Cela peut paraitre simple à première vue, mais on peut très vite avoir des résultats décevants, car il est important de connaitre l’outil pour l’exploiter de façon optimale.
Avant de passer à la phase de coloriage, tout d’abord quelques explications sur ce matériel !
Les avantages des feutres : polyvalence et praticité
Les marqueurs peuvent être utilisés pour réaliser tout type d’illustrations. Aussi bien pour des personnages de type manga ou BD, pour des décors ou alors des portraits.
Le rendu est très doux, avec des couleurs lumineuses et résistantes. On peut facilement superposer les couleurs et même utiliser des crayons de couleur en plus des marqueurs.
Je vous présente un exemple de feutres de la même marque (Graph’it), mais de deux gammes différentes.
Les marqueurs se présentent ainsi, le corps qui contient l’encre et les extrémités avec les pointes.
En règle générale, les marqueurs ont deux pointes.
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- Pour le feutre du haut, d’un côté une pointe brush, c’est-à-dire qu’elle sera plus souple, un peu comme un pinceau. Et à l’autre extrémité, une pointe très fine, idéale pour colorier de petits détails.
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- Pour le feutre du bas, d’un côté une pointe biseautée et de l’autre une pointe droite rigide.
Comment ça marche ?
L’encre contenue dans les marqueurs est composée d’éthanol et de colorant. L’éthanol va s’évaporer et ainsi la couleur va se fixer sur le papier la rendant indélébile. Le temps de séchage est d’une dizaine de secondes environ, mais cela dépendra de l’épaisseur de votre papier.
Il faudra donc aller relativement vite lors du coloriage si vous voulez faire de beaux aplats sans démarcations.
De même pour les dégradés, tant que l’encre est encore humide, les dégradés entre deux couleurs se feront plus facilement.
Conseils techniques pour conserver ses feutres en bon état
Je vous conseille d’entreposer les feutres à l’horizontale, sinon ils s’abimeront très rapidement.
Si vous les gardez à la verticale, l’encre s’accumulera vers le bas et finira par couler et la pointe se trouvant vers le haut va sécher.
Nettoyez vos feutres régulièrement si ceux-ci sont sales afin que les capuchons gardent une bonne adhérence. Vous pouvez utiliser de l’alcool à 90° sur un chiffon doux pour les nettoyer.
Ce qui évitera soit de faire sécher les pointes si les capuchons n’adhèrent plus, soit de rendre les capuchons collants. S’ils adhèrent trop, vous aurez du mal à les retirer de vos feutres.
Et le Papier ?
Il y a un point important qu’il ne faut pas négliger pour avoir un beau rendu. C’est le papier !
Vous ne pourrez pas avoir un rendu correct et de beaux dégradés avec vos feutres si vous n’avez pas un bon papier.
Plusieurs options s’offrent à vous. Le papier multi-techniques, le papier bristol et le papier marqueur.
La meilleure option est d’utiliser des feuilles très lisses ou conçues spécialement pour l’utilisation des feutres à alcool.
Feuilles à imprimantes
Quelques mots sur les feuilles à imprimantes, car je suis sûre que certaines personnes se poseront la question à savoir s’il est possible de les utiliser ou non.
La feuille à imprimante absorbe l’encre, et celui-ci traverse facilement la feuille, les dégradés sont plus difficiles à avoir.
Oubliez ces feuilles qui sont certes abordables, mais inadaptées pour du dessin aux feutres à alcool.
Papier Layout
Les papiers marqueur ou dit layout, sont des feuilles très fines et très lisses, qui ont été conçues pour que l’encre ne les traverse pas. Elles sont aussi légèrement transparentes, permettant ainsi de placer un croquis sous une feuille et de colorier.
Papier Bristol
Le papier bristol plus épais et plus lisse est très bien aussi pour l’usage du feutre à alcool.
Bien que l’encre peut parfois traverser le papier, il est toutefois plus épais, ce qui rallonge le temps de séchage. Mais surtout le papier sature moins vite en encre étant donné son épaisseur ce qui nous permet d’avoir de beau dégradé et de mélanger plus aisément les couleurs.
Papier Multi-techniques
Le papier multi-techniques est très épais, les couleurs se diffusent bien et l’encre sèche moins vite. En plus avec ces feuilles on peut aussi utiliser des crayons de couleur en plus des marqueurs.
L’inconvénient, c’est que ces feuilles ont tendance à boire l’encre et le grain du papier abime la pointe des feutres. Au vu du prix de certains marqueurs, je vous suggère d’utiliser ces feuilles de façon occasionnelle ou pour des travaux spécifiques.
Si vous dessinez directement sur un bloc ou sur un carnet dont le papier n’est pas destiné à l’usage de feutre à alcool, vous pouvez mettre une autre feuille plus épaisse en dessous qui servira à protéger les autres feuilles de votre bloc ou de votre carnet.
Coloriage : La bonne pratique
Gardez à l’esprit qu’il faut toujours commencer par les couleurs les plus claires, car il est toujours plus facile de foncer les couleurs claires que l’inverse.
Sur du papier layout, j’ai réalisé quelques exemples de différentes façons de procéder au coloriage avec les marqueurs pour vous montrer pourquoi j’insiste sur ces points.
Superposition de couleur
En premier, je commence par remplir d’une couleur, puis laisse sécher.
Une fois sec, je pose une deuxième couche sur une moitié. Vous remarquerez qu’en superposant plusieurs couches cela permet d’avoir un effet d’ombre.
Dégradé entre deux couleurs proches
Dans cet exemple, j’ai choisi ces couleurs, “tomato” et “mango”, car elles ont à peu près la même valeur. Idéal pour un mélange. Je remplis d’une couleur jusqu’à la moitié puis de l’autre couleur sur l’autre moitié et au centre je garde une zone humide pour que le mélange se fasse plus facilement puis je vais alterner avec la première couleur pour mélanger et avoir un dégradé.
Mélange entre une couleur claire et une couleur foncée
Cette fois, je mélange une couleur plus claire et une couleur plus foncée en procédant comme précédemment.
La couleur plus sombre domine sur la couleur la plus claire et le dégradé ne se fait pas entre ces deux couleurs.
Même en prenant mon temps, je n’arrive pas à avoir un beau dégradé entre ces couleurs.
Vous comprendrez donc qu’il faut commencer par les couleurs les plus claires avant les couleurs les plus foncées, car il sera impossible de revenir en arrière.
Quel est donc ce feutre transparent ?
Parmi votre assortiment de feutre, vous aurez un feutre bien étrange, qui ne contient aucune couleur.
Il s’agit tout simplement du blender.
En fait, il porte très mal son nom, car il ne sert pas en réalité à mélanger les couleurs.
Utilisation du blender avant la couleur
Dans cet exemple, je dépose une première couche de blender sur une moitié du rectangle, ensuite je dépose une couleur sur l’ensemble du rectangle.
Vous remarquerez qu’il y a une différence de teinte. La zone où le blender a été préalablement déposé est plus claire que la zone sans blender.
Utilisation du blender après la couleur
Cette fois, je dépose une couleur sur l’ensemble du rectangle. Je passe ensuite le blender à quelques endroits sur cette même couleur, on voit alors apparaître plusieurs démarcations.
Étant donné que dans le blender il n’y a que de l’éthanol et du liant, ce qui va se passer c’est qu’il va déplacer l’encre déjà posée sur la feuille. Ce qui de fait effacera en partie la couleur.
Donc, ce feutre-ci sert plutôt à diluer les couleurs, les atténuer ou les effacer.
On peut également créer des motifs ou des effets diffus et flou avec.
En résumé, pour avoir un beau dégradé, il faudra alterner les couleurs afin de déplacer et mélanger l’encre des différentes couleurs lorsque celles-ci n’ont pas encore séchées.
Pour créer des ombres, il est possible il est possible de superposer les couches une fois l’encre sèche.
Pour avoir de belle transition, il est préférable de prendre des couleurs proches avec la même valeur pour que le mélange soit plus aisé.
Avec des couleurs différentes le mélange est plus difficile, mais surtout c’est la couleur la plus foncée qui l’emportera sur la couleur la plus claire, il n’y aura donc pas de transition entre les deux !
Bien se préparer
Avant de commencer à colorier, il faut réaliser un nuancier !
Ne vous fiez pas aux couleurs sur les bouchons ni au nuancier fourni avec les marqueurs, car ceux-ci ne sont pas forcément représentatifs des couleurs une fois celles-ci déposées sur le papier.
Je vous conseille de prendre le temps de le faire et de noter le numéro de chaque couleur. Ainsi vous pourrez choisir plus facilement vos couleurs en fonction du dessin que vous voudrez réaliser.
Pratiquer en dessinant des objets simples
Il est temps de passer au dessin !
Pour s’entrainer, le mieux est de réaliser un dessin très simple. Nous allons dessiner une pomme !
C’est lisse, il n’y a pas de texture à gérer, et le travail des ombres et de la lumière sera simple. Je me suis basée sur une photo pour faire ce dessin.
Voici le matériel utilisé :
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- Un crayon HB pour les croquis
- Un liner pointe fine 0.1 pour les contours
- Des Marqueurs
- Un stylo gel blanc de la marque Sakura
- une feuille (bristol)
Croquis
Commençons par faire le croquis de la pomme. Ici, j’au utilisé la technique de segmentation.
N’appuyez pas trop fort sur le crayon. Ensuite, nous pouvons encrer à l’aide de notre liner.
Attention, laissez bien sécher, car certains liners ont une mauvaise tenue lors du passage du marqueur et ceux-ci ont tendance à baver.
N’hésitez pas à faire des essais sur une feuille servant de brouillon avant de passer à la couleur sur votre dessin. Ou alors, encrez votre dessin à la fin, une fois que vous aurez fini de le colorier.
Première couche
Déposons maintenant une première couche de couleur, en prenant soin de suivre la courbe de la pomme en allant du bas vers le haut pour bien faire ressortir le volume.
Restez concentrés lorsque vous coloriez afin de toujours garder vos zones humides pour ne pas voir de démarcations.
N’oubliez pas de préserver certaines zones sans couleurs afin de représenter la lumière.
Nous allons maintenant attendre le séchage complet avant de passer à la deuxième couche puis aux ombres.
Superposition de couches
Ensuite, nous superposons les couches de la même couleur, avec une deuxième puis une troisième couche.
En procédant comme ceci, vous monterez en valeur et créerez de l’ombre sur la pomme.
Puis ajoutez les couleurs sur la tige de la pomme.
Les ombres
Pour terminer, nous allons ajouter l’ombre portée de la pomme.
L’erreur, quand on débute avec le coloriage au marqueur, est d’utiliser du gris pour les ombres. Les ombres ne sont pas noires ou grises. La couleur des ombres dépendra de la couleur environnante.
Par défaut, on choisira une couleur plutôt dans des tons bleus ou mauves. Ce qui permettra d’enrichir la palette et d’apporter un peu plus de réalisme au dessin.
Si vous ne connaissez pas la théorie des couleurs ou que vous avez très peu d’assortiments de feutre, optez alors pour un gris chaud ou un gris froid.
Le gris froid aura une petite teinte bleue, tandis que le gris chaud aura une petite teinte jaune ou rouge, ce qui sera plus intéressant en matière de couleur qu’un gris parfaitement neutre.
Enfin, on ajoute quelques touches de stylo blanc pour suggérer les reflets et toujours dans la même direction que la source lumineuse. Ici, sur la photo, la lumière vient de la droite. Et voici le résultat !
Je vous suggère de vous entrainer, de tester différentes couleurs, pour les ombres et pour la lumière par exemple, essayez de reproduire d’autres fruits.
En conclusion
Le feutre à alcool est une bonne alternative ou un bon complément aux crayons de couleur.
Il recouvre très rapidement la surface du papier, mais ce n’est pas pour cela qu’il est plus facile à utiliser pour mettre vos dessins en couleurs.
Il faudra aussi savoir faire preuve de patience pour que votre dessin ait un bel aspect.
Une fois maitrisé, vous n’aurez aucune limite sur les dessins que vous voudrez mettre en couleurs, vous pourrez tout faire.
Maintenant, vous savez comment créer de belles illustrations colorées !