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@Clairo_la_lune @Jfs24 merci pour les retours, c'est très encourageant.
@San oui ce sont de bons conseils. Après… tu sais ce que c'est, quand on a le nez sur la feuille, que cette malotrue de peinture commence à sécher d'un coté pendant qu'elle dégouline partout de l'autre, et que le mélange qu'on essaye de faire en vitesse (avant que le papier ne sèche, justement) vire instantanément au caca d'oie au lieu de faire du beau vert lumineux, et bien dans ces moments là c'est un peu la panique et on improvise…Allez, dans Inktober il y avait “ouvert”, le thème m'a plu, et je l'ai donc colorisé.
Une fois la chose terminée, mon épouse – si belle et intelligente, mais parfois un peu caustique – me dit : ah mais ça ne va pas, avec une perspective comme ça où tu vois le seuil de la porte par au dessus et le linteau par en dessous, et bien le personnage ça devrait être pareil, on doit voir ses pieds par au dessus (c'est bon) et sa tête par en dessous (c'est pas bon).
Malédiction ! Elle a raison (comme souvent). Mais bon, elle aurait pu le dire plus tôt, quoi, c'est vrai.Travail du week-end… Le inktober de la semaine qui illustre “gratitude, reconnaissance”, et un peu d'académisme. Pour ce dernier, la conclusion, c'est que quand on met du noir partout, les reflets blancs se voient bien !
Images:
@Guppy je te joins la photo de l'original.
Pour sa main gauche, c'est un problème parce que les doigts sont en appui sur le sol, on les voit donc plus ou moins de face, et donc ils apparaissent plus ou moins raccourcis. Sur des bras ou des jambes je trouve ça difficile à rendre mais sur les doigts, c'est encore pire.
Pour son épaule, c'est très intéressant parce qu'effectivement le problème est de rendre le coté disloqué. On le voit bien sur la photo… ou alors on ne le voit pas, on le “sent” juste à partir de la position de la main. C'est peut-être juste une histoire d'ombre du reste.“Grateful” c'est un dessin rapide pour s'amuser. La position un peu raide de la demoiselle est voulue (si si j'vous jure !). Mais c'est vrai que même pour un dessin comme ça, un petit détail peut parfois tout changer sur l'aspect narratif. Par exemple, j'ai fait les cartons en traits fins pour qu'ils ne prennent pas trop d'importance par rapport aux perso, et j'ai même hésité à ombrer de peur qu'avec un coté trop “réel”, ils ne deviennent trop présents. Par contre les erreurs de perspective ne sont pas voulus :- )
Images:
Je te poste l'image que je m'étais fait pour essayer de comprendre la forme que pouvait prendre l'épaule dans cette position très spécifique et pas courante du tout.
Ma correction allait dans le bon sens mais encore un peu trop faible, il y a aussi le coté un peu carré de l'avant de l'épaule que je n'avais pas assez marqué. Par rapport à ton modèle le deltoïde remonte assez haut encore un peu plus que je le supposais.La main (gauche)est assez bien rendue mais je n'avais pas saisi, au vu de ton rendu, que ses doigts étaient bien plus à plats, et surtout que cela fait une courbe continue depuis l'avant bras jusqu'au bout du doigt (l'index) que tu as oublié.
La jambe droite est un peu trop forte, ton modèle est mince est très longiligne comme je l'avais pensé, parce que encore une fois tu as bien rendu ce coté élancé. Un détail à propos de sa jambe : Regarde bien le dessus de sa cuisse, il n'est pas légèrement bombé, mais quasiment plat, rectiligne. C'est propre à la pose et au modèle cad sa morphologie.
Pour résumer, à part l'épaule, l'ensemble est, comme je le supposais bien réussi et ne pèche que par des détails, propre à la difficulté due à la pose et aux caractéristiques du modèle lui même.Images:
Le week-end dernier j'ai voulu dessiner une femme allongée sur le coté. Bon… et bien c'était pas brillant, comme on peut le voir sur le premier dessin. Alors, je suis allé sur posespace pour trouver un modèle de photo, et là surprise, c'est plus facile ! Conclusion, comme je l'ai constaté il y a longtemps à l'école, copier c'est quand même plus facile qu'inventer tout seul.
La photo d'un dessin durcit vachement les contrastes. On a donc l'impression que j'ai représentée cette jeune personne comme si elle était squelettique. Pas du tout, je vous assure ! La modèle n'est pas enveloppée, c'est sûr, mais elle est normale. C'est juste que je me suis un peu trop acharné sur la représentation des ombres des côtes, et c'est clair, après passage par la case photo, c'est trop marqué. Ah, c'est la vie ! Je n'ai pas le courage de reprendre un dessin jour après jour pour le perfectionner.
Je mets aussi le dernier Inktober 52, “journey” = voyage. Inktober c'est un challenge très cool, toutes les semaines un peu de réflexion sur un thème, et un petit dessin en 20 minutes. Ca oblige à faire simple, et comme je me force à les faire à l'encre, il faut que ça marche du premier coup. C'est une approche tout à fait différente du crayon.
Ce week-end, comme souvent j'ai eu du mal à retrouver la voiture sur le parking de carrefour. Quand on est jeune, on trouve ça rigolo. Quand on vieillit, on se demande si c'est pas le début de la fin, et ça fait un peu peur.
Alors je me suis lancé dans un truc un peu compliqué, comme on voit en PJ, où “l'astronome” de Vermeer ne sait même plus sur quelle partie du globe il a laissé sa voiture.Moralité, les clair-obscur, c'est pas facile. Il faudrait savoir maîtriser des dégradés très forts, entre très sombre et très clair, et avec l'aquarelle c'est la galère – cette */!?##@ de peinture fait vraiment ce qu'elle veut.
Mais comme le disait ma maman, c'est en forgeant qu'on devient forgeron (et c'est en sciant que Léonard devint scie, hahaha). Je me donne vingt ans pour y arriver, d'ici là il n'y aura pas de découragement.
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