude anatomique
-modèle vivant en pose de 5 min
-avec crayon de couleurs.
-inspiration.
-Copie.Hâte de recevoir vos critiques, ( allez y franco car moi je ne vais pas me faire de cadeaux.)
Images:
Je comprend un peu mieux ce que voulais dire pit par
@wildspirit
– Je te sens très erratique sur le papier, compulsif. Comme si tu voulais t'en débarrasser le plus vite possible.Il a entièrement raison, lorsque je trace j'ai juste la trouille et en même temps envie de bien faire, je ne sais pas comment dessiner mon sujet de la manière que je le veux. Ni même si le résultat me conviendra. Je passe donc plusieurs minutes ( voir heures) à chercher une structure ou un rendu . Mais c'est toujours ou trop rigide ou pas assez proportionné ou alors le résultat manque de détails ou pas assez de variation de trait. A un moment sa me saoul et que je passe a un trait plus compulsif. Je rejette la faute sur mon trait mais il n'y a pas que ça c'est certains. Avez vous un truc pour apaiser un peu son envie de vouloir trop bien faire et prendre confiance ? ( sans trop passer par un truc ultra géométrique par pitié )
Je poste ici quelques un d'aujourd'hui sans aucune références.
Alors , j'aurais tendance à dire , tu dois continuer à remplir des carnets de croquis pour continuer à acquérir de la technique
mais ” Pose toi sur une illustration en A4″.
En gardant en tête que peut être tu ne réussiras pas ou que tu feras plusieurs versions, parce que tu n'as peut être pas toutes les connaissances. Donc n'y met pas ton coeur, mais ta technique , au moins pour la première…
Pourquoi du A4, c'est confortable :assez grand pour les détails, on dessine facile, mais pas trop parce qu'une illustration en A3, c'est beaucoup trop long !
Une illustration ça va te forcer à travailler :
1-te raconter ton histoire
Que va-t-il se passer dans cette illustration: rechercher des références pour les formes les couleurs l'ambiance….
2- la lisibilité, la composition.
c'est pour cela que Pit fait faire des vignettes. Si ton histoire te dis ” c'est un dragon qui décolle du toit d'une pagode” , tu peux voir une plongée sur le dragon et les toits, ou une contre plongée au contraire…ou pas , ah, il va y avoir un travail de perspective – à garder pour tous les éléments de l'image. est-ce qu'il sortira par la droite, la gauche…
3- Poser ton action sur un fond:
qui peut être détaillé ou très simple, en silhouette. là si le dragon est en gros plan , les toits peuvent être plus ou moins précis, y a-t-il une rue?
4-Poser ton personnage: dynamique ou pas.
5- crayon, encrage couleur : que veux-tu obtenir au final . Ne pas se lancer non plus dans un projet que tu ne peux pas faire, sauf si c'est un test.cela veut dire aussi : je ne prends pas une feuille pour faire l'illu, je commence en haut à droite et je finis en bas à gauche. Non ! je me pose ! parce qu'à moins que tu ne sois en digital et que tu lances des formes pour voir ce qui va t'aller, en tradi, toute erreur se paie donc :
Après la vignette tu peux ( dois) faire des brouillons isoler et tester des parties de l'image en crayonné rapide, pour assembler à la fin ce qui te vas. Donc ça c'est un travail qui va prendre du temps ,J'ai le même problème , l'impulsivité et j'essaye de me poser comme cela
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