- Ce sujet contient 284 réponses, 37 participants et a été mis à jour pour la dernière fois par
, le il y a 2 années et 10 mois.
-
@logicfun (logicfun) @Bobby5 (Bobby5) un grand merci pour tous vos conseil. Je vais freiné sur l'aérographe, qui avait l'aire très pratique
. Les brushs avec de la texture me faisait un peu peur. @logicfun (logicfun) c'est vrai que sur ta reprise de mon dessin on voit très nettement la différence, merci d'avoir pris le temps d'illustrer ton propos. Je vais garder tous cela en tête.@Matxiii (Mat Jac)
J'ai essayé de trouver un psd pas trop bordélique pour que ça soit plus compréhensible (le dessin n'est pas de moi, j'ai fait la couleur)
Je commence par séparer le line du fond et je met un fond gris clair en dessous pour pas trop me cramer les yeux
Sous le calque du line, je fais un calque de la couleur la plus présente, ici le bleu, pour faire un détourage du perso
Ensuite j'ajoute des calques d’écrêtage (1 par couleur), ce qui veut dire qu'il sont liés au premier calque, ce qui évite de dépasser du personnage
Comme expliqué précédemment, je fait tout le rendu ombre et lumière calque par calque. Par exemple pour la peau, je me met sur le calque peau et je fait tout mon rendu sur ce calque. Je te colle une vidéo pour mieux comprendre comment je fait ( c'est un autre dessin, mais la technique est la même)
Ensuite tout en haut de mes calques d’écrêtages, il y a un calque en mode produit qui me sert pour quelques ajustements et pour de l’occlusion ambiante. Il m'arrive aussi d'en avoir un en mode normal pour ajouter une rim light.
Et pour finir il y a un claque par dessus le line pour les effets de reflets et un pour le paintover ( c'est pas systématique) histoire de peindre certaines ombres du line trop marqué ou corrigé d’éventuelles erreurs du dessin (dans la limite de mes compétences)
Voila, j’espère que c'est clair, si tu a des question, hésite pas
Images:
@Matxiii (Mat Jac), Krita a l'air d'être un très bon choix, vu tout le bien qu'on en dit partout ! Apparemment on ne peut pas importer directement les pack de brushes . abr de Photoshop . Mais d'après ce que j'ai lu sur le forum de Clip Studio point, qui a le même soucis, il s'agit d'un problème de licence.
Justement pour les Brushes, tu t'apercevras très vite que l'on en utilise assez peu : J'ai un dossier d'une dizaine de ceux que j'utilise le plus, et même là, je ne me sers vraiment que de 3 ou 4 . Après il y'a tout le lot des occasionnels, là il y en a un paquet…
Chacun à sa façon de travailler , après tout
!Tout à fait d'accord, j'avais d’ailleurs précisé que c’était ma façon de faire et non une règle absolue. Connaitre plusieurs façons de faire permet dans un premier temps de choisir celle qui nous conviens le mieux et, par la suite, continuer à découvrir d'autre méthodes peut permettre d'améliorer la notre pour continuer à progresser
Franchement bien joué, tu as une grande maîtrise des couleurs.
Merci, mais pour la grande maitrise il va falloir attendre quelques années. Une bonne compréhension, c'est déjà pas mal
Connaitre plusieurs façons de faire permet dans un premier temps de choisir celle qui nous conviens le mieux et, par la suite, continuer à découvrir d’autre méthodes peut permettre d’améliorer la notre pour continuer à progresser
oui c'est sur. J'ai l'impression qu'il y a tellement de chose sur le digital qu'on peut vite se perdre. tes conseils vont m'aider a comprendre comment me structuré pour après prendre ma propre méthode.
Je rajoute un portrait fait hier sur papier, histoire de ne pas trop perdre la main.
Images:
déformation professionnelle ? des contours pour colorer
Lol non, juste une histoire de gout, même si j'aime aussi des paintings sans contours. Dans le cas présent, je pense que ça vient aussi de la photos de dessins qui ajoute un léger flou
Je suis d’accord avec toi. Sur des portrait qui me prennent moins de temps j’adore rajouter de belles lignes. Dès que le portrait me prend plus de temps (un peut plus de 2h sur celui-ci) je suis plus timide car j’ai peur de “détruire” le travail fait précédemment.
C'est sur qu'il faut savoir s’arrêter avant de vouloir en faire trop et tout gâcher, surtout sur un beau portrait comme celui ci
- Vous devez être connecté pour répondre à ce sujet.
