Défi BD volume 5

[Igricheff]

@Davart sans problème : ce qu’il faut :

– bien règler ton image ( noirs bien noirs). S’assurer que tes noirs sont bien homogènes pour éviter traces et trous ( ce que je n’ai pas fait) , png pour un fond transparent bien sûr
– optimiser ton impression ( ce que je n’ai pas fait) : réglages en qualité optimum , là je suis sur du brouillon
-laisser sécher l’encre avant de manipuler l’image ( ce que je ,’ai pas fait 😂)

Images:

1. 

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[Igricheff]

Suite je n’ai pas réduit trop les images

Images:

1. 

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2. 

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[Igricheff]

Si tu essaies quelque chose comme ça @Davart, le problème est surtout le calage du transparent et de la feuille en couleur, pour l’animation, les différents calques étaient placés sur des pegbars ( sorte de reglettes avec des tenons ronds ou rectangulaires) et une vitre venait « écraser » les calques pour que tout reste à plat avant d’être photographié, mais c’est plutôt le problème de l’imprimeur.😉

[Igricheff]

Je pense que j’avais du utiliser une laser pour imprimer ( j’avais une laser canon A3 à mon boulot ) pour que l’encre soit stable ( c’est sans doute le mieux pour le bleu aussi )

[Davart]

@Igricheff merci encore pour toutes ces indications.
Je vais déjà essayer de me faire cette deuxième planche. Pour l'instant juste quelques griffonnés sur un brouillon, je serai peut-être un peu juste pour respecter mon timing, mais on va essayer. Je vais essayer une bonne partie en numérique, mais je vais veiller à me garder ce qu'il faut pour l'encrage (quand j'aurai les transparents) et le bleu, puis je me ferai quelques essais.
En tout cas, ces échanges m'auront permis de collecter pas mal d'infos techniques, que je me garde précieusement sous le coude.

[Davart]

Bonsoir,
alors hormis le temps d'écrire ce message, j'aurais respecté le timing de départ de fin septembre, c'était juste, mais réussi.
Voici donc une seconde page, cette fois-ci en numérique, sauf le crayonné.

Dans ce message, les étapes, des questions, et une astuce bien pratique pour PS.
– La page finale
– Le crayonné
– l'encrage + bulles
– Les étapes de la colo

Je commence par l'astuce, puisque c'est elle qui m'a permis de tracer facilement les cases de cette planche sur photoshop. Il s'agit d'utiliser les “options de fusion” des calques. J'ai fait une petite vidéo des manips sur mon écran, si ça vous intéresse (partage google drive).
https://drive.google.com/file/d/1fCGHDiWZ19Fi-LhQfERP63tErFnma9l5/view?usp=sharing

Ensuite, passage à l'encrage. Je l'ai fait sous PS, mais je me demande si Clip studio paint n'est pas meilleur pour ça, je l'ai déjà utilisé et je trouve les outils d'encrage fournis vraiment biens.
Question quelle brushes PS imitent vraiment bien la plume selon vous ?

J'ai d'ailleurs ensuite utilisé CSP pour faire les bulles, là aussi les outils intégrés sont vraiment biens.
Est-ce une bonne idée de mélanger les outils ? Sachant que l'on perd des infos selon les formats de calques, quand on passe de l'un à l'autre ?
Je me demande si je ne vais pas aussi essayer Rebelle pour imiter l'aquarelle (en plus ça m'apprendra peut-être des choses pour le tradi…). Je crois que c'est @Igricheff qui en parlait, surement vu qu'il essaie tout…

Ensuite la colo… Vraiment pas simple pour moi. Je vous donne les étapes que j'ai suivies, tout conseil ou commentaire sera le bien venu.
1. Mise en place de ce que j'appelle les aplats “alpha”, ils vont permettre de définir des zones (personnages, ciel, rochers, forêts, etc…) pour ensuite colorier sans craindre de dépasser, et cela permet aussi de gérer les superpositions. Ça prend du temps, mais ça aide bien ensuite.
2. Mise en place des couleurs locales, sans tenir compte de la couleur ambiante (ici soleil couchant). Est-ce une bonne idée de procéder ainsi, ou ne vaudrait-il pas mieux essayer des couleurs plus proches des couleurs finales ?
3. Ajout approximatif des ombres et lumières (calques produits et soustraction), avec couleur d'ambiance.
4. Travail plus précis sur les ombres et lumières et finitions.
5. Puis retravail global avec un calque en mode normal, et les calques de réglages de PS. Et ajout d'une texture de papier.

Voilà.
Donc pour le moment fini pour ce défi pour moi. Je vais plutôt essayer de bosser des illustrations simples type BD, pour tester différentes choses.

Bonne soirée !

Images:

1. 

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2. 

   Crayonne-scaled.jpg
   

3. 

   Page02_bulles_csp2.jpg
   

4. 

   etapes_colo.jpg
   

[Igricheff]

@Davart En tout cas merci de ta participation ! j’aime beaucoup cette version ! Et la mise en couleur est cool ! Juste une petite remarque, les ailes de ton oiseau sont un peu raides : un peu droites .
Et merci pour ta vidéo, les astuces sont toujours bonnes à prendre !

Pour tes choix logiciels : je pense que les pros utilisent Photoshop ou Clip , mais plutôt dans le sens où ceux qui utilisent Ps n’utilisent que ça et ceux qui utilisent CSP naviguent si besoin.
J’en discutais avec Espé il y a quelques jours: lui utilise Ps , mais combiné avec du tradi . Le problème de CSP, c’est son interface ultraenvahissante ( il était d’accord avec moi) et ce qui le gênait – pas moi pour le coup- c’est justement qu’il recopie les Brushes d’encrage comme du tradi , ce dont il avait discuté avec Bastide ( boule et Bill ) dont les brushes ont un rendu classique incroyable ! ( lui bosse aussi sur Procreate ).

Pour ce qui concerne Rebelle, c’est mon fils qui l’a récupéré et il en est dingue, si tu peux financièrement ( ce n’est pas donné mais ce n’est pas très cher pour une utilisation en pro) il faut prendre la version 5 pro pour son lien avec Photoshop qui permet de passer en un clic d’un logiciel à l’autre. Côté outil ça marche vraiment bien, je ne peux pas montrer, mais il est en train de réaliser une couverture de roman mais je t’assure que le résultat est bluffant . De plus Rebelle simule aussi la peinture, les feutres…

[-Zed-]

@Davart yeaaah j'aime bien !! Big up pour la couleur ! l'aquarelle de la première planche passe bien mais personnellement, je préfère nettement la palette et le rendu de cette planche-ci ! Bref mes goûts quoi ^^

Cool de partager tes expériences avec nous !

Intéressant ce soft Rebelle 5, je connaissait pas et franchement, ça a l'air vraiment cool à l'utilisation.

Pour la discussion sur le process de création BD, c'est bien sûr un goût personnel.
De mon coté j'essaye d'utiliser photoshop uniquement… pour des raisons de flux de production. C'est pas forcément ce qu'il faut faire, mais ça me conviens bien.
Dans le meilleur des mondes, je n'ai pas besoin de swinguer entre plusieurs soft, rester sur toshop me fait gagner un max de temps en prod.

l'inconvénient : Toshop est effectivement super-fourni et ça peut-être déroutant parfois pour trouver CETTE option que vous cherchez pour faire un truc…
L'avantage : avec une bonne maîtrise du soft, on gagne en productivité, et quasiment tout est possible.

après pour l'art en lui-même, la logique est l'inverse… faut se faire plaisir ^^

Personnellement, j'en suis pas encore au stade sur toshop où je crée mes propres brushes pour obtenir des effets multiples et variées… je me contente du pack de brush Manga de Kyle T. Webster, dispo sur Adobe (nécessite un compte client/inscription). Mais il propose aussi des brushes aquarelle, lettrage, support sec, encres, concept Art, et j'en passe…

voilà le lien : https://www.adobe.com/fr/products/photoshop/brushes.html#
(Soyez patient, la page met un petit délais à se charger avec les packs de brushes)

[Rhum1]

Ouais chouette Taf @Davart .
Super de voir tes étapes.
Le rendu numérique est tout de même bluffant avec la texture papier à la fin.
Tes cases sont dynamiques, tes points de vue sont bien choisis à mon sens.
Petit bémol pour mes préférences : la typograpgie numérique fait perdre beaucoup de caractère je trouve.
Rares sont ceux qui encrent leur propre écriture mais la BD c'est avant tout un langage écrit.
Le dessin passe après les onomatopées et le texte donc ceux-ci doivent selon certains artistes avoir du caractère même si ça se perd.

[Davart]

@Igricheff

Igricheff a écrit:

En tout cas merci de ta participation !

Merci à toi d'avoir lancé le défi !

Igricheff a écrit:

les ailes de ton oiseau sont un peu raides

Je suis d'accord. Ce qui prouve que ça se voit toujours quand on n'utilise pas assez de références…

Igricheff a écrit:

De plus Rebelle simule aussi la peinture, les feutres…

Oui, il est vraiment tentant cet outil. Après ça fait un outil de plus à maîtriser…

@-Zed-

-Zed- a écrit:

rester sur toshop me fait gagner un max de temps en prod.

Oui, j'imagine que c'est plus efficace de se perfectionner vraiment dans un outils. C'est je ne sais plus quel maître chinois qui disait : “j'ai bien plus peur de celui qui s'entraîne 1000x à faire le même coup, que celui qui essaie 1000 coups différents….”
Mais si c'est pour piocher qu'une fraction de l'outil, bien ciblée, peut-être que ça vaut le coup… Perso, je ne sais pas encore.

-Zed- a écrit:

je me contente du pack de brush Manga de Kyle T. Webster, dispo sur Adobe (nécessite un compte client/inscription). Mais il propose aussi des brushes aquarelle, lettrage, support sec, encres, concept Art, et j'en passe…

Je vais regarder le pack Manga. C'est qu'il y en a tellement ! De ce point de vue CSP ne fournit que quelques brushes de base, mais en référence à des outils tradi, comme la G-pen par exemple. Et leur rendu est vraiment pas mauvais. C'est sur que ce sera difficile de récréer l'accroche du papier sur la plume…

@Rhum1

Rhum1 a écrit:

Super de voir tes étapes.

Si elles sont appréciées tant mieux ! Si ça aide, et si ça me donne des retours sur mon process, tout le monde y gagne.

Rhum1 a écrit:

Le rendu numérique est tout de même bluffant avec la texture papier à la fin.

Oui, l'ajout de la texture papier est indispensable si on veut imiter du tradi, qui de fait est sur du papier. Ce genre de manip donne toujours l'impression de “tricher”, c'est un truc dont il faut que je me défasse, l'outil numérique est ainsi.

Rhum1 a écrit:

la typograpgie numérique fait perdre beaucoup de caractère je trouve.

Je n'ai pris que des polices gratuites pour les moment.
D'ailleurs si certains ont des ressources à conseiller.
Ensuite, je crois que certains se font leur propre jeu de caractères à partir de leur écriture manuscrite. Encore des choses à explorer…

[Igricheff]

@Davart j’avais fait ça il y a quelques années: une version simplifiée. Je voulais refaire l’écriture d’une bd de Marc Hardy, il y a des grilles sur lesquelles on place les lettres manuscrites et qui te permettent de créer une police complète. Il doit y avoir encore ce genre de site 😉

[Igricheff]

Et bien justement, j’écoutai une emission de Franck Payen et le voilà qui parle d’un petit soft… frontself et ça a l’air génial parce que vraiment simple !
Bon je vous mets ça la…

Images:

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