Le dessin de personnage de dos est assez peu abordé en dehors de l’aspect purement anatomique. Le dessinateur débutant aura tendance à le faire avec une apparence assez rigide.
En dessin, savoir comment dessiner l’anatomie du corps humain permet, une fois assimilée, de comprendre non seulement sa structure de base mais également de simplifier sa représentation. Afin de dessiner tout type de personnage et d’imagination, sans aucune difficulté.
Dans cet article, nous allons voir comment dessiner facilement le dos d’un personnage sous plusieurs angles de vues, en simplifiant sa forme, en lui attribuant de la fluidité et du naturel, en seulement quelques étapes.
Chapitres
Chapitre 1
Rappel rapide de l'anatomie du dos
Dans un premier temps nous allons voir les principaux muscles et os du dos pour comprendre le volume et les formes de ceux-ci. Toutefois, il n’est pas nécessaire de connaître parfaitement l’anatomie du dos pour dessiner des personnages bien structurés.
- La scapula (omoplate) : C’est un os d’une forme triangulaire et plutôt plat. Elles est située sur la partie supérieure du dos.
- La septième vertèbre cervicale : C’est la dernière vertèbre cervicale. Elle est souvent visible et marque la jonction du cou et du thorax.
- Le trapèze : ’est un muscle volumineux de la partie supérieure du dos.
- Le grand rond : Il s’agit d’un muscle qui part de la partie inférieure de la scapula et qui va jusqu’à l’humérus.
- Le petit rond : Ce muscle est positionné sur le dessus du grand rond.
- Le rhomboïde : Ce muscle est relié à l’épine scapulaire.
- Les grands dorsaux : Il s’agit de muscles semblables à des ailes de papillon, positionnés du centre du dos jusqu’au bassin.
- Les obliques externes : Ces muscles sont visibles sur la partie latérale de l’abdomen.
- Les lombaires : Ils sont positionnés de chaque côté de la colonne vertébrale.
Le dos, OK. Mais les bras ? Les jambes ? Les mains ? Et quand ça bouge ?
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Chapitre 2
La méthode simple pour dessiner un personnage de dos réaliste en 5 étapes
Afin de dessiner un personnage de dos avec une position naturelle sans difficulté, suivez ces 5 étapes.
Étape 1 - Construire la silhouette
Dessiner la silhouette du personnage avec une forme simple. Rectangulaire pour un dos masculin et plutôt en sablier pour un dos féminin.
Étape 2 - Placer la colonne vertébrale
Dessinez un trait au centre pour marquer la colonne vertébrale.
Étape 3 - Définir les épaules et le bassin
Les épaules font une légère pente descendante à partir du cou. Ne les dessinez pas parfaitement horizontales. Placez les omoplates, puis tracez un trait pour positionner le bassin au bas du dos. Cela vous aidera lors du placement des ombres et de la lumière.
Étape 4 - Ajouter le volume et les détails
Vous pouvez commencer à placer le cou et ajouter les détails des vêtements. Laissez une petite marge entre la peau et le tissu.
Étape 5 - Finaliser avec ombres et lumières
Enfin, vous pouvez ajouter les ombres pour marquer la profondeur des formes en 3D.
N’oubliez pas de marquer le volume des omoplates. La bassin étant incliné, il sera plus éclairé que le creux du dos, pour un éclairage provenant du dessus.
Chapitre 3
Dessiner un personnage de dos sous différents angles
Le dos n’est pas plat et n’est pas statique. Dessinez-le avec fluidité.
Personnage de dos assis
En position assise, le haut du corps penche en avant, le dos n’est donc pas parfaitement droit, il s’arrondi légèrement et les épaules tombent. Accentuez la ligne de la colonne vertébrale pour bien représenter la courbure du dos.
Personnage en dos de 3/4
En position de 3/4, il faut penser au volume du thorax et bien respecter la perspective.
Personnage de dos qui marche
En position debout, il y a toujours un décalage entre l’alignement des épaules et du bassin.
Car lors de la marche le corps s’équilibre naturellement pour garder sa stabilité.
Afin d’avoir une posture naturelle, pensez à décaler le mouvement des hanches par rapport aux épaules. Dans une station debout, le bassin va venir contrebalancer le mouvement des épaules pour une posture plus stable et naturelle. Vous pouvez aussi exagérer le mouvement des bras pour accentuer le mouvement de la marche.
Chapitre 4
Dessiner les différents types de personnages de dos
Il subsiste quelques particularités d’un individu à un autre.
Dessiner un homme de dos
Le dos masculin est, en général, plus large, les muscles prennent plus de volume. Pour représenter un personnage masculin de dos, il faudra accentuer la largeur du haut du dos et faire plutôt une forme de trapèze inversé.
Dessiner une femme de dos
Le dos féminin est plus fin que le dos masculin, il a une forme proche d’un “sablier”. Cintrez au niveau de la taille pour accentuer la silhouette.
Dessiner un enfant de dos
Les muscles du dos étant peu volumineux chez un enfant, il faut dessiner une forme plus petite avec peu de détail. Le dos est assez uniforme, semblable à un rectangle.
Chapitre 5
Utiliser le dos comme outil pour faire vivre un personnage
Ce n’est pas parce qu’un personnage est vu de dos qu’il n’est pas expressif. Il y a plusieurs manières de faire transparaître ses émotions et son expressivité.
Dessiner un personnage avec le dos voûté
Pour dessiner un personnage ayant le dos vouté, il est nécessaire de penser à la forme du dos. Dans cette position, le personnage est penché vers l’avant, propulsant la partie supérieure du dos vers le haut formant un arrondi de cette partie. Il faut donc accentuer la forme ronde du dos pour suggérer la position vouté du personnage. En camouflant le cou et une partie de la tête, l’aspect vouté sera prononcé.
Dessiner un personnage avec le dos bien droit / déterminé
Dans cette posture, le dos est bien vertical, la tête et les épaules sont hautes.
Faites les épaules plus à l’horizontale et moins pentues pour bien montrer la détermination. Dans cette posture le buste est gonflé et est mis en avant donc, cela fait balancer les épaules (clavicules) en arrière, rendant le dos plus droit tout en étirant le cou.
Dessiner un personnage avec le dos cambré / en mouvement
Il n’est pas simple de représenter le mouvement du personnage de dos. La cambrure et le mouvement sont facilement visibles de 3/4. Il est à noter que le thorax et le bassin fonctionnent de paire pour effectuer un mouvement.
La colonne vertébrale forme quasiment un “S” en vue de profil, par conséquent pour marquer un dos cambré pour la vue de dos, il faudra accentuer cette forme de “S” . Dessinez une forme de sablier et jouez sur les ombres ou encore les plis des vêtements au niveau de la taille, pour bien marquer la cambrure du personnage.
Chapitre 6
Les erreurs à éviter sur le dessin d’un personnage vu de dos
Il y a des erreurs que vous pouvez éviter sans difficultés pour que vos personnages soient convaincants :
- Proportions incorrectes : Faites toujours attention aux proportions pour ne pas faire des dos trop larges, trop fins ou trop long.
- Oubli de la perspective : Si vous faites des personnages en position de léger 3/4, pensez à représenter le volume du dos en 3D pour signifier la profondeur du thorax.
- Gestion des os et des ombrages : Pour un personnage dos nu ou avec un haut très près du corps, représentez les formes des os et muscles visibles aux travers du vêtement. Puis, ombrez pour donner du volume.
- Simplification excessive : En dessin, la simplification est importante pour synthétiser les formes et ne garder que l’essentiel, mais pensez à bien garder les formes importantes servant à comprendre le volume et le positionnement du dos.
- Manque de volume dans le rendu : Gardez en tête les muscles et volumes importants du dos. Cela vous évitera d’avoir des dos plats.
- Mauvaise gestion des ombres et de la lumière : Les ombres sont importantes, car elles permettent d’ajouter non seulement du détail, mais également du volume au dos de vos personnages. Observez où est positionnée la source lumineuse, puis posez les ombres sur les parties opposées à celle-ci.
Chapitre 7
Exercice pratique pour progresser : dessiner le dos de 1001 manières
Pour dessiner le dos de toutes les manières possibles, il faudra observer différentes positions pour comprendre comment les reproduire facilement.
Observez également plusieurs morphologies pour vous habituer au dessin de dos.
Prenez aussi en exemple des personnes en mouvement et essayez des les dessiner. À force d’entraînement vous pourrez dessiner vos personnages de dos avec des postures naturelles et réalistes.
Chapitre 8
Poses et dessins pour vous aider à travailler vos personnages
En dessin, le maître mot est : pratiquer. Pour savoir dessiner avec facilité et d’imagination, il faut s’entraîner en observant. N’hésitez pas à pratiquer avec régularité en utilisant des modèles photo pour vous familiariser avec le dos. Prenez en exemple des postures diverses et dans plusieurs angles de vue.
Chapitre 9
Conclusion
Comme nous venons de le voir, dessiner un personnage de dos n’est pas difficile, c’est la transmission des émotions qui sera déterminante pour montrer au spectateur l’état dans lequel se trouve votre personnage ou l’action qu’il est en train d’effectuer. Lorsque vous aurez compris comment simplifier le dos et comment lui donner de la fluidité, vos personnages gagneront en réalisme.
En prenant en considération l’anatomie du dos, on facilite l’apprentissage de l’emplacement des muscles et des os, ainsi que leur forme et leur volume. La compréhension passe aussi par la pratique. Observez puis reproduisez ce que vous voyez. Il faut que vous pratiquiez pour vous détacher pleinement des références afin de pouvoir créer vos personnages d’imagination.
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Laeticia (Aka Tic)
Artiste Passionnée
Polyvalente et s’intéressant à tous les styles artistiques, Laeticia est continuellement en quête de simplification du dessin. Elle est toujours prête à partager ses conseils et astuces avec les membres de la communauté.
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