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Apprendre à dessiner une caricature: introduction


Dessiner les visages s’est toujours avéré périlleux pour les débutants.

Mais après avoir acquis des bases solides et une certaine expérience, un dessinateur prend de plus en plus de plaisir à dessiner.
Au bout d’un moment, certaines disciplines deviennent plus confortables que d’autres, notamment les dessins de visages.
Pour ma part, l’un des exercices les plus excitants en dessin consiste à déformer à volonté les visages, et à inventer des personnages aux proportions extravagantes et stéréotypées.

C’est assez libératoire comme activité! Mais encore faut-il maîtriser au minimum la construction du visage et comprendre ce qu’il est possible de faire au stade du squelette.

Dans la même lignée d’exercice, il existe la caricature.

 

Dessiner une caricature

Certains doivent imaginer les caricaturistes comme des dessinateurs qui attendent des heures dans la rue avant de trouver le propriétaire d’une âme assez farfelue pour se laisser déformer le visage.
Ce n’est pas rare de rencontrer des caricaturistes sur les côtes en été, ou dans les capitales de l’Union européenne, dont le style est très formaté, voire kitsch.
Mais au-delà des idées reçues, il s’avère qu’il y a autant de styles de caricature que de caricaturistes, et par conséquent autant de manières de travailler.

Les valeurs d’un caricaturiste de rue sont tout à fait différentes de celle d’un caricaturiste de studio.
Le caricaturiste de rue est surtout là pour divertir les personnes qui entourent son stand et faire sourire les passants/touristes tout en satisfaisant son client, ce qui n’est pas une mince affaire!
Tandis que le caricaturiste de studio peut prendre le temps de mieux analyser le visage d’une personne, sans pression aucune, à part la “deadline” (=date limite de rendu du travail) imposée par son client.

On estime que la caricature existe depuis plus de cinq siècle sous une forme ou une autre. Elle a permis à bien des auteurs de tirer leur épingle du jeu et d'exprimer avec plus ou moins d'humour leur vision des évènements de leur temps. (Caricature D'André Gill)

On estime que la caricature existe depuis plus de cinq siècles sous une forme ou une autre.
Elle a permis à bien des auteurs de tirer leur épingle du jeu et d’exprimer avec plus ou moins d’humour leur vision des évènements de leur temps.
(Caricature D’André Gill)

 

Les grands principes de la caricature

La caricature est l’art d’exagérer la réalité, d’accentuer ce qui existe déjà.
Elle repose sur le rapport unique entre les différentes caractéristiques du visage d’une personne.
Cette authentique harmonie comprend la forme de la tête, les yeux, les cheveux, le nez, la bouche, les oreilles, les tonalités de la peau, les marques distinctives diverses, les accessoires, etc…
Il n’existe aucune personne totalement identique à une autre: en creusant bien, même les vrais jumeaux présentent des différences notables.

Caricature de Woody Allen trouvé sur le net... impossible de savoir qui l'a dessiné, mais je la trouve tellement simpliste qu'elle en est géniale.

Caricature de Woody Allen tellement minimaliste qu’elle en est géniale! (auteur: John Kascht)


Le grand public a souvent l’impression que la caricature réaliste est plus facile que le dessin de portrait, mais c’est plutôt le contraire.
Avant de pouvoir dessiner une caricature réaliste réussie, il est indispensable de savoir dessiner un visage réaliste en capturant du mieux possible les traits de la personne qu’on dessine.

La caricature requiert tout autant de qualité d’observation voire davantage que le portrait.

Heureusement pour les amateurs, nul besoin de dessiner les volumes pour caricaturer une personne. On peut y parvenir beaucoup plus rapidement, avec une économie de trait significative, sans passer de temps sur les tonalités.
En effet, rien ne nous empêche d’adopter un style bd ou cartoonesque pour nos premières caricatures.

 

Différents types de caricature

Au même titre qu’il existe différents types de pratiques du dessin (dessin d’observation, dessin d’inspiration, dessin de mémoire/dessin d’imagination), il existe également plusieurs types de caricatures bien distincts.

  • La caricature d’observation: on dessine d’après une photo ou d’après nature. C’est le cas classique.
  • La caricature d’inspiration: on dessine d’après plusieurs photos, sans se limiter à une photo,ou en observant une vidéo sans arrêt sur image, ou encore en observant quelqu’un sans lui demander de poser pour nous.
  • La caricature de mémoire: rares sont les personnes capables de dessiner un portrait d’après mémoire, et une caricature encore moins, mais c’est faisable, bien qu’imprécis.

 

Le profil c’est facile!

La majorité des dessinateurs reconnaissent que le visage de profil est plus facile à dessiner que le visage de face.
Au même titre qu’un design industriel, il est toujours bon de comprendre et de visualiser le sujet de profil dans un premier temps, quel qu’il soit.

Si vous travaillez d’après photo, demandez à votre sujet une photo de profil, de face et de trois quarts.
Si c’est une célébrité, faites vos recherches spécifiques sur google image.
Ne vous laissez pas influencer par une caricature déjà existante, faites-vous une opinion objective et ne copiez pas ce qui existe déjà, cela ne vous permettra pas de travailler votre sens de l’observation.

On peut également partir de silhouette, afin d’être certain de soigner notre forme principale, et de ne pas aplatir la forme primaire sans le vouloir.

Profils réalisés au marqueur Promarker noir sur papier Layout

 

Partir de formes simples

Vous le savez certainement si vous êtes un habitué du blog, le plus difficile en dessin, c’est de résumer ce que l’on voit par des formes simples. En caricature c’est pareil.
Un bon exercice avant de caricaturer qui que ce soit, est de s’entraîner à tracer des formes simples, et à dessiner un visage à l’intérieur de ces formes.
C’est extrêmement amusant.
Au début on peut s’amuser à dessiner des profils minimalistes sans trop détailler, en s’aidant de formes géométriques simples en deux dimensions: carré, rectangle, cercle, triangle…

en réalité, quand vous inventez des visages à partir de formes simples en 2D, vous n'êtes pas tenus de faire trop attention à l'anatomie. La seule règle d'or est de se faire plaisir!

En réalité, quand vous inventez des visages à partir de formes simples en 2D, vous n’êtes pas tenus de faire trop attention à l’anatomie.
La seule règle d’or est de se faire plaisir!

De cette manière il est facile de dessiner sans se préoccuper de la perspective et de la profondeur dans l’espace.
Une fois cet exercice bien exploré, on peut commencer à représenter des formes simples en 3 dimensions: sphère, cylindre, cube, pyramide, cône…
En général deux à trois formes simples imbriquées suffisent pour représenter un visage minimaliste.

Si vous souhaitez faire les choses bien, une bonne idée est de représenter son design en 3D.

 

Travail d’observation

Qu’il s’agisse de caricature réaliste, de caricature pseudo-réaliste, ou de caricature ultra stylisée ou minimaliste, l’intention joue un rôle fondamental.
En effet, ce n’est pas tout de faire un bon dessin, mais sans intention ciblée, une caricature peut rapidement devenir insipide et peu ressemblante.
Par “intention” j’entends idée ou histoire.
Par exemple quand on invente un personnage, on peut écrire un petit texte sur sa personnalité, ça peut être un bon point de départ pour inventer les formes qui vont avec.

Laisser la place à un peu de hasard graphique est une bonne chose, mais cela ne doit jamais être aux dépens de la disposition unique des éléments d’un visage et de la personne qui est dessinée, réelle ou fictive.

Je ne manque jamais une occasion d’observer les gens autour de moi.
C’est d’ailleurs, je crois, mon activité favorite. Je ne pourrais compter le nombre de fois où je suis resté assis dans une rue passante à regarder les gens, simplement.
Les endroits très appropriés pour ce genre d’exercice d’observation sont:

  • les gares
  • les terrasses de bar
  • les rues piétonnes
  • les marchés
  • les transports en commun


L’erreur à éviter

L’erreur classique du débutant est de vouloir tout exagérer, détailler chaque partie du dessin sans véritablement prioriser une caractéristique du visage, et passer plus de temps sur le rendu que sur la construction de la caricature.
Aucun rendu, aussi réaliste soit-il, ne pourra jamais rattraper une construction fantaisiste et bancale. Et ceci vaut pour n’importe quel dessin.
Il est donc toujours bon de commencer avec plusieurs petites esquisses, et d’essayer différentes combinaisons de formes primaires sans détailler, de la même façon qu’on aurait esquissé une vignette d’illustration.

Vous l’aurez compris: les 10 premières minutes de croquis vont avoir un impact irréversible sur tout le processus de caricature. Mieux vaut donc prendre son temps et bien planifier sa caricature, plutôt que de se jeter impulsivement sur la feuille et se retrouver déçu une heure ou deux plus tard.

Et commencez petit! Ne prenez pas toute une feuille A4 au tout début, c’est inutile et décourageant.
Dessiner petit c’est s’assurer que l’essentiel y est sans risquer de trop détailler et de s’impatienter.

 

Quoi observer et quels traits exagérer?

Une fois qu’on est un peu plus à l’aise avec la construction basique d’un visage aux formes accentuées de manière aléatoire, on va pouvoir appliquer ces principes sur des personnes existantes.

Ce que j’essaie de faire, lorsque je croise un inconnu dans la rue, c’est de capter en moins de 5 secondes la caractéristique la plus frappante dans son visage.
Ça peut être ses sourcils, l’étroitesse de son visage, la taille de son nez, le placement de ses pommettes, l’asymétrie de sa bouche…. Tout est possible.
Une fois ce trait remarquable bien enregistré dans un coin de ma tête, je peux m’y rapporter tout au long de la caricature et cela va énormément me faciliter la tâche.
caricature-passant
Malheureusement pour dresser une caricature il ne suffit pas d’exagérer un seul trait caractéristique. Comme dit plus haut, c’est la relation unique entre les caractéristiques d’un visage qui va permettre une certaine ressemblance. Il faut donc prendre en compte la globalité du visage.

Dans tous les cas, partez sur ce principe de réciprocité:
“Si j’exagère une partie du visage, il y aura des répercussions sur une autre partie du visage”. En d’autres termes, il s’agit d’un principe d’action-réaction: si je touche à une partie du visage, il y aura des conséquences sur une autre partie.

 

Le concept de “répartition de masse”

Voilà un concept qui pourra vous servir de base pour vos dessins de caricatures.
Imaginez un ballon de baudruche bien résistant que l’on remplit avec de la farine.
Si on pousse la farine au fond du ballon, le haut du ballon sera moins rempli.
À l’inverse, si on pousse la farine en haut du ballon, le bas du ballon sera moins volumineux.
Si on laisse la farine au milieu du ballon, les parties haute et basse seront moins importantes… Et ainsi de suite…

repartition-masse
Quand on pousse la farine quelque part, il y en aura moins ailleurs, car la quantité de farine ne change pas
. Ce principe simple permettra aux dessinateurs inexpérimentés d’éviter d’exagérer toutes les parties du visage pour se focaliser sur l’essentiel.


Pour répartir les masses, on peut diviser le crâne en trois parties, comme on l’a fait pour le ballon de baudruche:

  • La partie haute: front, cheveux,
  • La partie moyenne: arcades, yeux, nez, pommettes, oreilles
  • La partie basse: mâchoires, menton

Donc en gros, si on tire la masse d’un côté cela va avoir des répercussions sur une autre partie du visage.
Et ce principe est valable aussi bien sur la masse générale que sur des parties plus localisées.
Exemple: Si l’espace entre la bouche et le nez est plus grand que la moyenne, il y a de fortes chances pour que l’espace entre la bouche et le menton soit plus petit.

 

Penser au crâne

Je l’ai déjà souligné dans ce vieil article, mais un bon moyen pour dessiner une caricature crédible est de partir du dessin du crâne, et de s’imaginer différentes déformations.

Il peut être intéressant de dessiner le crâne de trois quarts pour s’entraîner à la perspective, tout en s’aidant d’une référence. Si c’est trop difficile, on peut toujours essayer le dessin de profil.

 

Des repères serviables

Voici un schéma qui résume bien toutes les parties qu’on peut éventuellement déformer sur notre dessin.

un schéma minimaliste du visage pour se souvenir quelles parties peuvent être exagérées.

Un schéma minimaliste du visage pour se souvenir quelles parties peuvent être exagérées.

 

C’est en faisant varier les zones de différentes couleurs sur le schéma ci-dessous qu’on pourra trouver un plan concret pour notre caricature.

 

En résumé

Voici quelques questions à se poser pour préparer sa caricature et assurer la ressemblance tout en se faisant plaisir sur les proportions:

  • Quelle est la caractéristique principale du visage que l’on peut remarquer spontanément au bout de quelques secondes?
  • Quelle est la forme principale du visage? Carré? Rectangulaire? Ovoïde? En forme de poire? En forme de sablier? En forme de banane? En forme de haricot? En forme d’enclume?
  • Le sujet vous inspire-t-il un animal particulier ( idée qui pourrait me guider tout au long du crayonnage)
  • Quel est le point de vue qui mettra davantage en valeur le sujet? Profil? Face? Trois quarts? (par rapport à l’image que vous vous faites de l’individu)
  • Le visage est-il étroit? Large?
  • Les yeux sont-ils petits? Éloignés? Rapprochés? Inclinés? Cernés? la personne a-t-elle un strabisme? (une fois le regard analysé, l’essentiel a été capturé, on peut alors passer au reste)
  • Le nez est-il large? Étroit? les narines sont-elles grosses? Petites? Tombantes? etc…
  • Faire de même avec  front, menton, mâchoire, oreilles, pommettes, cheveux, etc..
  • Toujours analyser en partant du général pour arriver aux détails et toujours comparer les éléments entre eux.

 

Exercice

Voici des références de face, trois quarts, profil de ma trombine avec différentes expressions. (cliquez sur l’image pour l’agrandir)
reference-caricature-pit

Je vous donne le feu vert pour m’écorcher autant que vous voulez. ^^
Vous pourrez poster vos oeuvres sur la communauté Google+ (défi 23) ou me tagguer sur instagram @pitgraf (merci de ne rien m’envoyer par email!).

Voici une caricature d’inspiration faite par Jean Baptiste Monge. Je la trouve bien efficace même s’il est resté assez gentil sur celle-ci! (merci JB! ^^’ ).
jb-caricature-pit

 

Noël avant l’heure!

Certains le savent déjà, mais je voulais en faire la surprise à tous mes lecteurs.
J’ai le plaisir de vous annoncer que le tout premier tutoriel de Jean Baptiste Monge vient d’être publié exclusivement en partenariat avec le blog apprendre-a-dessiner.org!
Dans ce tutoriel, Jean Baptiste Monge dévoile ses secrets de peinture digitale au cours de l’exécution d’une caricature d’inspiration.
Si vous avez soif de digital painting, ce tutoriel va forcément vous plaire!

>>C’est par ici<<

Que la force du stylet soit avec vous!

peinture-visage-jean-baptiste-monge

 

Télécharger l’article (format PDF)

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20 commentaires pour “Apprendre à dessiner une caricature: introduction”

  1. kofkof dit :

    Hello Pit !
    Pour la caricature de Woody Allen…c’est ici :
    http://www.johnkascht.com/gallery.html?folio=portfolio&gallery=line

    …de rien ^-^

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      ha super! merci Jacques 🙂
      tu le connaissais d’avant?
      car sur google images j’ai pas réussi à trouver de trace, c’est curieux. D’habitude ça fonctionne.
      Je mets à jour l’article!

  2. Xavier dit :

    Salut excellente suite à se que tu as montré dans le digital painting, sa tombe a pic, semaine prochaine c est croquis caricature……, je suis tombé sur la chaîne youtu, de spartan j adore cette façon qu il a de faire des décors, cette façon de peindre en masse sans aucun contours….. (sa manque un peux dans ta formation, engage le pour faire les futur vidéo)

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Il est en train de créer sa propre communauté spécialisée dans le digital painting.
      De mon côté, c’est le temps qui me manque, j’essaie déjà de couvrir les bases du dessin traditionnel.
      J’adore le digital aussi, mais il y a nettement plus de demandes dans les techniques traditionnelles, j’essaie de me concentrer sur ce que mes élèves me demandent.
      Cela dit ma prochaine formation portera sur la colorisation numérique, sortie début février si tout se passe bien.
      Ça va être un bon gros morceau ^^. Je voulais la sortir depuis longtemps. Je pense que tu seras servi!

      • Xavier dit :

        Coool pour vous deux, tu fais un travail exceptionnel et je comprends que tu suive les demande de tes élèves c est normal, en plus tu es un super prof car malgré le manque de contact physique tu es celui avec le quelle j ai le plus appris…. a bientot

        • Photo du profil de Pit Pit dit :

          merci Xavier, ça fait plaisir!
          j’essaie d’être aussi « physique » que possible même à l’autre bout du net ^^

  3. Grég dit :

    Super article! Et ta vidéo est superbe. Je n’avais jamais essayé la caricature avant, mais avec tes conseils ça donne des dessins vraiment plus sympa.

    En espérant pouvoir rejoindre ta communauté bientôt.

  4. Rob dit :

    Dans votre blog, pour être honnête envers vos lecteurs, il serait nécessaire de citer vos sources.

    Par exemple, ici, How to draw caricatures de Lenn Redman, The mad art of caricatures! de Tom Richmond. Ou ailleurs, vous utilisez directement ce qui est expliqué dans keys to drawing de Bert Dodson mais vous ne le dites jamais…

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Bonjour,

      Cela va m’être difficile de citer ces sources particulières, vu que je n’ai jamais ouvert le livre de Tom Richmond de ma vie et je n’ai jamais pris le temps de passer en revue le livre de Bert Dodson bien que feuilleté en librairie!
      Bert Dodson n’a absolument pas inventé le concept de perspective. Il a simplement repris ce que disait des personnes comme Andrew Loomis, c’est d’ailleurs ce que je fais dans le dessin de visage, et j’ai bien cité mes sources sur ce point précis.
      Et Tom Richmond n’a pas le moins du monde inventé la caricature et les principes qui vont avec.

      Ce que je raconte est un mélange de nombreux livres, de vidéos anglophones et de ma propre expérience issue de ces dix dernières années.
      Tous les articles que vous voyez ici sont issus de mon cerveau et pas de celui de quelqu’un d’autre, c’est garanti.

      Merci de vous renseigner mieux. Le monde ne se résume pas à deux livres. Il suffit d’aller voir sur amazon ou google et de faire une simple recherche pour comprendre.

  5. fenigo dit :

    bonjour
    j’ai énormément apprécié cette article,il bref précis et très enrichissant pour des amateurs de dessin tel que moi.
    je te felicite pour cette enitiative,et j’aimerai savoir si tu as etablis un article sur le desin des portraits.
    cordialement

    • Photo du profil de Pyf Pyf dit :

      Bonjour Fenigo !

      Merci pour ton retour positif !

      Et Oui j’ai déjà rédigé plusieurs articles traitant des portraits. Je te laisse farfouiller sur le blog. 😉

  6. béa triss dit :

    Salut Pit,
    Et un grand merci encore pour cet article!
    Bon, Y’a un truc que je ne comprends pas: Quand on veut faire une caricature, il faut déformer le visage, ok. Si je veux te caricaturer, que je trouve que tu as un grand front, je vais l’exagérer, mais après, l’équilibre du visage ne sera plus bon et alors, mon dessin ne sera pas ressemblant! Pour mes portraits, pour qu’ils soient ressemblants, je soigne tellement les proportions que là, pour les caricatures, j’avoue, je n’y arrive pas! Peut-être qu’il faut plus se lâcher… Je suis vraiment admirative des caricaturistes en général!

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      en réalité il faut bien respecter certaines parties, notamment le regard.
      Mais si tu te lâches sur la forme plutôt que sur les proportions, tu risques de rompre la ressemblance.
      Tu peux davantage te lâcher sur les proportions, mais en respectant les caractéristiques uniques que tu tes fixées au préalable.
      Tu peux exagérer la forme, mais dans le même sens que ce que tu vois naturellement (ex: un nez crochu, encore plus crochu).

      Inventer un visage est encore une autre histoire, car là tu peux tout dessiner comme tu veux à partir de rien.
      Je souhaitais commencer par ces principes de déformations et d’invention pour que vous ressentiez tous le plaisir de dessiner librement un visage déformé.
      La caricature, c’est tout de même beaucoup plus restrictif 😉 .
      Un réel travail d’observation et de patience au début.

  7. Aile Ecarlate dit :

    Bonsoir,

    Tout d’abord, je suis sincèrement désolé, je n’ai pas trouvé d’autres moyens de vous contacter, à part de commenter ici et je n’ai pas osé vous envoyer de mail, vu que vous précisez que vous ne voulez pas être dérangé par ce biais.

    Donc je vous contacte, principalement pour vous parler de mon problème, je vous ai choisi vous parce que d’après tout ce que j’ai lu à votre sujet, et les vidéos que j’ai vu, vous avez l’air d’être une personne très à l’écoute, et prête à soutenir/encourager les autres.

    Donc par quoi commencer ? On va dire que je suis une personne qui adore le dessin, l’art, en général, depuis toujours, j’avais toujours un crayon à la main quand j’étais petit, mais j’ai toujours trouvé que ce que je faisais était médiocre, ce n’était jamais à la hauteur de mes attentes, au bout d’un moment, j’ai fini par littéralement abandonner le dessin, chose que je regrette énormément maintenant. Je tente en vain de me motiver à le reprendre, mais j’ai tellement peur de ne pas y arriver, de ne pas trouver le courage de m’accrocher jusqu’au bout, car il faut dire qu’avec le temps, je suis devenu plus exigeant encore avec moi-même, et les œuvres que je vois par-ci par-là sur le net, ne font que me décourager d’avantage, j’ai peur de ne pas pouvoir être capable de faire des choses aussi belles que celles-ci. J’ai envie de m’exprimer, de dessiner mille et une choses mais je n’y arrive pas, je n’arrive pas à trouver ce je-ne-sais-quoi qui me fera franchir le cap.

    Je suis venu sur votre blog, pour suivre vos tutos, il y a déjà quelques années, je me suis abonné à votre chaîne Youtube aussi, j’y passe parfois, pour essayer de me motiver, mais en vain, je n’y arrive pas. J’en ai vraiment envie mais je suis comme pétrifié.

    Je suis sincèrement désolé de venir vous embêter avec ça vous n’êtes pas psy ou autres, et on ne se connait pas, je ne devrais pas me permettre, mais je n’ai pas trouvé à qui m’adresser, ni à qui demander de « l’aide ».

    Enfin bref, je suis désolé de vous avoir dérangé, et à vrai dire, je ne sais pas vraiment ce que j’attendais en vous contactant mais, merci de m’avoir lu si vous avez eu le courage d’arriver jusqu’ici, et je vous félicite très sincèrement pour tout le travail que vous avez fait, comme je l’ai dit plus haut, je passe ici depuis pas mal d’années, et je suis toujours admiratif devant tout ce que vous faites, et je vous souhaite très sincèrement de poursuivre ça.

    Merci encore,
    Aile Ecarlate.

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Merci d’avoir pris le temps d’expliquer tout ça (publiquement, il faut du courage, la plupart des gens m’aurait envoyé un mail… 😉 )
      Je crois qu’on est tous plus ou moins passé par là.
      Mais ce qui te pose problème semble être un manque de confiance plutôt général. La question à se poser en premier c’est, d’où vient ce manque de confiance?
      je pense que tu peux déjà trouver quelques réponses qui t’aideront à avancer.

  8. Photo du profil de Jean24 Jean24 dit :

    J’aime dessiner c’est ma passion mon dada en dessin ces les portraits de comédiens chanteurs ….a plus et continue c super jean

  9. Photo du profil de Baltha Baltha dit :

    Suer vidéo sur les caricatures ! 😮
    Je voulais juste savoir quelque chose, il y a déjà quelque temps, lorsque je faisais un tour chez Rougier & Plé, je voulais acheter des markers. Mais n’ayant pas un énorme budget je n’ai pas pu acheter les promakers. J’ai donc demandé à un vendeur si la qualité des créamarkers ( moins chers ) était quasiment la même. Il me répondit que oui et maintenant je dois en avoir une petite quinzaine et m’amuse bien avec eux 😉 mais je remarque alors que tout le monde utilise les promarkers… est ce que je me suis  » fait avoir  » ( et donc il vaudrait meux que dorénavant j’investisse dans les promarkers ? )ou bien je peux me contenter des créamarkers ?
    Après ce n’est pas une question très pertinente sur l’art du dessin mais j’aimerais savoir s’il vaut mieux que je me référence aux prix ou aux conseils des vendeurs maintenant 😉

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      tu sais les marques, ce ne sont que des lettres imprimées.
      Si tu aimes tes marqueurs, ne te laisse pas influencer par les autres avis.
      Si tu as l’occasion de tester par toi-même, fais toi ton propre avis et ne succombe pas à la tentation de penser comme tout le monde 😉

  10. Photo du profil de Baltha Baltha dit :

    D’accord merci de ta franchise 🙂 j’ai seulement l’impression que l’on peut avoir beaucoup plus d’effets avec les promarkers… à voir ^^

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