Lorsqu’on commence à apprendre à poser un personnage, le mannequin en bois est souvent vu comme un outil rudimentaire, voire inutile. Pourtant, il s’agit d’un excellent outil pour comprendre la perspective, les raccourcis et les proportions. Même s’il ne ressemble pas à un humain à première vue, ce mannequin aide à visualiser le corps en trois dimensions.
Au risque de me répéter, je vous conseille de lire mon guide sur la perspective si ce n’est pas déjà fait. C’est important, même pour le dessin de personnage. La perspective s’applique à tous les objets, sans exception: à la tête, aux bras, aux jambes, au thorax…gardez en tête cette notion pour vous aider à dessiner intelligemment.
N’ayant pas de mannequin en bois sous la main, j’ai travaillé avec un logiciel 3D pour vous illustrer l’article qui suit.
Chapitres
introduction
L’utilité du mannequin pour poser un personnage
Le gentil bonhomme en bois est utile pour:
- Comprendre la perspective : Il permet de visualiser les formes dans l’espace et de mieux appréhender la perspective de chaque segment du corps.
- Étudier les raccourcis : C’est essentiel pour tout débutant voulant comprendre comment simplifier le corps en formes de base.
- Apprendre à poser un personnage : Il permet de facilité la pose et de s’en inspirer pour le dessin d’imagination afin d’inventer ses propres personnages.
- Dessiner d’observation : En reproduisant le même objet sous plusieurs angles différents on se familiariser avec les proportions du corps humain.
Préférez un mannequin articulé au niveau du dos (plusieurs étages), comme celui-ci:
Ce bonhomme est capable de poser plus naturellement
Un mannequin est donc là pour vous faciliter la tâche dans votre visualisation du corps en perspective. Si vous copiez bêtement la figurine sans rien comprendre à la perspective, cet exercice ne vous servira à rien… honnêtement. Pour faire de la « copie intelligente », efforcez-vous de comprendre comment les formes du bonhomme en bois réagissent en trois dimensions, selon l’angle de vision que vous choisissez (plongée, contreplongée, etc…).
Voici les étapes que vous pouvez suivre pour vous exercer correctement et progresser.
étape 1
Choisissez un angle de vue
Chaque angle de vue induit une perspective unique. Selon l’effet que vous voulez créer, vous changerez la position de votre œil par rapport au mannequin (ou la position du mannequin par rapport à votre œil):
Perspective classique
Le mannequin et coupé par la ligne de vision
La ligne d’horizon se trouve au niveau du bassin
Contre plongée
La ligne de vision est au-dessous du mannequin
La ligne d’horizon est au niveau des chevilles du personnage: c’est une contreplongée
Plongée
La ligne de vision est au dessus du mannequin
La ligne de vision est au-dessus du personnage (pas visible sur l’image car hors champ)
étape 2
Donnez une pose naturelle à votre mannequin
Selon l’attitude que vous voulez donner à votre personnage, placez les différents segments du bonhomme en bois. Regardez-vous dans le miroir et imiter votre propre langage corporel, pour vous aider à placer les membres de votre personnage.
Poser un personnage : Placement des segments du mannequin
- Pensez à tourner le thorax par rapport au bassin, car cette astuce insufflera de la vie et du naturel à votre personnage.
- Pour un personnage tenant une arme lourde (comme une hache à deux mains ou un bouclier), tenez-en compte dans la position des bras et des jambes du mannequin, pour donner cet effet de pesanteur ou d’action-réaction.
La ligne de force du thorax par rapport au bassin (en jaune) forme un S, car le thorax et le bassin trouvent un certain équilibre dans la pose. Notez aussi le niveau des épaules par rapport au niveau du bassin, et le genou plié pour compenser la posture.
- Si votre personnage se tient debout, essayez d’équilibrer le bassin au dessus des pieds, surtout s’il ne fait rien de particulier. Ce que j’entends par “particulier”, ce sont les actions comme marcher, courir, se battre, et toutes les activités qui nécessitent des déséquilibres du centre de gravité par rapport aux points d’appui (bien souvent les pieds).
Poser un personnage : Amplitude des mouvements
- Si vous n’êtes pas sûr d’une amplitude articulaire, vérifiez que vous pouvez faire le mouvement vous-même devant un miroir. Par exemple, il est impossible de tourner le pied à l’extérieur, genou tendu, sans tourner la hanche (faites l’expérience, vous verrez
) - N’hésitez pas pour autant à caricaturer la position à l’extrême. Poussée au maximum de ses amplitudes, une position est toujours plus expressive et efficace que celle réalisée devant le miroir. À moins que vous soyez contorsionniste. Bien sûr, dans la réalité, ce genre de position extrême n’est pas très adapté. Ceci dit, concernant la bande dessinée ou l’illustration, on peut renforcer l’effet dramatique et l’expressivité du personnage.
- N’hésitez pas à vous inspirer de vos bandes dessinées préférées, de magazines, d’images sur internet, pour vos différentes poses.
Notez les rythmes (lignes de couleur). Plus elles semblent naturelles, plus la pose sera réussie. Prenez le temps pour les tracer si vous n’êtes pas sûr de leur forme.
Pour information, un rythme (en dessin de modèle vivant) est une sorte de courbe imaginaire qui aide à représenter le mouvement et les relations de segments par rapport aux autres. On en trouve en général deux types: certains en forme de C et d’autres en forme de S. La notion de rythme ne doit pas être confondue avec la notion de force. Celle-ci représente plutôt les interactions et les mouvements d’opposition des articulations les unes par rapport aux autres (j’en reparlerai dans d’autres articles).
Voyez le rythme comme une trame du mouvement, tandis que la force illustre l’action-réaction entre les articulations.
étape 3
Dessinez les formes globales du mannequin
Avec un trait peu appuyé, dessinez une esquisse en prenant le temps de comprendre la perspective de chaque segment.
Le mannequin en bois est formé de sphères et de cylindres, qui sont des formes relativement simples à représenter en perspective. C’est très important de partir de formes simples pour se concentrer sur la pose, sur les proportions et sur la perspective.
C’est d’ailleurs là que réside le véritable secret du mannequin. Si j’avais su! comme quoi, ce n’est pas parce qu’un objet n’a pas l’air très sexy, qu’il ne peut pas nous servir à dessiner de belles choses! s’entraîner sur un mannequin, c’est s’entraîner sur l’essence du personnage. Ce qui est ma foi le plus important, surtout quand on débute.
Dessiner les segments (tiges), nous permet de repérer les articulations (centres de rotation d’un segment par rapport à un autre), et de nous rendre compte des proportions les unes par rapport aux autres. Ces tiges (ou bâtons), vous devez vous les représenter d’abord dans votre tête, et ensuite les poser sur le papier. Seulement après, placez les formes englobantes autour de ces bâtons.
Représenter les bâtons avant les formes est préférable.
étape 4
Utilisez le mannequin en bois pour toutes les poses
Dorénavant, lorsque vous voyez une pose dans un magazine (ou ailleurs), reproduisez-la d’abord avec le mannequin. Dessinez le mannequin avec la méthode que je viens de vous exposer. Puis, une fois la pose bien intégrée dans votre esprit, recommencez cette fois-ci avec le vrai modèle. Ou, dans le cas où votre crayonné d’origine n’est pas très appuyé, servez-vous-en comme d’un squelette pour votre dessin final, et dessinez par dessus.
Vous pouvez vous entraîner sur posemaniacs pour découvrir des poses aléatoires. Je vous conseille de décocher “countdown” si vous voulez passer manuellement d’une diapositive à l’autre.
Avec la pratique, le mannequin en bois devient un outil clé pour poser un personnage de manière crédible et dynamique.
À vous de jouer. 
Dans le prochain article, je vous montrerai comment dessiner votre premier personnage d’imagination sans vous prendre la tête.
Représenter les bâtons avant les formes est préférable.
Merci PIT j’en ai un qui ne me servait a rien , je vais essayer tes trucs
bonjour , grâce à vous j’ai réussie mon premier mannequin. merci beaucoup
Bonjour mon Mannequin en Bois demandait plus d’infos que je trouve très Heureusement ici . Merci à Vous d’avoir créé ce Blog où déjà l’essentiel s’y trouve pour bien débuter dans cette discipline ! J’avais mon petit Mannequin depuis mes 20 ans mais en décoration à défaut de savoir comment ce là fonctionnait ! Mon Grand Mannequin est arrivé chez moi hier soir et je compte bien progresser pour de bon avec le profit de bonnes connaissances et de travail pour l’application ! Merci à Vous et à Tous pour une Belle Convivialité ! Cordialement
Bonjour!
Excellent blog, le meilleur que j’ai trouvé après bien des recherches…
Concernant le mannequin, j’utilise une figurine articulée 1/6 (environ 30cm). Ce type de figurine est utilisé par des collectionneurs qui les habillent avec des vêtements en tissus et des accessoires (essentiellement WWII).
Il faut fouiller un peu car certains mannequins ne sont pas bien proportionnés… Ils sont en général vendus sans têtes. Celles-ci peuvent être assez chères mais j’ai trouvé la mienne pour 3€. Elle n’est pas forcément super réaliste mais c’est plus pour les proportions globales que je l’ai prise. Je vais peut-être la bomber en noir et marquer les lignes directrices en blanc… Avec un mannequin à 25€ et 8€ de port, cela reste raisonnable pour un bon compromis entre un écorché et un mannequin type O Cedar…Les muscles du bas du corps(notamment des cuisses) sont peu marqués mais les possibilités de poses et de changements de mains sont intéressantes…
Il existe aussi un excellent mannequin complet vendu par SideShow aux USA pour une trentaine de dollars mais les frais de port font monter la facture à près de 80€!!!!
Le corps :
http://www.figurines-12-pouces.com/fr/13658-corps-masculin-standard-25-cm.html
La tête :
http://www.figurines-12-pouces.com/fr/383-tete-axel-haas.html#
Encore bravo
Oups! Le bon mannequin est celui-ci (plus musclé) :
http://www.figurines-12-pouces.com/fr/13663-corps-masculin-muscl%C3%A9-25-cm.html#
merci pour les infos!
Bonjour je recherche un logiciel ou l on peux utiliser un manequin bois mais en 3D pour dessiner des personnage. Pouvez vous m en conseiller. Merci
Tu peux t’amuser avec le logiciel Poser.
mais il est payant à ma connaissance.
Très interessant article, merci.
Il existe aussi une excellente application qui existe aussi bien sur iOS que sur Android: il s’agit de Pose Tool. Une application vraiment très très bien faite qui propose de mettre en pose soit un modèle masculin que féminin laissant même la possibilité de choisir la corpulence, (maigre, gros, musclé ou normal). Avec choix de l’angle de vue, de la lumière et toutes autres options vraiment conçues pour les dessinateurs. L’application n’est pas gratuite mais son prix de quelques euros vaut largement l’investissement équivalent à un café et un pain au chocolat.
La dernière version permet de sauvegarder une dizaine de posea.
Bref un outil très pratique, car toujours sur sois, pour faire des croquis à l’extérieur à la volée lors de petits moments libre avec son smartphone, ipodtouch ou tablette.
Je lui donne un note de 19/20.
Pour ceux que ça intéresse il existe de nombreuses vidéos démonstratives: http://www.youtube.com/watch?v=71kImJUmG-w
Le mesh 3D parait tout droit venu de Zbrush. L’antialiasing me parait familier.=) Ca me donne envie de m’y remettre..Personnellement je n’en n’ai jamais utilisé, à mon grand regret ! Un mannequin en bois aide vraiment pour la perspective, le mouvement , voir si le geste est naturel… Je suis moins certain pour l’anatomie , peut être pour les proportions.. En tout cas, belles explications !
Oui, les petits mannequins de Zbrush 4.0. Bien pratique quand on a pas de place à la maison.
On me l’a conseillé aussi, c’est vrai que c’est utile et l’anatomie ça reste important !
tres interessant pour moi qui débute,
il existe aussi un soft, gratuit de souvenir, qui permet de faire poser une figurine et de modifier à loisir l’age, le sexe, la taille, le poids, etc ..
http://www.makehuman.org/
a Tester
Cool, je connaissais pas. Merci
Encore un bel article ! Je l’utilise surtout comme figurine de décoration. Je vais peut être l’utiliser autrement. Je prenais en photo avant!
Sinon, j’ai l’impression que les images de l’étape 1 “plongé et contre plongé” sont inversées ?
Il fallait lire, “je me prenais en photo pour les pauses”
Bien vu Fadil, je corrige ça
Bonjour pit , je n’est pas poster de message depuis longtemps mais je voulais tout
simplement dire que je trouve se poste très intéressant et que j’attend t’as
prochaine formation ( que j’achèterais cette fois-ci ) ^^ .
J’attend aussi les prochain poste avec impatience , bonne soirée
Merci pour ta bienveillance Kévin.
Bonne soirée à toi.
Bonjour,
Merci pour ton article instructif.
J’aurai voulu savoir, les photos du mannequin que tu as utilisé pour ton article, sont issu de quel logiciel ?
Merci
Le logiciel en question est Zbrush 4.0. C’est avec ce même logiciel que je modélise la plupart de mes visage, sculpture numérique, maquette 3D. Je j’utilisais beaucoup passé un temps. Toujours très utile pour les formes organiques.
ah! le bonhomme de bois je le trouve très utile surtout au début quand on commence à dessiner ou lorsqu’on fait un croquis, je m’en sers assez souvent =D
Merci Pit ;p
pour le débutant c’est parfait oui
Depuis des années, j’ai ce mannequin sur mon bureau, jamais avec la même pose. Je l’utilise très souvent pour griffonner des poses rapides et filiformes (style Giacometti… pourquoi pas !).
Aujourd’hui je tiens à te remercier et vais suivre tes conseils très utiles nous montrant de nouvelles façons d’utiliser ce mannequin : je l’imagine déjà sous une “forme plus humaine”.
J’attends avec impatience ton prochain article.
Merci à toi Micheline. A très vite.
Salut Pit,
Pas mal le coup du bonhomme en bois! Perso, je n’aime pas l’utiliser car s’il n’est pas de (très) bonne qualité, les mouvements ne sont pas très naturels. Ils sont cassés!!
Je t’ai pris de cours car je n’en pouvais plus t’attendre de bosser sur le “rythme” et du coups, j’ai dégoté deux excellents bouquins.
Il s’agit de “Force” de Michael D. Mattesi, prof de dessin d’animation et collaborateur chez Disney (rien que ça) en autr, et de “Dessiner les personnages sur le vif” de Jeff Mellem.
Ils sont géniaux. Je les dévore depuis hier et j’ai déjà avançé pas mal dans la compréhension du corps humain et la façon d’insufler du rythme dans les perso. Magique.
Je retrouve d’ailleurs dans ton article beaucoup de leur conseils.
J’espère que y aura une suite…
JoD
Tiens, je ne connaissais pas le bouquin de J.Mellem. Faudra que j’y jette un coup d’oeil!
Merci à toi d’être passé