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Comment dessiner son premier manga et comment bien se rétamer!

Avertissement : cet article s’adresse à tous les débutants, de 11 à 99 ans. J’aurais pu l’appeler « Comment bien débuter en dessin », mais j’ai préféré jouer la carte de l’humour (de l’ironie?).

Cher lecteur,

tu as dû le remarquer depuis le temps: J’aime alterner les sujets des articles. En effet, la technique a beau être importante, elle ne le sera jamais plus que la motivation, l’inspiration et le développement personnel.
Revenons donc trente ans en arrière, époque où je suçais mon pouce tellement fort que mon palais s’est creusé en l’espace de quelques mois (je ne faisais pas les choses à moitié, même à cette époque).
Je me souviens de mes tous premiers dessins de copie, je devais être en primaire.
J’ai souvenir aussi d’avoir colorié un clown qui tenait un ballon où était inscrit: « 1986 » en caractères gras. Ce devait être 6 ans après ma naissance.
A cette époque, je n’avais aucune idée des obstacles que j’allais surmonter pour apprendre à dessiner. Je veux dire, vraiment apprendre, pas imiter machinalement ce qui me passait sous le nez.
C’était une époque plutôt agréable car à cet âge, la peur du jugement est très limitée, voire inexistante.
Cela dit, une chose est sûre, je n’avais aucune prédisposition pour devenir un bon dessinateur et c’était loin d’être gagné pour moi…
Mon truc à moi c’était le sport.

C’est aux alentours de mes 8 ans que j’ai dû commencer à bien observer mon frère aîné dessiner.
Je n’en croyais pas mes yeux… il savait dessiner en perspective sans même vraiment le savoir. Il recopiait des goldoraks sur les pages de « son carnet secret » (comme il l’appelait si bien) avec tellement de facilité que c’en était vraiment déconcertant, limite indécent pour mes yeux fragiles. Il parvenait même à accentuer la perspective involontairement, ce qui me rendait complètement dingue et envieux, alors que je ne savais pas pourquoi il réussissait aussi bien.

Ce n’est qu’une fois devenu ado que j’ai pris la décision d’atteindre son niveau à tout prix.

J’étais persuadé qu’il avait un don et que jamais je n’allais arriver à sa cheville. Je trouvais ça injuste qu’il soit aussi doué sans même forcer.
On peut dire que oui, mon frère avait des prédispositions. D’ailleurs il était doué pour tellement d’autres choses, toujours très cartésien, et moi, toujours très impulsif et impatient.
Je m’en rends compte maintenant, mon état émotionnel de l’époque ne me permettait pas de dessiner comme je l’aurais voulu, c’est à dire aussi bien que mon frère. Il était tout simplement plus intelligent, logique et malin.

Mon grand frère me mettait la rouste dans tous les domaines... sauf en sport (c'est parce qu'il y a avait moins à réfléchir j'imagine :D )

Mon grand frère me mettait la rouste dans tous les domaines… sauf en sport (c’est parce qu’il y avait moins à réfléchir j’imagine 😀 )

Et cela se voyait aussi dans les notes qu’il avait (toujours dans les premiers de la classe en primaire, voire toujours premier) alors que je parvenais difficilement dans la deuxième meilleure moitié. Je n’étais pas un mauvais élève, j’étais « moyen », avec des notes moyennes. Un élève normal parmi les autres. Je passais souvent inaperçu. Je rêvassais beaucoup, j’étais vite absorbé par les petites choses, comme une fourmi par terre, un nuage en mouvement dans le ciel.
Je n’aimais pas spécialement lire, si bien que j’avais tendance à ne regarder que les images des livres et les cases des bandes dessinées.
Heureusement j’étais un enfant sensible et intéressé… c’est peut-être ce qui m’a permis de m’en sortir et de toujours évoluer.

Même si mon génie de frère avait beau me tirer vers le haut, ce n’est que vers 15 ou 16 ans que j’ai commencé à prendre conscience qu’un individu comme moi, avec un potentiel normal, devait doubler voire tripler d’efforts pour compenser ce manque de prédisposition. Et chose encore plus terrible, ce voyage que représente l’apprentissage du dessin, j’allais le mener tout seul dans mon coin, sans aucune aide et soutien extérieur (que ce soit moral ou technique): c’est le destin de tout autodidacte.
A l’époque, la seule motivation que j’avais, était de dépasser mon frère. Je ne crois pas que cet objectif soit très noble, car il était guidé en partie par la jalousie.
C’était encore l’époque où je dessinais à l’instinct.
Au final, même si mes dessins étaient loin d’être glorieux ou esthétiques, j’en tirais une certaine satisfaction car ils provenaient de mon esprit timide, de mon cerveau à moi et à moi seul. Il y a avait donc de l’espoir.

C’est à l’âge de 14 ans que je commençais à m’intéresser au dessin manga. Même si le nombre de séries publiées en français restait limité à cette époque, je trouvais mon compte dans des séries comme dragon ball Z, Saint Seya (les chevaliers du zodiaque), Captain Tsubasa (Olive et Tom), Jayce and the Wheeled Warriors (Jayce et les conquérants de la lumière), Ulysse 31, ou City Hunter (Nicky Larson) dont les dessins animés me fascinaient. Jusqu’à l’âge de 20 ans, j’ai toujours préféré les animés au manga papier, car il y avait moins d’efforts à faire pour suivre la série, mais au bout d’un moment les épisodes à rallonge ont eu raison de moi.

dragon-ball

dragon ball et compagnie, toute mon enfance!

Je m’inspirais fortement des mangas et je collectionnais tous les albums d’images Paninis (les personnes de ma génération doivent s’en souvenir), bien que je n’eusse pas la moindre idée de comment passer au niveau supérieur dans mes dessins.
Comme la copie bête et méchante me gonflait un peu (même à cette époque déjà!), je préférais dessiner d’imagination. Mes dessins étaient bien pourris, et d’ailleurs ils ont certainement tous fini dans une benne à ordures car j’avais honte.
C’est tragique d’ailleurs car j’aurais tellement aimé les revoir aujourd’hui, pour bien me rendre compte du chemin parcouru.

Je rêvais d'avoir une bague qui lance de la lumière sur les monstroplantes moi aussi!

Je rêvais de possédert un anneauqui lance de la lumière sur les monstroplantes moi aussi! comme Jayce quoi!

A l’âge de 16 ans et après avoir dessiné plus de 300 planches de bandes dessinées, alors que mes dessins avaient légèrement évolué mais manquaient toujours autant de structure, j’ai senti que j’avais dépassé mon frère.
A part que j’ignorais toujours la perspective et les bases essentielles, mon trait était plus confiant, mes dessins sortaient directement de mon cerveau, et par dessus tout j’étais capable de raconter une histoire avec mes dessins.
Mon frère s’arrêta alors de dessiner, car il n’était pas du genre à forcer pour dépasser les autres. Il préféra s’adonner à des activités qui lui convenaient mieux comme l’informatique.

Ce n’est qu’à l’âge de 17 ou 18ans que j’ouvris mon premier livre sur l’apprentissage du dessin, « dessin facile » écrit par Burne Hogarth et traduit (horriblement) de l’allemand. Cette suite de livres était devenue malgré moi une référence et ce jusqu’à mes 25 ans. Même si je n’ai jamais vraiment trop apprécié le style de dessin d’Hogarth, je sentais que cet homme avait compris quelque chose que je n’avais pas encore assimilé : je ne pouvais pas mettre le doigt dessus.
Cependant il m’était difficile de comprendre quoi que ce soit des notions expliquées dans ce livre. Je me contentais de recopier les dessins. J’ai pu comprendre deux ou trois choses de cette manière, notamment pour le dessin des mains, mais il m’était impossible de les identifier, ce qui représentait un gros handicap pour la suite. J’étais un peu perdu et confus. Je ne savais pas trop par quel bout prendre le problème.

burne-hogarth-anatomie

Le style de dessin de Burne Hogarth me dérangeait à l’époque, mais avec le recul je me rends compte que ce genre d’écorché avait une valeur inestimable pour ceux qui désiraient apprendre l’anatomie (entre autre).

C’est aussi à cette époque que je me suis lié d’amitié avec Bruno, qui, à 16 ans, dessinait mieux que moi à 28. Il est alors devenu ma nouvelle référence en la matière et je ne pouvais résister à l’envie de le regarder dessiner en classe.
Il était aussi bien capable de dessiner du manga, du « troll de troy » (pour ceux qui connaissent) que de caricaturer tous les profs en quelques traits. De plus, il créait des planches de bandes dessinées style héroïc fantaisie relativement poussées, et tout ça avec un calme incroyable. Pour moi, il allait devenir l’ un des meilleurs auteurs de sa génération.

Son coup de crayon me fascinait. Il savait tout dessiner. A l’âge adulte il entama une carrière d’illustrateur après avoir étudié aux beaux-arts puis dans une des meilleures écoles françaises d’illustration.
Après le bac nous nous sommes perdus de vue, car il était relativement solitaire et pas très causant (pour ne pas dire le stéréotype de l’artiste, désolé Bruno si tu me lis 🙂 ). Ce n’est que six ans plus tard que nous nous rencontrions à nouveau… à ton avis cher lecteur, qu’ai-je voulu savoir lors de mes retrouvailles avec mon mentor du lycée?
Je voulais évidemment savoir si je l’avais dépassé ! et la réponse est évidemment: NON !
Cependant, en observant un de ses dessins je me suis vite rendu compte que son niveau était quasiment le même que dans mes souvenirs. Cela m’avait vraiment surpris. Je m’attendais à mieux, et je l’avais idéalisé tout ce temps, moi qui pensait qu’il allait devenir une rock star de la bande dessinée… il n’en était rien. C’était même le contraire car son métier n’était plus vraiment lié directement au dessin mais plutôt au graphisme. Comme quoi… le talent ne suffit pas.

C’est à l’âge de 25 ans que j’ouvris mon premier livre sur la perspective,  et c’est là que la véritable aventure a commencé pour moi. C’est à ce moment précis de ma vie que j’ai compris pourquoi j’avais stagné toutes ces années… tout ça à cause de cette &é%^*£&@ perspective !damelio-perspective
Je compris alors qu’être un bon dessinateur, ce n’était pas en mettre plein la vue à son entourage en copiant les dessins des autres. Pauvre garçon, j’étais complètement à côté de la plaque… c’est un peu comme avoir passé 25 ans à tenter de sortir d’un labyrinthe, alors que le plan était à disposition depuis le début.

Mais d’ailleurs, qu’est-ce qu’un bon dessinateur? Pour moi, c’est avant tout de savoir réfléchir, savoir aller à l’essentiel, pouvoir simplifier, rester passionné, intéressé et motivé… et par dessus tout se laisser le temps de rêver, d’écrire le monde comme on l’entend et y prendre du plaisir.

 

Quel rapport avec le dessin de manga ?

Vous allez bientôt comprendre où je veux en venir. Cet article est surtout destiné aux plus jeunes d’entre nous, et à tous ceux qui se lancent dans le dessin de manga (car c’est une mode qui persiste depuis que je suis ado).

Je sais que certains lecteurs ou lectrices d’un âge un peu plus avancé pourraient éventuellement se dire que cet article ne leur est pas destiné, pourtant ce dont je vais parler ici s’applique vraiment à tous les apprentis dessinateurs, ou à tous ceux qui veulent progresser sérieusement.
Et on progresse en prenant conscience de certains phénomènes, autant internes (réfléchis ou inconscients), qu’externes (davantage liés à l’environnement et aux stimuli extérieurs).

Le manga reste à mes yeux l’un des meilleurs exemples de la poudre aux yeux qu’on s’envoie joyeusement quand on débute.
La première fois que j’ai ouvert un manga, je me suis dit : « waouh, ça a l’air trop facile! Je veux faire pareil»…
Oui mais…

Le manga est le style graphique typique qui nous laisse croire que le dessin est une activité facile. Même s’il est vrai que ça devient de plus en plus facile avec la pratique (je dirais même instinctif passé un certain niveau).
Mais en tant que débutant, autant voir la réalité en face, le manga n’est pas la pilule qui nous sauve. Au contraire, c’est souvent celle qui fait descendre aux enfers les jeunes dessinateurs sans passer par la case départ.

Heureusement cela arrive moins aux personnes d’un âge plus mûr qu’aux adolescents.
Je n’apprends rien à personne quand j’affirme que la plupart des adolescents sont très impulsifs, impatients et ne parviennent pas à canaliser leurs émotions.
Ces phénomènes internes s’estompent nettement avec le temps et encore plus si l’on prend la peine de travailler sur soi, fort heureusement.
J’en suis l’exemple vivant.

 

Pourquoi le dessin manga s’avère être une illusion ?

J’aurais pu choisir d’autres exemples que le dessin manga.
Au même titre, les toiles de John Singer Sargent ou d’autres maîtres prodigieux du genre, pourraient provoquer exactement le même effet sur les peintres qui débutent.
Je pense sincèrement que la plus grande force des maîtres-peintres, n’est pas le choix de la palette, la gestion de la lumière, ou le maniement du pinceau.
Je dirais plutôt que c’est leur capacité à simplifier et embellir ce qu’ils voient qui les rend si uniques. Ils sont capables de reformuler visuellement le monde à leur manière.
La simplification graphique est l’ingrédient qui donne cette illusion de facilité aussi bien en peinture qu’en dessin. Le manga illustre parfaitement les apparences trompeuses des styles graphiques épurés.

alla-prima

Je lisais l’autre jour l’excellent livre « Alla Prima » écrit par Richard Schmid, peintre talentueux qui explique au travers de ses écrits tous les déboires qu’il a pu rencontrer avec la peinture à l’huile au cours de son existence.
Il explique non seulement les contraintes dues à ce médium particulier, mais aussi comment les choix se font dans sa tête, et comment il a trouvé ses propres solutions au problème. Ni plus ni moins.
Ce que j’apprécie le plus, c’est la transparence, l’honnêteté et l’humilité avec lesquelles il raconte son histoire.
Ce n’est pas nécessairement ses petits trucs et astuces pour aider à percevoir mieux les températures des couleurs, pour maîtriser les mélanges de pigments ou pour faire vibrer la toile, qui m’ont le plus aidé.
C’est plutôt la façon dont il met le doigt sur des problèmes qui ne relèvent pas du domaine technique, sinon je ne l’aurais pas trouvé aussi passionnant.
La meilleure leçon que j’ai pu tirer de ce livre est que les règles ne sont là que pour encadrer et rassurer, que la pratique et l’observation sont essentielles, et qu’il est impératif de réfléchir et de faire des choix si l’on veut vraiment progresser.
Cela ne nous empêche pas pour autant de rester inspiré par nos artistes préférés (sans parler de Dame Nature qui est la source de toute inspiration, mais dois-je vraiment le préciser?).
Il me rejoint aussi sur le fait qu’il est important de prendre le meilleur de chacun pour forger son propre style.

Pour en revenir au dessin manga (terme que j’utilise davantage pour représenter un style graphique particulier qu’un format de bande dessinée: navré pour les puristes qui me lisent 😉 ), c’est cette impression de facilité qui trompe le dessinateur débutant.
Pourtant, derrière cette capacité à simplifier se cachent des heures et des heures de travail, de tests et de réflexion. Comme vous devez le savoir, même si vous n’aimez pas particulièrement le manga, les auteurs asiatiques qui les produisent sont les plus prolifiques au monde, et je n’exagère pas quand je dis ça.
Aux yeux des occidentaux, le style de vie des mangakas peut paraître particulièrement extrême, car ils vont jusqu’à oublier leur propre existence et mettent dans leurs créations tout ce qu’ils ont dans le ventre (je parle particulièrement de l’école japonaise et coréenne).

Je me souviens même avoir lu que Masashi Kishimoto, l’auteur de Naruto, racontait n’avoir plus aucun temps pour aller se couper les cheveux (!!!), et que sa mère s’inquiétait pour lui et le faisait redescendre sur terre à chaque fois qu’ils se parlaient au téléphone (merci maman !).

fanart de Sandfreak

fanart de Naruto par Sandfreak

Sans vouloir tomber dans les extrêmes, il s’avère malgré tout important de garder en tête que l’action de simplifier est bien moins évidente que l’action de complexifier.
La raison en est que la simplification nécessite des choix, chose que le débutant est bien incapable de faire.
La preuve, c’est que le dessinateur néophyte dessine les détails en premier en ignorant la construction globale du dessin. Ce comportement ne peut être source que d’échec à long terme: une perte de temps dont je me serais bien passé.

 

Pourquoi j’apprécie les mangas et pourquoi je n’en ai pas honte:

Ce que j’apprécie vraiment avec ma génération, c’est que j’ai l’impression qu’elle a été mise au monde à une période-clé.
J’imagine que mes parents ont également ressenti ça à mon âge, et mes grands-parents avant eux… Pour moi, chaque génération a marqué une période de l’évolution humaine (enfin, chacun est libre de penser ce qu’il veut évidemment, c’est ce que je crois en tout cas).

Ceux qui ont passé la vingtaine en l’an 2000 ont peut-être pu le ressentir aussi : nous avons non seulement eu l’opportunité d’observer l’évolution humaine à son plein potentiel de communication (avec l’outil internet), mais nous avons aussi été spectateurs d’avancées technologiques prodigieuses.
Nous avons également été sensibilisés à des mondes imaginaires interactifs dès notre plus jeune âge (les jeux-vidéos), ce qui nous a déconnectés un peu de la réalité, mais certainement moins que nos benjamins qui n’ont pas connu les consoles de jeux vidéos 8 bits et qui ont été directement immergés dans des mondes virtuels très poussés graphiquement.
Ce qui fait des personnes de mon âge, des individus bien plus sensibles à ces nouveaux outils de communication par rapport à nos aïeux ou nos benjamins, car nous avons évolué en même temps qu’eux.
Encore une fois, ce ressenti ne tient qu’à moi, je pense qu’il est toujours plus facile pour un individu d’être empathique par rapport au monde qu’il a connu et avec lequel il a grandi, et par conséquent de se montrer moins impartial que les anciens, tout en restant plus objectif que les plus jeunes.

Je ne dis pas que l’internet et les jeux-vidéos sont des outils idéaux, ou sont indispensables dans le développement intellectuel et l’équilibre mental d’un humain (pas avec l’utilisation qu’on en fait aujourd’hui en tout cas!).
Je pense qu’on est encore en phase de réglage de ces outils, aussi uniques, prenants et fascinants soient-ils.

"Pourquoi mettre de si bonnes technologies au service de la science et la médecine" Pour certains, le sarcasme ne tue pas... ^^'

« Pourquoi mettre de si bonnes technologies au service de la science et de la médecine »
Certains n’hésitent pas à faire du sarcasme… ^^’

Pour en revenir au dessin manga, l’internet a été générateur de découvertes, et nombreux sont les jeunes qui ont pu s’évader dans ces séries dessinées.
Si vous êtes parents, peut-être que votre enfant a une tendance addictive au manga, mais je pense qu’il s’agit juste là d’un moyen de s’évader comme un autre, tout comme le jeu-vidéo.
Au même titre que le manga, les addictions au sucre, au chocolat, ou à la nourriture en général sont aussi des refuges et des moyens de se réconforter face à nos déboires quotidiens, ou à une vie que l’on n’a pas forcément choisie.
Le dessin représente une échappatoire parmi d’autres et le dessin de manga en fait partie.
Comme toutes tendances addictives, il va sans dire qu’elles doivent être canalisées et cadrées afin de ne pas nuire à la santé.
Mais pour moi, toutes les activités créatives devraient être encouragées, car elles sont actives. Le dessin en est un bon exemple (pour les jeux-vidéos, je pense que c’est un autre débat).

Par expérience, je sais que les personnes qui sont nées avant 1970 sont en général bien moins sensibles à l’art du manga, qui peut sembler bien puéril à première vue. Pourtant, il n’en est rien.
Comme toute lecture, le manga peut aussi bien transporter que pousser à la découverte de soi, tout comme les comics américains. Les scénarios de certains mangas sont d’ailleurs tellement poussés qu’il est parfois difficile de les suivre sans relire les tomes précédents.
Ceux qui jugent le manga à la légère n’ont bien souvent pas pris le temps de découvrir ces ouvrages.

Derrière le style graphique parfois naïf du manga, se cachent des heures de réflexion et d’étude sociologique. Bien sûr, certains préfèreront des lectures sans images, ce que je peux amplement comprendre, car le pouvoir de la suggestion règne en maître sur le cerveau humain. Attribuer une identité graphique à une histoire ôte en partie la liberté du lecteur.

Pourquoi je ne recommande pas le dessin manga (ou tout autre style simplifié du genre) à un apprenti dessinateur?
Aussi entêté que puisse paraître le jeune dessinateur, je me dois de le prévenir sur le risque qu’il encourt s’il attache trop d’importance à un style graphique aussi simplifié que le dessin manga.
Recopier une case de manga, c’est comme dupliquer une idée qui ne nous appartient pas et la recracher par terre comme un vulgaire chewing-gum.
Non seulement ce n’est pas constructif, mais c’est aussi une perte de temps: temps que le débutant aurait pu passer à observer la nature pour comprendre la perspective d’objets simples, la lumière, le rendu des volumes et s’en faire sa propre opinion, sa propre interprétation.

Si je pouvais revenir en arrière, je tâcherais d’ouvrir mon premier livre sur les bases du dessin bien avant mes 25 ans.

 

Les 10 commandements du dessinateur débutant:

Le dessin de manga était ma façon de rebondir et d’établir certains points essentiels que je souhaitais partager avec les débutants:

  1. ·      Ne commence pas par dessiner du manga ou tout autre style simpliste ou minimaliste. Je sais que c’est tentant, mais préfère apprendre en observant la nature. Prends le temps de constituer ta propre interprétation graphique du réel plutôt que de copier celle de quelqu’un d’autre.
    Ce n’est pas la qualité du trait qui fait un bon dessinateur, c’est sa compréhension des formes dans l’espace. Un individu peut très bien avoir confiance en son trait et être un piètre dessinateur.
  2. ·      Si tu es amené à copier quelque chose, comprends bien chaque trait que tu poses sur le papier. Chaque mouvement de ton crayon doit avoir un but.
    Si tu reproduis un dessin, tâche de te fixer des objectifs  (ex : accentuer la perspective d’un objet, dessiner un visage stylisé en prenant le temps de bien le construire). Essaie d’aller à l’essentiel et de toujours simplifier la construction.    Une mer de détails ne rattrapera jamais un dessin mal construit.
  3. ·      La perspective s’applique à tous les objets, simples ou complexes, vivants ou non. Si tu comprends et maîtrise la perspective, toutes les portes te seront ouvertes.
    Un dessinateur peut passer toute sa vie à ignorer la perspective et à stagner sans en comprendre les raisons. J’ai ignoré l’existence de la perspective les 25 premières années de ma vie: je parle donc en connaissance de cause.
    Les mangakas sont des maîtres de la perspective et peuvent la déformer à volonté pour donner plus d’impact à leurs images et à leurs histoires.
    La perspective est un passage obligé pour le débutant qui souhaite devenir bon.
    Il est possible de la maîtriser en seulement quelques semaines si on travaille régulièrement. Il suffit de lui donner un peu d’attention une bonne fois pour toutes et de pratiquer avec des formes simples.
  4. ·      La pratique doit toujours être une finalité. Si tu viens d’apprendre quelque chose de théorique, n’attends pas pour passer à la pratique. Si tu surcharges ton esprit de théorie sans jamais pratiquer, tu ne retiendras jamais rien et dans quelques semaines tu auras tout oublié. Il n’y a rien de plus décourageant que de travailler dans le vide sans voir de résultats.
    moise-dix-commandements
  5. ·      Prends ton temps. Rien ne presse. Respire un bon coup sur ta table. Prends du plaisir à passer ton crayon sur ta feuille. Ce n’est pas parce que tu fais 10 dessins par jour que tu progresseras. Tu iras beaucoup plus vite en réfléchissant 10 fois plus et en évitant les traits inutiles.
  6. ·      30 minutes de dessin par jour sont suffisantes pour apprendre progressivement les bases du dessin sans surcharger son cerveau. Ne dessine pas 7 heures dans la même journée. Préfère plutôt dessiner 1 heure par jour, chaque jour. La régularité paye bien plus que les actes ponctuels et excessifs.
  7. ·      Ne te préoccupe pas du jugement des autres. Si tu as peur qu’on se moque de toi, dis-toi bien que les autres ne feraient pas mieux. Les moqueries ont pour but unique de te décourager: ceux qui se moquent n’ont jamais eu le courage de se mettre au dessin, et sans même le savoir ce sont des faibles. Bien souvent, les critiques gratuites et non constructives partent d’émotions négatives comme l’envie et la jalousie. N’en veut pas trop à ces gens qui se moquent: ce sont eux les plus malheureux. Peut-être qu’un jour ils comprendront par eux-mêmes que c’est leur propre frustration qui les fait agir de la sorte, mais en attendant concentre-toi sur tes envies et sur tes rêves.
  8. ·      En choisissant de dessiner, ne t’attends pas à obtenir le soutien des autres. La majorité des individus qui constituent notre société ne sont passionnés par rien car ils se sont laissés endormir et formatés par leur vie routinière, où les seules portes de sortie sont les voyages et certains loisirs passifs comme la télévision. Même si tu ne trouves pas ta vie passionnante, rappelle-toi toujours que tu as le dessin. Tu as le pouvoir de t’évader quand tu le veux, et c’est rare ! Le dessin te permettra de prendre le temps de vivre et de rêver, et de t’exprimer au-delà des mots. Il n’existe pas de plus grand pouvoir sur terre. Souviens-toi de ça.
  9. ·      Respecte ce que tu produis car ce que tu fais est ce que tu es, sans te prendre trop au sérieux. Quel que soit ton niveau, c’est en soignant tes créations et en te donnant des objectifs que tu pourras progresser.
    Ecoute les autres aussi et respecte la critique, surtout lorsqu’elle est constructive. Si quelqu’un prend le temps de te faire une remarque pertinente, fais-lui honneur en améliorant ton prochain dessin.
  10. ·      Ce n’est qu’une fois les bases du dessin acquises, que tu pourras te permettre de t’essayer davantage à déformer, à interpréter et à affiner ton style. Tu ne cesseras jamais d’apprendre. Même si un jour tu deviens un dessinateur accompli, il est fort probable que tu ne sois jamais vraiment satisfait de tes productions. Vois-le comme une bénédiction car c’est ce qui te fait avancer le plus.

 

Apprendre les bases du dessin:

Mais au final, qu’est-ce que les bases du dessin?
Voilà une excellente question.

Si vous débutez ou que vous souhaitez repartir sur de bonnes bases après plusieurs années de stagnation, concentrez-vous sur les points suivants :

  1. ·     La perspective : faire joujou avec des logiciels gratuits comme google sketchup tout en apprenant la perspective peut s’avérer extrêmement utile. J’ai commencé à toucher la 3D quand j’avais 22 ans. Tout comme la sculpture, la modélisation 3D est une activité très complémentaire du dessin. Elle permet de bien s’orienter dans l’espace et de comprendre les déformations qu’engendre la perspective. Rien ne sert de modéliser des formes complexes au début: les formes primaires comme le cube, le cylindre, le cône et la sphère suffisent amplement pour commencer. Une fois les formes simples maîtrisées, tout devient possible comme le dessin d’objets complexes ou organiques.
  2. ·     Le dessin d’observation : Entraîner son œil à observer doit devenir une tâche régulière et continue, même sans crayon à la main. Plutôt que de copier bêtement, il est nécessaire de réfléchir à la simplification des formes dans l’espace, bien se concentrer sur les raccourcis (les « T »), aiguiser son œil pour reconnaître les contours des formes en deux dimensions, apprendre à évaluer les proportions en se donnant des repères visuels, s’exercer à percevoir et simplifier les valeurs pour représenter les volumes.
  3. ·     Le Développement personnel: voici quelques points à travailler sur soi-même et qui posent souvent problème chez les apprentis dessinateurs :

o   La patience : mieux vaut produire un seul croquis bien construit que 10 dessins d’observation faits dans la hâte sans concentration. Prendre son temps sur un dessin unique refait plusieurs fois si nécessaire en apprend bien plus long que n’importe quel autre exercice.

o   La concentration: mieux vaut se concentrer une bonne heure sur sa table, que de dessiner trois heures en rêvassant à droite et à gauche, ou en se faisant parasiter par des nuisances externes (télévision, internet, mobile, tâches ménagères, entourage…)

o   L’impulsivité du trait : réfléchir sur chaque trait permet d’aller à l’essentiel et de soigner l’esthétisme de son dessin, plutôt que de repasser 10 fois sur le même trait et de prendre le risque de ne plus visualiser correctement la suite des évènements.   Chaque étape du dessin doit être soignée: ne laissez pas votre angoisse faire de vous son pantin. Fermez les yeux, respirez un bon coup par le ventre, et re-focalisez votre attention sur l’essentiel.

o   L’obsession de l’outil et de la technique: un simple crayon HB et une gomme sont les meilleurs outils pour commencer. Laissez les effets complexes aux experts ou à ceux qui veulent aller plus vite que la musique. Sauter les étapes est une terrible erreur en dessin et mène irrémédiablement à l’échec et à l’abandon.

o   La gestion du temps: même avec un emploi du temps de ministre et trois enfants en bas-âge qui braillent à la maison, il existe toujours un créneau pour dessiner. Ce n’est qu’une histoire de priorité et de motivation. Le plus difficile est toujours de se décider à se mettre à l’ouvrage.
Il faut bien se dire que toutes ces personnes qui vous inspirent ne procrastinent pas. Nous n’avons qu’une vie et le plus difficile est de dépasser sa peur de l’échec, pas d’apprendre la perspective! Pourquoi ne pas se laisser la chance de faire quelque chose de constructif plutôt que de télécharger des séries, de jouer aux jeux-vidéos, de toujours se donner des excuses pour rester passif face à sa vie. C’est en faisant qu’on prend goût aux choses. La passion vient en expérimentant, en s’ouvrant au monde, et certainement pas en se confinant dans sa petite vie remplie d’excuses. Il faut simplement décider de ce que l’on veut être et passer à l’acte. Se lamenter sur sa vie n’a jamais aidé personne à avancer et à se créer des opportunités pour réussir. Se responsabiliser sur sa vie constitue la première étape pour se réveiller, évoluer et se dépasser.

o   La motivation: rester inspiré, s’entourer de personnes passionnées, se donner des objectifs à court et moyen termes. Il y aura toujours des hauts et des bas. Une bonne nuit de sommeil, un repas équilibré et un peu de sport remettent bien souvent les idées en place, afin de conserver sa santé et sa bonne humeur tout en restant concentré sur ses objectifs.
Bien qu’il faille se forcer à certains moments, le dessin doit rester source de plaisir avant tout. Il est préférable de s’aérer et de se changer les idées lorsque l’humeur n’est pas au rendez-vous. Laissez-vous des moments de réelle détente.

o   Le jugement des autres: Dessiner comme un enfant et alors? ceux qui ne font rien de leur vie et qui ne tentent rien pour l’améliorer sont ceux qui critiquent gratuitement. La critique négative représente leur bouclier contre l’échec, et ces individus préfèrent agresser les autres plutôt que de prendre le risque d’échouer. C’est la succession de petits échecs et de petites réussites qui fait avancer. Ni plus ni moins. Autant se préparer psychologiquement.ouvert-desprit

 

Conclusion

Ami internaute, tu l’auras compris, l’apprentissage du dessin est un voyage unique. Même si le dessin n’est pas la plus simple des disciplines, cette activité te permettra de devenir quelqu’un de meilleur, plus patient, plus attentif aux petites choses, plus sensible. Il te permettra de partager une activité avec d’autres personnes passionnantes, de percevoir la vie d’une autre manière, de faire évoluer ton état d’esprit en même temps que tes croquis.

Les dessinateurs étant plutôt renfermés sur eux-mêmes la plupart du temps, n’attends pas qu’ils viennent vers toi : prends ton courage à deux mains et va leur parler, même à ceux qui te paraissent distants et inaccessibles, c’est souvent la marque des grands timides!
Mettre sa timidité de côté paye toujours à un moment ou à un autre. L’ouverture d’esprit est le moyen le plus sûr pour évoluer et s’entourer de personnes passionnées et passionnantes.

 

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110 commentaires pour “Comment dessiner son premier manga et comment bien se rétamer!”

  1. christele dit :

    bonjour,

    il est génial (comme d’habitude) ton article merci bcp

  2. chantal dit :

    Bonjour,
    Merci beaucoup pour cet article, cette lecture est une bulle de bien-être.
    Formidable 🙂

    Bonne journée créative

  3. Virginie dit :

    Bonjour Pit. C’est drôle, je suis passée par là aussi. J’ai eu beaucoup de mal en dix ans à m’améliorer. Je n’avais pas de conseils et personne qui pouvait me guider. Ton blog et la communauté m’ont permis de faire des progrès même si je ne suis pas toujours satisfaite. Récemment, j’ai carrément recommencé un tableau à l’acrylique parce que ça n’allait pas. Au cours de peinture, un peintre qui a une galerie sur Honfleur m’a dit de le faire. Il y a dix ans, je l’aurait envoyé balader, finalement j’ai suivi son conseil et mon tableau me plaît plus. J’ai gardé une photo de la première version pour comparer car j’ai du repasser sur la toile. Je me dis que c’était une bonne idée. Du coup, j’écoute les autres pour savoir si je suis sur la bonne voie ou si je suis en train de foirer. Ça ne coûte rien et ça permet de s’améliorer.

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Oui, c’est bien le problème quand on travaille tout seul sur une illustration.
      AU bout d’un moment notre oeil n’est plus très objectif si on ne prend pas le temps de faire une pause.
      Parfois le mieux c’est de demander à quelqu’un comme tu dis.

  4. Zoé dit :

    Super article, je me suis retrouvée sur bien des points.. Et que ça me plaise ou non va bien falloir que je me mette sérieusement à travailler la perspective… T_T

  5. Beauris dit :

    Hello Pit, Superbe site. Je suis dessinateur professionnel et malgré cela j’ai encore plein de lacunes à combler. Ton blog aide bien à rattraper les cours que je n’ai pas suivi lors de mes études.
    Longue vie à ton blog.
    Amicalement

  6. Dario Lc. dit :

    Beaucoup de vrai là-dedans, ça remet les idées en place pour se fixer concrètement des objectifs en tout cas.
    Super article !

  7. patrick dit :

    merci pour tout ces conseilles qui son judicieux et qui donne envie
    d’aller de l’avant
    patrick

  8. calvez dit :

    Un grand merci pour ton article plein de bon sens et d’humilité qui fait chaud à l’âme et j’espère malgré mes 60 ans arriver un jour à maitriser cette foutue perspective clé de voute d’un bon dessin et du dessinateur .
    Encore bravo !
    Georges .

  9. elise dit :

    Très bon article.
    moi, je suis une débutante et c’est vrai que j’ai tendance à dessiner du manga. Après la lecture de ton article, je vais me mettre plus aux bases du dessin.
    Merci, pour tes articles qui me motive dans le dessin.

  10. Sian dit :

    Merci beaucoup Pit pour cet article ! A chaque fois que j’en lis un, ça me motive incroyablement pour dessiner !! 🙂 Je jure de me mettre sérieusement à la perspective ! J’espère n’avoir pas parlé trop vite…
    Juste une petite question, dans ton article, je crois avoir compris que tu nous conseilles de ne pas commencer avec le dessin manga (zut, trop tard!)… Alors doit-on d’abord retourner aux formes simples (cube, cylindre…) pour essayer de comprendre la perspective? Ou au dessin « réaliste »? Ou alors juste essayer de dessiner ce qu’il nous plaît en avançant un peu au hasard?

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      J’ai commencé comme toi en recopiant du manga, mais jai énormément perdu de temps.
      Si je devais recommencer, je m’intéresserai plus au dessin d’observation (dessiner d’après photo ou dessiner des natures mortes en simplifiant par des formes simples en perspective).
      Ceci évite de trop s’imprégner d’un style dès le début tout en comprenant et pratiquant les bases essentielles.
      Ce n’est que des années après que je m’intéresserai à forger mon style en m’inspirant de divers artistes.

      On fait bien souvent le contraire, ce qui nous freine dans notre apprentissage.

      Donc oui, je te conseille de reprendre ton apprentissage en t’intéressant aux formes simples en perspective et au dessin d’observation d’après nature.
      Après tu peux dessiner tout ce qui te chante, tant que tu comprennes ce que tu dessines.
      Quand on apprend à dessiner, le plus important est de comprendre ce qu’on fait, peu importe le sujet qu’on dessine, c’est l’intention qui compte. Tu peux bien dessiner tout ce qui te chante tant que tu respectes les étapes de la construction.

      • Sian dit :

        Merci beaucoup Pit 🙂
        Mais dessiner d’après photo, est-ce que justement, ça ne fait pas sauter la phase « construction »?

        • Photo du profil de Pit Pit dit :

          Non pourquoi dis-tu ça?
          dessiner d’après photo ne signifie pas « copier bêtement ».
          Tu peux dessiner en construisant ton dessin avec des formes simples, puis en ajoutant les détails ensuite.
          A contrario, commencer à copier les détails sans comprendre ce que tu fais et sans construire à partir de formes géométriques simples en perspective est à éviter absolument.
          Tu saisis la nuance?

  11. Xavier dit :

    Quand j aurais bien compris la perspective est ce que je comprendrai mieux le corps humain?…. Contrairement à alethios c est ma bête noir je n arrive pas à tout comprendre… Et je suis tout frustrer et faut aussi que je fasse gaffe à ne pas devenir dépendant de mes referance a et une autre chose, je commence à m intéresser au digital painting.., c est intéressant à plus

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      La perspective te permettra de mieux dessiner le corps humain, mais pas de mieux le comprendre.
      L’anatomie et la biomécanique humaines demandent des apprentissages spécifiques.
      La perspective est simplement une loi visuelle et optique, rien de plus.

  12. Jean Paul dit :

    Bonsoir Pit,

    C’est la première fois que je me permets de déposer un commentaire sur ton site.

    Tu m’excuseras si j’ose une petite critique. Jusqu’à présent, j’ai toujours considéré que tes articles étaient très intéressants mais un peu long, n’allant pas, à mon goût, assez rapidement à l’essentiel.

    J’ai pris, cette fois ci le temps de lire tranquillement ton sujet et j’ai particulièrement apprécié tes 10 commandements (avec une petite prédilection pour le 8 …) ainsi que tes préceptes à respecter sur les bases du dessin.

    Je me suis mis au dessin il y a maintenant à peine deux ans et demie, Je me considère donc comme débutant ( confère l’intitulé de mon blog…) mais je me retrouve complètement dans tes propos.

    Voilà, je voulais quand même encourager ton travail dans la mesure où je suis attentivement tes publications.

    Merci pour tout ce que tu veux bien nous faire partager de ton expérience.

  13. freedy dit :

    merçi pit ,comme je fais partis des plus jeunes du blog cette article va beaucoup m’aider donc bonne continuation 🙂

  14. freedy dit :

    et en parlant NARUTO je suis un fan

  15. Julien dit :

    Bon sujet, qui correspond exactement à ce que je ressent en tant que trentenaire. La seule différence (et non des moindres) entre toi et moi finalement, c’est que je me suis bougé le derrière à 35 ans et non à 25… et tout ça peut-être un peu grâce à toi 😉

  16. nactilope dit :

    Bonjour Pit,

    Un très bon article une fois de plus, qui va a l’essentiel et rempli de temps de vérité 🙂 !

    J’aurais une question a te poser justement en lien avec l’article.

    D’après toi quels serais les exercices les plus efficaces pour une progression rapide en comptent 30 min a 1 heure de pratique par jour ?

    Je pense qu’il faut s’armer d’un cahier de croquis, faire du dessin d observation en restant toujours sur les formes simple et basique, travailler les perspective, volume, effet de lumière, et toujours avoir comme référence mère nature ou des objets de tout les jours.

    Et en ce qui concerne le corps humain, tu pense qu’il est bien de travailler sur des models nue en complètement de la perspective ?

    il faut donc éviter, de vouloir reproduire les bd et manga, et rester sur du réaliste ?

    J’aimerais pouvoir optimiser mon temps pour faire une pratique efficace et qui va a l’essentiel 🙂 !

    Amicalement

    Julien

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Pour le corps humain tu peux faire la même chose que pour des objets. Tu simplifies pas des formes géométriques simples en perspective, puis tu détailles ensuite.
      TU peux t’aider des lignes d’actions (voir article précédent)
      Tu peux copier du manga de temps à autre, TANT QUE TU COMPRENNES CE QUE TU FAIS et que tu CONSTRUISES TON DESSIN DE A à Z. (voir mon article sur le sujet).
      Mais je recommande de faire davantage de réalisme au tout début (et quand je dis réalisme, j’entends surtout simplification de la réalité par des formes simples), au moins pendant deux trois ans histoire de maitriser les bases.

      • nactilope dit :

        Merci Pit pour tout ces conseils 🙂

        Je compte me mettre a la sculpture en argile en parallèle du dessins, si tu a des livres a me conseiller ou site suis preneurs 🙂 !

        • Photo du profil de Pit Pit dit :

          Très bonne idée.
          Des livres sur la sculpture j’en connais pas vraiment par contre. Je suis plus du côté modélisation 3D…

  17. Alethios dit :

    Encore un bel article bien écrit et qui fait réfléchir, merci Pit ^__^
    Etant de la même génération, tes propos me parlent beaucoup (il faudrait que je ressorte quelques vieux dessins de reproduction DBZ, moment nostalgie ^^).
    Et avec une pensée particulière le Commandement 8…

  18. Bibou dit :

    Hello !

    Cet article tombe exactement au bon moment, je suis en train de faire le même constat que toi, sur l’évolution de la vie et le sens que l’on veut lui donner.

    Je n’avais jamais osé intervenir avant, mais cela fait déjà un petit moment que je suis ton site, et je trouve vraiment très généreux de ta part de partager toute ton expérience qui m’aide à progresser à grand pas.
    Car souvent chacun protège jalousement ces petits secrets, pour en faire du fric. (L’argent corrompt les âmes)

    La rédemption de se monde sera dans le partage des expériences de chacun, c’est tellement évident !
    Et malgré les mauvais intérêts que sert l’internet aujourd’hui, c’est grâce à lui, que j’ai pu lire cet article et évoluer à mon tour.

    Alors juste, MERCI ET BONNE CONTINUATION !!

  19. Alexis MONTABRUT dit :

    Pavé César 😀

    Cela dit, toujours aussi instructif et intéressant,
    un grand merci car tu m’as fait ouvrir les yeux sur beaucoup de choses!

    Notamment l’importance fondamentale de la perspective , que je n’avais pas encore bien saisi il y a peu, ou-bien encore la prise de conscience de ce que l’on fait.

    Enfin j’ai hâte d’en lire plus.
    Bonne continuation :).

  20. takarao dit :

    Super article !
    suite a ce que tu a dis j’ai decidé de me mettre a la perspective et de continuer a dessiner encore plus pour un jour atteindre mes objectifs.mais vu mon jeune âge ( j’ai 13 ans ) je vais redoubler d efort ^^merci encore

  21. anita lanzman dit :

    De quoi apprendre encore une fois dans ton 68e article…et merci Pit pour les « autres adresses utiles » !

  22. Kat dit :

    « Nous n’avons qu’une vie et le plus difficile est de dépasser sa peur de l’échec, pas d’apprendre la perspective! »

    Criant de vérité, cet article… Et je me retrouve bien dans la phrase que tu cites. Merci pour cette piqûre de rappel, je pense qu’elle arrive à un moment opportun. A défaut du crayon, j’avais remis mon cerveau au dessin hier soir avant de m’endormir, maintenant faudra que le premier suive!
    (On voit que je suis une fille, j’ai vu passer tout ça mais franchement, bof… 😉 )

    • Kat dit :

      « que je cite »… Faudrait savoir écrire…

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      j’aime pas spécialement raconter ma vie, mais quand je vois les réactions ça me donne toujours envie de partager davantage 🙂

      Le dessin est vraiment un dépassement de soi, ça j’en suis persuadé depuis bien longtemps maintenant, et content de voir que c’est pareil pour toi Kat.

      (Et vive les pavés!)

  23. informaticienzero dit :

    Pit !

    J’ai bien fait de m’abonner au site pour recevoir les notifications de nouveaux articles. Ces derniers temps, je n’ai pas touché un crayon hormi quelques gribouillages au gré d’un contrôle fini en avance. Pourtant je sais que le dessin est un art qui se pratique, je connais ce que je dois réviser, je sais quels domaines il me faut travailler, mais rien.

    Cet article aura été une piqûre de rappel. Y’a des moments où on perd un peu de vue certaines choses. Là au moins, plus d’excuse pour ne pas dessiner. Première étape, j’ai pris le temps de lire cet article jusqu’au bout, sans lire en diagonale (ce que l’informatique me fait très souvent faire). Maintenant, je vais trouver du temps pour dessiner ce soir.

    Merci Pit pour tes conseils, ils sont précieux.

  24. Akazora dit :

    J’apprécie beaucoup tes articles car ils ne se concentrent pas seulement sur le côté technique ou imaginatif du dessin mais aussi sur la façon d’être et d’agir pour bien dessiner.

    Avoir un style de vie équilibré est aussi important qu’une bonne technique, sinon ça part rapidement en cacahuète. J’ai appris pas mal de choses en lisant cet article, comme les autres (notamment au niveau de la concentration, ça explique pourquoi je passe 3 jours sur un dessin que je trouve peu développé, je papillonne..).

    Merci pour ces articles toujours très instructifs et enrichissants !

  25. Jean-Luc dit :

    Bonsoir Pit Sempai,

    J’ai pris le temps de bien tout lire et je trouve trouve ton article super sympa :).
    Je m’y retrouve complétement, Avant 2012 je stagnais et c’est d’ailleurs pour ça que j’avais laissé tombé, j’ai eu des déboires avec « Le monde »….mais il y en a qui subis pire 🙂
    J’ai quelques amis proches sur qui je peux compter et aussi grâce à ton soutient à celle du clan des Dessinateurs, Jaffa Kri !! (oups pardon), je Garde la fois !

    J’aime beaucoup le commandement 8, et le paragraphe sur la gestion du temps, et je reconnais être un Timide :p.

    Merci de m’avoir bien remis les règles de la perspectives dans la crâne, ainsi que pleins d’autres conseils 🙂

    C’est clair que si le dessin n’était pas la pour m’évader, ba je ne sais pas ce que j’aurai fais…
    Tu as bien raison, j’ai besoin de reprendre le sport, pour reprendre le moral !

    Paix et guérison sur ton Peuple Pit ET Courage !

  26. Louis dit :

    Très bon article !

    Je me rend compte, qu’avant l’art, le dessin est une psychologie.
    Il faut avoir le mentale avant tout.

    Amicalement, Louis.

  27. Rana dit :

    Cet article est génial. J’aime beaucoup, ça me motive. Le problème avec moi, c’est que je m’énerve vite. J’ai 14 ans et j’aime beaucoup les mangas comme toi, j’aimerais d’ailleurs me lancer là dedans. Mais j’en conclu que c’est une idée à bannir! Et quand je dis que je m’énerve vite, c’est que j’ai du mal à me canaliser. Quand une chose ne va pas dans mon dessin et que je ne trouve pas ce que c’est, j’ai envie de déchirer ma feuille et de la balancer à la poubelle. Et pourtant j’aimerais tellement apprendre à bien dessiner! C’est frustrant parfois…

    • Alexis MONTABRUT dit :

      Pourquoi c’est une idée à bannir ? au contraire sa peut être une source de motivation, dessiner un manga c’est comme dessiner une BD, avec d’autres codes et un autre format. C’est pas irréalisable, il faut juste si mettre ^^ à 14 ans tu à la vie devant toi !

      Par contre l’observation, notamment pour rechercher ses propres erreurs et la patiences sont des points fondamentale si tu veux dessiner !

      Je te souhaite bon courage pour la suite 🙂

      Alexis.

      • Photo du profil de Pit Pit dit :

        oui l’idée n’est pas de bannir le manga, mais simplement bannir l’idée de croire que le manga est le chemin le plus simple à emprunter. 🙂

  28. Jean-Louis Lavigne dit :

    Cette rubrique, c’est exactement ce qu’il me fallait, et je suis comme toi Pit, je me suis rendu compte qu’au contraire de ce que j’ai entendu, le dessin manga n’est pas simple au fait.

    j’ai été tellement content quand je m’en suis rendu compte que j’ai noté mes observations sur un cahier pour mettre en théorème le tout: en effet, le graphisme manga est simple, mais par contre, la maîtrise de chacun de ces traits est difficile. Car en plus, chaque traits peux faire toute la différence, et ça, c’est plutôt difficile à maîtriser. Je pense qu’en général, ceux qui disent que le dessin manga est facile sont des gens qui sont expérimenté et qui ont de la pratique derrière, donc pour eux c’est facile en effet.

    Je me retrouve totalement dans cette rubrique, et heureusement que je n’ai pas fait toute ces erreur et que je n’ai pas stagné aussi longtemps, je pourrais me rattraper et me corriger plus rapidement. Je suis chanceux quand j’y pense.

    Merci Pit pour cette rubrique.

  29. Intarsia dit :

    On dirait que cet article est LE signe que j’attendais!
    Il y a quelques temps je me suis levée un matin avec l’envie de dessiner, comme ça, pouf, seulement comme beaucoup, j’étais (je suis?) persuadée qu’il faut « un don » pour dessiner, que si je ne dessinais pas depuis toute petite, c’est justement parce que j’ai pas ce don, cette vocation particulière, donc je n’ai rien fait… même si j’avais envie. A la place j’ai perdu mon temps en allant demander un peu partout sur le net « A votre avis je peux commencer à dessiner alors que j’ai déjà 30 ans? », et les 3/4 des réponses me disaient « Le dessin en fait c’est un don m’enfin tu peux toujours essayer, le travail paie un jour ou l’autre… », ce qui ne m’encourageait pas, alors qu’est-ce que je faisais ? Je continuais à entasser du matériel chez moi sans rien faire. J’ai même fait un test de personnalité sur le net pour savoir si oui ou non j’avais une prédisposition au dessin!
    Alors du coup, j’ai décidé que ma résolution pour 2015 serait de me décoller de ces préjugés et ces histoires de « don inné », après tout j’ai bien appris le solfège, la guitare, le tricot et l’italien, pourquoi le dessin ferait exception ? Bref je me suis dit que j’allais commencer à surtout dessiner d’observation, parce que j’aime bien la nature, sur un carnet avec un crayon HB, et voir où ça me mènerait, et voilà, je tombe sur ton article juste à moment-là, même si je ne dessine pas manga parce que j’aime pas trop (à part ceux de Ay Yazawa), je pense que cet article peut vraiment s’adresser à tout le monde, et j’apprécie vraiment tous les conseils que tu donnes, le partage de ton expérience personelle et tout.
    Merci 🙂

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Voilà des paroles sensées!
      Félicitation à toi pour t’être fait une raison. Je ne peux pas en dire autant pour tout le monde malheureusement! 🙂
      Bon courage en tout cas, il en faut pour se défaire des préjugés et agir une bonne fois pour toute sans attendre qu’on nous le dise 😀

  30. Cam dit :

    Cela donne vraiment envie de prendre au sérieux le dessin moi qui me contente de recopier les dessins des autres. Un article qui est source de vérité sur certaines choses de la vie 🙂 Bravo et merci de m’accompagner dans cette aventure 😉

  31. Inès dit :

    Ton site m’aide beaucoup. Merci.
    Je tenais tout de même à dire que le dessin n’est pas le seul moyen de s’évader. L’écriture aussi l’est. Je t’assure.

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      (Dit-elle à un bloggueur 😀 héhé)
      J’adore écrire aussi. J’ai écris deux scénarios de bande dessinée. Peut-être verront-elles le jour un de ces quatre! qui sait…

  32. bremaud thierry dit :

    Je n’ai pas tout lu en une fois’ comme tout ce que j’aime’ je me le met au chaud de côté, c’est un rudement bon article, merci… merci…

  33. Chantal dit :

    Bonjour Pit,
    Le livre de joseph d’Amelio est à la maison, par contre je pige pas tout, lol 😉 en anglais, les images sont tout de même très parlantes. I look the pictures…
    quel livre conseilles-tu pour l’anatomie, de préférence en Français, (lol coach 🙂
    Merci
    Bonne journée d’ici

  34. Okami123 dit :

    Je trouve ça vraiment génial ! Peu de personnes écrivent avec autant de passion que toi !

  35. Geoffroy dit :

    Merci de partager avec nous ton expérience dans laquelle je me retrouve bien 🙂

  36. shinobi dit :

    Bonsoir pit 🙂

    Je viens de decouvrir ton blog et c’est une pur merveille pour des débutant comme moi , ^^
    Et comme tout le monde (ou presque) je fesais mes dessin bêtement.
    Jais pas tellement d’imagination c’est dur de dessiner de tête 🙁
    Surtout pour les perspective je suis pas vraiment douée ^_^ .
    Si tu est d’accord je veut bien te montrer deux trois dessin pour avoir des avis qui pourrais m’aider 🙂

  37. Lili dit :

    c est génial même pour les personnes qui ne dessines pas super bien(comme moi 😉

  38. vintedge dit :

    Mon dieu que’st-ce que je suis heureux d’avoir trouvé ton site web ! c’est tellement enrichissent.
    Tellement d’erreurs que j’ai commis et que j’ai failli commettre.

    merci 🙂

  39. Laurence Ceriac dit :

    Bonjour ou bonsoir moi je suis fan manga merci beaucoup pour toutes ces conseils en espérant que vous aller nous conseiller autre chose

  40. Ninourse07 dit :

    je penses qu’on ne le dit jamais assez, c’est notre culture qui nous forge, et en effets, avec l’arrivée d’internet cela à lancé pas mal de monde dans le but de découvrir, s’améliorer,ect seulement ces dernière année j’ai constaté un nombre pharamineux de néophyte qui voulait en faire trop dés le départ,tout le monde est passé par là en générale mais ce qui est triste(et ils le regretteront plus tard) c’est ce manque de maturité comme tu l’à fait remarqué
    personnellement au niveau du dessin je vois internet comme un outil de progrès inestimable et un terrain de jeux et il m’a permis d’avancer à une vitesse incroyable, car en effet il n’y a plus de barrières entre les différente culture ,et j’ai évolué en observant les dessins des autre, surtout des japonais, j’ai du donc analyser sans lire, juste le dessin pure, je trouve cela plus amusant d’ailleurs ^^
    et pour ce qui est de purifier et simplifier pour ma part c’est venu tout seul, c’est un réflexe esthétique qui vient au fil du temps.
    mais pour ce qui est de « ne jamais commencer par du manga » il est vrais que c’est la mode et que beaucoup le vive comme un passe et arrêtent après, je dirait qu’il ne faut pas les compter dans le lots car s’ils arrêtent c’est que le dessin ne leur correspondait pas car s’il aurait vraiment aimé le dessin il se serait tourné vers d’autres style ou aurait simplement forgé le siens.
    si quelqu’un se met au dessin car il aime les animes et la culture japonaise libre à lui de s’y mettre, vous croyez que les meilleur dessinateur ont commencé par dessiner « tintin » ou du « pierre kroll » loin de là, ils savait là ou il voulait se diriger, à ce niveau là il ne faut pas contrecarrer leur envie car c’est mettre leur futur carrière en péril !
    d’ailleurs un chemin sans embuche ne conduit que ver un précipice plus , profond,c’est à force de trébucher sur une bordure qu’ont y prend garde , ce qui illustre le travail sur sois et la perseverence.

  41. Lisadix dit :

    Je vais travaillé la perspective dorénavant . dessinai les personnages juste de face c’est facile mais dés qu’il y a une rotation du corps je suis vite largué x) .

  42. ------ dit :

    Salut,
    J’aimerais savoir si la bande dessinée franco-belge cela passe ? Car je dessine ça et les éléphants depuis petite et le manga depuis 4 ans.

    Continue ainsi ^^

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      « cela passe »? je ne comprends pas

      • ------ dit :

        Je veux dire si c’est bien pour commencer, et c’était plutôt ouvrir mes Tintin ou Yoko Tsuno pour redessiner des scènes

        • Photo du profil de Pit Pit dit :

          Le mieux je pense c’est de ne pas s’inspirer trop d’un seul auteur au début, mais d’apprendre les bases.
          Je te conseille de lire mes autres articles 😉

  43. ------ dit :

    Merci ^^
    Je vais lire tes articles car je viens seulement de le découvrir et je ne regrette pas, merci encore. Bonne continuation

  44. Steven dit :

    Salut à toi,

    D’habitude je déteste lire les histoires sans intérêt de la vie d’une personne banal…. Mais, ton histoire ma interpellé et je les aimé. Pourquoi ? Parce que justement ce n’est pas banal et il y a un intérêt concret dans ce que tu raconte… Je t’en félicite. (c’est exceptionnel).

    Je me suis lancé dans le dessin il y a peut. Je pense que je me débrouille bien pour un débutant, et j’aimerais partager certaines de mes créations avec toi et en discuter en privée si tu est d’accord

    Merci, à toi pour tout ça en tous cas

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      ça veut dire que je suis pas banal alors 😉

      En même temps une très bonne amie m’a diagnostiqué comme étant « surefficient » récemment.

      Pendant mes études supérieures, le directeur de l’école m’a dit que j’étais trop marginal et qu’il fallait que je rentre dans les rangs.
      J’ai toujours retenu ma sensibilité, car j’avais peur que ce soit une faiblesse, et souvent j’en ai bavé car certaines personnes en ont abusé.
      Mais depuis quelques années j’ai trouvé mon équilibre, et c’est pour cela que j’apprécie partager mon histoire.
      Je n’aime pas spécialement parler de moi, c’est tout le contraire en fait, mais je suis persuadé qu’il y a quelque chose à tirer de mon histoire… une morale… une leçon… applicable à tous.

      J’essaie d’en parler avec la plus grande des transparences car les gens heureux manquent cruellement sur cette planète.
      Et je ne crois pas que l’humain soit fait pour être malheureux par essence, alors je fais mon possible pour aider mon prochain à trouver sa voie, même si j’ai bien conscience que personne n’est pareil.
      Les grandes lignes le sont souvent, qu’on le veuille ou non…

      Pour tes dessins je te conseille d’aller les poster sur la communauté.
      J’avoue ne plus du tout avoir le temps pour les critiques, car le blog est devenu trop populaire, je reçois trop de mails…
      J’aimerai me démultiplier, mais je bosse déjà 12 à 14 heures pas jour, une vraie machine… je manque cruellement de temps…

      merci de ta compréhension!
      et n’aies pas peur de montrer tes création au monde.

      • Steven dit :

        Tu a tous compris ^^

        J’ai fait la demande pour la communauté. Mais, je suis pas certain d’être pris ^^’.

        En effet je comprends et je m’en douté un peu… Bien, dommage cela aurai pu m’aider énormément surtout dans mes défauts ^^. Mais bon c’est le souhait de tous j’imagine 😛

        J’arrive à voir dans tes paroles un temps énorme de remise en question de méditation et j’en passe pour ne pas rentrée dans les détails.. Mais, j’arrive à reconnaître certains de mes trait de caractère en tes paroles. Ce qui est extrêmement rare pour mon cas ^^.

        Merci de tes réponses en tout cas en espérant que tu puisse continuer ce qui te réussi le mieu.. Être toi même ;-).

      • Annie dit :

        Coucou ! Alors comme ça on écrit des lignes au kilomètre ! :-)))
        Je la ramène pas trop sur la question parce que j’ai une tendance similaire (tu t’en es rendu compte je pense) … moi je trouve ça bien !
        Et puis ça compense parce que dans la vie « hors net » je ne dis presque rien, j’observe … et je parle des yeux … ceux qui me connaissent bien me lisent sans besoin du son :-))) Le meilleur décodeur est mon frère 🙂
        Bref …
        … … … euh … sur ce coup là tu me bouleverses … et moi par contre je sais pas comment on fait pour retenir sa sensibilité … je n’ai d’ailleurs pas envie de le faire …

        Moi je crois que le dessin ou toute autre forme de pratique créative est une aventure intérieure et de connaissance de soi oui c’est sûr, mais il y a autre chose de très interne que je serais bien incapable de t’expliquer (qui n’a rien à voir avec le fait de se sentir doué ou pas en tous cas …) … la pire chose qui pourrait m’arriver dans la vie, ma plus grande peur … serait de perdre mes mains une bonne fois pour toutes …

        Je suis contente de t’avoir trouvé au hasard d’un clic :-))) et de te connaître un peu … drôle de prof de dessin, et drôle d’aventure dessin aussi … 🙂

        Je referme ma bulle, j’ai un « Draguimal » à faire en devoir (me demande pas ce que c’est je ne le sais pas encore moi-même :-)))

        Salut !

        Vive le dessin … et vive Goldorak aussi (qui pour moi n’a jamais été détrôné, même pas par Albator !) :-)))))))

        • Photo du profil de Pit Pit dit :

          comme quoi, internet n’est pas tant une poubelle que certains le disent! 🙂

          (et vive Goldorak)

  45. lulu dit :

    bonjour,merci pour l’explication,tu est génial comme d’abitude

  46. Bulbizare dit :

    salut Pit, c’est article est un vrai plaisir personnellement, c’est la première fois que je te lit car je suis en train de créer une BD avec mon meilleur ami mais j’ai problème je voulais te demander si il y aurait un article consacré sur le travail des ombres car j’ai beaucoup de mal avec ça.

    Merci d’avance.

  47. lilirose dit :

    c vraiment bien. g pris l’ex de dragon ball g pris la fille et g réussi à la dessiner correctement. c un tres bon exemple et je m’ améliore de minutes en minutes. Merci à toi de nous donner tout ces conseil!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! C’est vraiment sympa de ta part. MERCIIIIIIIIIIIIIIIIIIII !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

  48. Happyness dit :

    Coucou! Je viens de lire ton article qui m’a beaucoup attirée par le titre 😉 mais qui m’a aussi pas mal fait réfléchir. Un gros pavé certes, mais les pavés, c’est le bien. Sinon merci de partager ton expérience, car je suis toute jeunette (12 ans) et que (contrairement à tes conseils, j’ai commencé par du dessin manga U.U). Mais ton article (comme je l’ai dis plus haut) m’a fait réfléchir et je suis décidée à reprendre les bases sérieusement pour m’améliorer. (Je les avais un peu sautées, maintenant que je me rends compte de mon erreur, honte à moi!) sinon encore une fois merci pour ton article, Voili voilou !

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Tu ne le regretteras pas.
      Cela ne t’empêche pas de dessiner un personnage manga de temps à autre, afin d’y intégrer ce que tu as appris.
      Ça donnera un peu de fun à tes créations, car parfois apprendre les bases est un peu ennuyeux.
      Pour booster ta motivation il faut savoir se faire plaisir, mais « intelligemment », en utilisant ce que tu as appris.

      Il n’y a qu’avec la pratique qu’on fige la théorie une bonne fois pour toute dans notre cerveau.

  49. Mr.Nyan dit :

    Bonjour,

    Avant tout merci pour cet article!
    Je cherchai un site qui pourrait me montrer les bases du dessin manga (structure etc), mais finalement j’ai trouvé ton article.
    Et je crois que je vais en tirer bien plus de leçons que ce que j’aurai pu tirer en me jetant sur divers tutoriels.
    J’avoue que mon objectif sera le dessin manga, développer un style épuré, quelque chose qu me ressemble. Mais j’ai bien compris que tout ceci ne sera possible qu’avec un peu d’apprentissage et d’observation!

    Bon je ne suis pas très doué pour commenter alors je m’arrête ici, encore merci pour ton article ^^

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      merci quand même pour ton commentaire sage et raisonnable! 🙂
      foncer tête baissée peut parfois s’avérer être une énorme perte de temps.

  50. YoloLaTarée dit :

    Hello Pit ^^ !!
    En fait, je ne lis que trop tard cet article, car j’ai commencé il y a bien 4 ans le dessin manga, sans ni avoir les bases, ni avoir les mangas qui vont avec ! Seulement, je n’ai jamais, ô grand jamais, voulu copier les dessins des autres, cette idée me répugne à un point !! (Sauf pour les images trop classes :3) Enfin bref. Je pense que la plupart des gens qui liront ce commentaire me diront que je me vante, et c’est sûrement ce que je fais (mais loin de là mon intention), cependant, j’ai fait des progrès vraiment énormes lorsqu’on compare mes dessins au début, et ceux actuellement. Je pense que la pratique est le plus important, vraiment. Je conseille même à mes benjamines de mon collèges et de mon internat pour améliorer leurs dessins de manga. J’suis trop fière n.n ! Je pourrai même t’envoyer des scans, si tu veux ! ^^

    J’avoue, je ne lis pas tous tes articles. J’écoute (seulement !) parfois tes conseils, mais j’admire vraiment ton travail >y< !! Je te souhaite bonne continuation ^^

    Un Panda

  51. Mathis dit :

    Salut Pit, je te remercie pour ton article ma foi très intéressant puisque j’aimerais être mangaka plus tard. J’ai à ce jour quatorze ans, pourrais-tu me dire a peu près quand est-ce que je pourrais me lancer dans le style manga en suivant tes conseils ( qui me sont utile car j’évite des erreurs. PS j’aimerais dessiner comme dessine l’auteur de FairyTail ). C’est la première foi que je vois ton site et je n’hésiterais pas à revenir à plus tard 😀

    • Photo du profil de Pit Pit dit :

      Salut Mathis,

      On m’a posé cette question des centaines de fois, mais malheureusement je n’ai pas de réponse standard, c’est au cas par cas.
      L’apprentissage dépend de la motivation, des capacités intellectuelles (attention, concentration, esprit logique).
      Il m’est impossible de répondre à cette question.

      Ce que je peux te dire c’est qu’en l’espace de 6 mois, en dessinant une heure par jour et en gardant des objectifs, on peut acquérir des bases solides.
      A partir de là, on peut faire des choix et se focaliser un peu plus sur le dessin de personnage.
      Ce que je conseille aux débutants, c’est de ne pas être trop obsédé par le style les deux premières années, car c’est la période la plus importante.

      En deux ans il peut s’en passer des choses. Tes goûts vont changer, surtout que tu es encore jeune. Fairy Tail ne sera peut être plus ton objectif.
      Acquiers des bases solides. Comprends la structure d’un personnage.
      On parlera de style quand tu seras plus à l’aise avec les concepts de perspective et structure. 😉

      • Mathis dit :

        D’accord merci beaucoup pour cette réponse si rapide et pour ces conseil et pardon il est vrai que je n’ai pas eu le courage de lire tout les commentaires après ton superbe article. Merci

  52. thibault dit :

    merci

  53. jovanie dit :

    Bsr Pit

    Pour la première fois je me permet de te répondre à un article.
    Tout d’abord j t remercie pour cet article, ça m’aide beaucoup d’ailleurs les autres aussi.
    J’ai commencé a dessiner les mangas depuis mon enfance, je sais pas quand exactement mais j me souviens q je dessinais que ça.
    A mon adolescence plutot vers 15 ans ou 16 ans j’ai du arrête de dessiner car changement de situation il faut travailler plus a l’école , enfin plutot limiter le temps parcq avant je passais des heures a copier bêtement que d’étudier.
    Le manga etait un moyen pur moi de me sentir bien, d être à l’abris d’ailleurs il est tojours, perso je deteste l’école, je prefère passer mon temps à dessiner q m’ennuyer à l’école mais l’école c’est aussi bien au sens ou on fait de nouvelle rencontre, on se cultive…
    Revenons au sujet, je dessine de moins en moins par rapport avant, en revanchee je commencais a m’interesser a tout pas que le manga, un ami m’a mm dit ne dessine pas que des mangas, essaye de dessiner autre chose.
    j suis un débutant en dessin, une chose est sur je ne copie plus betement comme avant j’essaye de comprendre cq j fait et pk… j’apprends les bases du manga c’est vraiment pas du gateau, ca l’air delicieux mais c’est dur a croquer. En tout cas j l croquerai petit a petit jusquà c q ca devient mou. Mais egalement les bases du dessin en general, je viens de finir le guide de la perspective.

    Pour tout t dire, je suis d’accord sur le fait qu’on débute il ne faut pas commencer par le manga mais moi j ai recommence à dessiner les mangas de façon intelligemment. J n peux pas l’oublier. J’aime pas trop parler d moi mais bon, il faut savoir avancer dans la vie.

    J t remercie beaucoup pour ces conseils et j’ajoute même un enfant ouvre les yeux petit a petit et ne cessera pas d l’ouvrir mm quand il devient adulte, c’est une quête sans terminus, chercher a l’ouvrir en un clin d’oeil c’est chercher à causer sa perte, le dessin il faut de la patience comme t’as dit et d’autres choses sinon on fait boom boom.

  54. metho dit :

    je suis passionner des manga et je voudrai devenir le plus grand des mangaka

  55. Photo du profil de Julie82 Julie82 dit :

    Merci pour ce superbe article 🙂 efficace !

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