- Ce sujet contient 880 réponses, 52 participants et a été mis à jour pour la dernière fois par
, le il y a 2 années et 9 mois.
-
Les styles de tes derniers deviennent assez personnels, et ça commence à rendre plus “pro” je trouve. Pour l'anatomie, tu as marqué l'essentiel ( surtout pour une femme ) En particulier le tracé du premier en bas est très bon, à mon point du vue bien sur.
Tu sais pourquoi ? Et bien c'est le boudinage qui produit un effet très réaliste de la morphologie féminine que tu as bien su traduire avec une mise en évidence subtile de l'anatomie
@aad-1566421398 (Té Té) “dur” je suis pas sûr, mais en tout cas j'essaye, merci à toi
(et oui, j'ai bien vu ta question plus haut, t'as dû rédiger au moment où j'avais envoyé mon message )
@Fospeed97 (Fospeed97) Merci , j'ai encore pas mal de progrès à faire avec les hachures, sur des dessins comme ça je me rends compte qu'elles jouent beaucoup dans la composition
@Deuxbe (Deuxbé) Eh oui, malgré tout le mal que je peux dire du boudinage, il reste essentiel ! D'ailleurs, c'est pour ça que de manière générale je préfère dessiner la figure masculine (j'ai l'impression que c'est assez rare chez les dessinateurs), car l'empilement des volumes est plus marqué et lisible, alors que chez la femme, on joue beaucoup plus avec les courbes et le rythme, chose que je maîtrise encore assez mal (mais la prise du crayon y est pour quelque chose, tu as raison de le répéter sans cesse, ça a fini par faire tilt dans ma tête )@Matxiii (Mat Jac)@aad-1587722989 (Acrimus)
Sachant que je dessine toujours a plat sur une table
C’est pas le truc que je vais utiliser dans mes carnets de croquis par exemple (format A5 c’est pas pratique), mais je pense que ça peut aider à débloquer certains trucs.
Je peux vous faire part de mon avis si vous le souhaitez.
Je pense que la prise dépend de ce qu'on veut dessiner. Pour moi qui ai fait de la peinture (pas artistique) un pinceau se tient loin des poils pour libérer le bras ou l'avant bras sinon il faut 1/2 jour pour peindre 1 mètre carré XD.
Pour la peinture artistique et le dessin, libérer le geste a également son importance, parce que la vitesse et la justesse et donc la beauté ou le dynamisme du trait ou de la courbe en dépendent.
Je vais parler des conditions dans laquelle je dessine ou ai dessiné.
Si on veut faire un beau trait bien horizontal de 15 centimètres, on va pas tenir son crayon de la même façon que si on veut un trait bien horizontal de 5 millimètres, et on va pas se servir des mêmes outils (doigts, poignet, avant-bras, épaule)
La prise de crayon dépend de ce que l'on dessine, et de la vitesse et la justesse que l'on souhaite donner au trait ou à la courbe.
Il y a des degrés de besoins de libérer le geste. La taille y est un des éléments primordial. En gros, le trait très petit ou la courbe très petite demande une prise du crayon plus rapprochée de la mine et un service des doigts. Et plus le trait ou la courbe s'agrandit, plus il va falloir se servir de son poignet, de son avant bras, puis de son bras, jusqu'à libérer et le bras et le poignet pour les grands traits ou courbes, voire l'épaule pour des encore plus grands.
Par exemple Acrimus, quand tu dessines sur ton petit carnet de croquis, tu te sers de ton pouce et index, de ton poignet, je ne pense pas avant-bras et certainement pas bras et épaule.
On peut s'apercevoir qu'on peut encore libérer davantage le poignet en retournant sa main. C'est peut-être ça que vous appelez prise pinceau, mais il faut alors dessiner sur un plan vertical ou quasi vertical.
En tout cas cette dernière prise est impossible sur une table horizontale et difficile sur une table inclinée.
Tout ce que je viens de vous expliquer est quelque chose à laquelle je prête davantage attention depuis que Deuxbé m'a dit il y a quelques mois qu'il allait passer du 45° à la prise pinceau et au plan vertical. On a déjà échangé sur le sujet et j'ai posé une question à Pit là-dessus. Moi perso, je dessine sur une table 45°, et j'expérimente tout ce que je vous ai dit dans mon apprentissage
C'est pour ça que je me permets !
Je peux par ailleurs vous parler un peu de geste libéré et de vitesse parce que je suis joueur de billard carambole et je peux faire un parallèle. Le blocage de l'épaule, la verticalité du bras, la vitesse de l'avant-bras ou du poignet y sont essentiels. La force, rectitude et justesse des coups en dépendent. Il ne faut pas se servir de l'avant-bras quand on doit se servir du poignet, et vice versa.
Bon voilà, sans prétention aucune, je souhaitais vous faire partager mon expérience personnelle par rapport au débat que vous avez eu.
C’est pour ça que je me permets !
Si c'est pour lâcher autant d'infos utiles d'un coup, permets-toi oui
. J'ai bien lu ton message, et tu es lucide sur beaucoup de points je trouve! Du fait que ces derniers temps je dessine majoritairement dans mon carnet de croquis, j'utilise exclusivement mes doigts et mon poignet pour contrôler mes gestes, alors effectivement quand je passe sur du format A4, pour du modèle vivant, j'ai toujours du mal à être juste dans ce que je fais, d'où ma décision d'inclure l'avant-bras et l'épaule dans le process. Je pense d'ailleurs que c'est une des raisons pour lesquelles je fais quasiment que des lignes droites dans mes croquis, car c'est pour moi le meilleur moyen de contrôler mon geste tout en ayant un trait “vivant”. Selon le matos utilisé et la prise, j'inclus naturellement plus de courbes dans mes dessins. Merci pour tes éclaircissements en tout cas
@Matxiii (Mat Jac) Oui, dessiner petit je crois qu'on tient un peu ça de Pit. A part ça avec la prise que j'ai, mes dessins sont également assez horrible, mais j'ai confiance en ma mémoire musculaire, ça va le faire un jour (j'espère). Merci à toi, toujours agréable d'avoir un regard extérieur sur ce qu'on fait!Quelques dessins : de l'imagination (scène, têtes en plongée et contre-plongée) et de l'observation (scooter, nus). C'est pas grand-chose mais on essaye d'avancer
Images:
@aad-1587722989 (Acrimus)
si si c'est déjà pas mal,
tête en plongée d'imagination, tu maîtrises
et j'aime bien les nus en hachures@aad-1566421398 (Té Té) Merci Tété!
@Deuxbe (Deuxbé) Mes mises en volume sont encore assez bancales, parce que je ne prends pas assez mon temps dessus honnêtement. J'ai remarqué que j'avais une certaine aisance pour faire cache-misère quand il s'agit d'outils traditionnels, mais avec l'aspect artificiel du numérique, plus possible de cacher ça. Enfin, c'est mon avis. Pour le scooter, je ne suis pas encore à ton niveau quand il s'agit de pneus *soupir* même si je suis plutôt content du rendu, si on met de côté les 2 roues. Pour l'anatomie, il faudrait effectivement que je l'étudie un peu, mais pour une fois je décide de me faire un peu confiance, je pense que ce n'est pas un domaine dans lequel j'aurai trop à travailler, dans le sens où je continue d'apprendre avec le modèle vivant, et que pour tous les volumes “invisibles”, j'en ai déjà retenu pas mal (naturellement), avec une idée approximative de la manière dont ils se placent. Bref, tout ça pour justifier ma flemme, et surtout mon sens actuel des priorités, mais je compte bien revenir à l'anatomie poussée dès que j'en ressentirai le besoin !J'en profite pour poster une “tentative d'illustration”, un peu à l'image de ce que je produis en digital, quelque chose de pas très abouti et de pas très maîtrisé. J'aime rarement ce que je fais en numérique, et cette image ne fait pas exception à la règle, mais vu que j'y ai passé un peu plus de temps que d'habitude, je pense que la poster n'est pas une si mauvaise chose après tout, pour possiblement avoir qq feedback et tenter de pousser un peu le rendu.
Images:
Symboliquement ton dessin est effectivement fort de sens ! Parfois un dessin dégage beaucoup d'émotion sans être dans une technique importante
Je suis personnellement plus sensible à l'émotion qu'à la technique 
en tout cas il est au niveau perceptif plutôt harmonieux dans l'ensemble.
- Vous devez être connecté pour répondre à ce sujet.
